论文松岩：用的力量呵护传统，本文是创新类论文例文与创新的力量和松岩和呵护类参考文献格式范文.
初识松岩是在2017年“感动西城”颁奖会现场,从那时起我知道了风雷京剧团的名字,知道了他们拥有这样一位执着的团长与他们对市场的探索.从《网子》到《缂丝箭衣》,京剧院团走出的京味话剧不单引起了我的关注,也从另一个视角见证着风雷对于传承的诠释之路.
不失旧与延新
作为风雷剧团推出的“梨园三部曲”首部话剧作品《网子》,正如它的名字一样,不单网罗了爱京剧的朋友,也网住了更多人的心.通过一部话剧,越来越多的人对京剧产生了兴趣,从而走入了京剧世界.这样的跨界是成功的,这样的创新所带来的效果是惊人的.然而,在松岩看来,无论是跨界还是创新,其核心仍旧没有离开他所爱的京剧.
“现在人们都在讲初心.我认为,初心就是一种情怀,一篇文章的好坏在于其中有没有蕴含作者的情感,一部戏的质量如何在于表演者有没有全身心的投入,一条事业之路的成功与否同样饱含着跋涉者的心.”松岩回忆起当时《网子》的创作,坦言他经历了思考、磨砺、寻觅、收获的心路历程.
创作话剧的初衷,是为了传播京剧,两种艺术载体的撞击与融合给松岩带来了不小的考验.这样的想法源自他对于当时演出市场的观察与分析.几年前,正是小剧场话剧风头正劲之时,空间的集中、舞台与观众距离的相对模糊,增进了观众的融合度.这样的特点给予了松岩创作的冲动,能否以京剧人的故事作为载体,用京剧以外的表现形式让更多人走进京剧的世界？
但伴随着创作的深入,松岩感到这并非一件易事.首先,虽然曾经创作过戏曲剧本,但与话剧剧本的创作是两码事.戏曲更多是以表演展现魅力,是角儿的艺术,一出《空城计》,人们沉浸于唱腔之中,场景相对比较简单.而话剧则更注重故事性以及戏剧冲突,两者的创作规律是不同的.此外,京剧院团推出话剧作品,不能给人一种“四不像”的感觉,“新瓶装旧酒”会让观众反感.
为此,松岩并没有盲目落笔,仅剧本筹划思考就用了两三年的时间,他认为既然要做话剧,就要尊重艺术载体的表现特点,给予观众原汁原味的话剧观感.在此基础上以京剧人的生活故事作为核心,围绕人物传达故事、表现情感.针对于表演方面,剧团请来了专业的话剧导演及演员参与其中,有效避免了之前的顾虑.
2015年10月,一台与京剧有关的话剧《网子》正式和观众见面,京剧人、梨园事、舞台情令观众耳目一新.从天桥艺术中心到人民艺术剧院,从大学校园到台湾高雄……话剧《网子》正以其润物细无声的方式,传递着京剧文化的生活味与京剧人的情怀.正如演员杨立新的观后感所说：“我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧,大家喜欢这出话剧,同样会爱上京剧……”这就是这些京剧人做话剧的目的吧——让更多的人通过这部京味话剧打开了解京剧的一扇窗.
相知方能相爱
《网子》的成功为松岩带来了信心,也带来了新的思考——如何将京剧世界更加全面地展现于观众？用他的话讲：谈传承、谈发展、谈传播,必须先从了解开始.我们经常在说京剧是一门伟大的艺术,是我们的国粹,但为什么这么好的艺术如今被束之高阁？不能把问题完全归咎于市场,是我们没有为观众讲明其中的味道之妙.正如《舌尖上的中国》,一碗普通的面放在你面前,或许你不会去吃,但从原料的选择到汤头的细致,从制作的精良到其中蕴含的情感生活故事全部展现在你的面前时,你会情不自禁地想去品尝其中的滋味.
松岩深知,面对京剧艺术的传承与发展,青少年群体是未来的重要元素.为此,风雷京剧团在20年前便创办了京剧学校.如今,在这里,孩子们都会得到专业的训练,至今已有数百名学生因此走入专业戏曲院校学习,未来他们将会成为戏曲艺术新的接班人.松岩认为,京剧本身就是一个集众家所长的艺术门类,特别适合孩子走进京剧的殿堂.孩子们通过京剧的学习,可以获得美术、音乐、唱腔、身段等一系列的艺术熏陶滋养,这是其他教学无法比拟的.所以,京剧如果想得到更多更大的发展,必须走出去,敞开大门.为此,风雷京剧团已经成为集讲座、演出、沙龙、博物馆、教学等功能于一体的京剧艺术平台,越来越多的团体及个人通过这一平台感受到了不一样的京剧文化.
松岩认为,伴随着时代的发展,观众的欣赏习惯也在发生变化.包括京剧在内的艺术门类,也应该在保留优秀传统的同时有所创新,这样才能让古树发新芽,才能让这一古老的艺术在新的时代焕发新的青春.为此,风雷京剧团挖掘推出了不少骨子老戏,让《九江口》《西黄庄》等老戏重新回到了舞台之上.与此同时,在原有戏本的基础上,针对观众的欣赏习惯,进行了精简与节选,通过武戏中的精彩戏份,增加感官效果,引人入胜.悬疑、卧底、探案等拥有着时代特点的词汇,也被融入到了宣传的各个环节,让传统京剧更具时代特点.
2018年4月,“梨园三部曲”中的第二部《缂丝箭衣》与观众见面,与之前《网子》的小剧场不同,《缂丝箭衣》以大剧场的形式进行演出,讲述一位京剧传承人在一件祖传缂丝箭衣和家人生命之间作抉择时,毅然选择了传承的故事.
一位观众在给松岩的信中说道：“我原来对京剧没有任何感觉,但看完这部戏后,我对京剧和京剧人产生了极大的兴趣,看戏后的第二天,我带全家走进了长安大戏院……”通过松岩的话剧,越来越多的人开始选择走进戏院.风雷京剧团曾做过一项统计,《网子》和《缂丝箭衣》的观众群中,85%左右都是年轻观众,相信他们会成为新的戏曲观众群体.
2018年初,松岩与风雷京剧团带着他们的作品走上了《创意中国》的舞台,最终从上千竞争项目中脱颖而出,拔得头筹.著名编剧导演王潮歌对于风雷的创新之举作出了发言：“戏比天大！人可以死在台上,但不能糟蹋了戏.这是中国艺术能走到今天的根源！”
传承之路有情有感
面对传承,松岩举了一个例子：京剧行中一直都有拜师学艺的传统,人们都讲究拜名师,而他则认为这其中更蕴含这“明”师的概念,明白的明.一位合格的师父,不单单传授才艺,更是一种担当,一种做人的德行.当师父的还要以身作则,为徒弟们做好榜样.
他坦言：“如今的京剧市场要发展、要思考、要努力的地方还有很多,但在传承的问题上,我们并非守旧,而是要守、要珍惜呵护老的传统,这需要每一位京剧人注入真情实感.尤其是京剧艺术,我们不能单独站在一点看问题,而是要将眼界放得更宽.”
中国拥有上千年没有间断的文化传承,这是任何国家无法超越的.而如今,很多人包括青少年却将视野放到了物质上,追求更高档的手机,攀比更豪华的车子、服饰.加之一些网络、文娱等作品对于历史题材不负责任地创作,扭曲了人们对于真正历史的了解与解读.所以,这更需要我们尊重历史、正视传统,才能更好地传承.
京剧艺术所传播的很多都是正能量,由始至终贯穿着中国传统文化中“仁义礼智信”的为人准则,与提倡“善良忠义”的做事之风.所以,京剧人更需要有一种责任担当精神,依托于这么好的艺术载体,将家风、国风、民族风进行完美展示与传扬.
松岩最后告诉笔者,在不久的将来,“梨园三部曲”之三《好角儿的代价》也将会与广大观众见面.这部戏通过一个武生演员,为了成为“角儿”所付出一生艰苦的追求,从而演绎出了一曲梨园行新旧两时代的苦情新歌.更道出了艺人对于传统艺术的情感坚守,和对其所崇敬的美好愿望的期盼……
（编辑·宋冰华）
总结，本文论述了适合创新的力量和松岩和呵护论文写作的大学硕士及关于创新本科毕业论文，相关创新开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 工业4.0：转型的力量2019中国工业版画三年展会纪要 冀少峰（Ji Shaofeng） 殷双喜（Yin Shuangxi）……冀少峰中国工业版画三年展作为湖北美术馆三个常驻三年展之一,自2012年启动至今,已是第三届 本届展览主题为“工业4 .
2、 张家口媳妇台湾选议员：温柔的力量来自北方人的耐力 3月底,国民党主席吴敦义回了趟老家南投县,为一位女性拉票“我呼吁大家‘义’起相挺,让史雪燕高票当选,进入县议会！”站在他身边的史雪燕扬起手臂,感谢支持&.
3、 邓礼伟：诚信的力量 文 本刊记者 黄璐 陈婉莹从经营餐馆到开拓汽车市场——这两者之间,似乎存在着某种共通的智慧,邓礼伟游刃有余,用“诚信”赢得人心在长沙的三马国际名车馆里.
4、 美女总裁刘筱泉：办企业需坚守传统，面朝大海 “不逼自己一把,永远不知道自己有多大的潜力 ”这句话用来形容刘筱泉的职场“升级”之路似乎再贴切不过 从一个项目公司的小财务,到副总经理,再到湖南湾田集团.
5、 李松蔚：不幸的婚姻里没有无辜者 采访对象李松蔚,北京大学心理学系临床心理学博士,清华大学心理学系博士后,中国心理学会注册心理师,北大—壹基金童心康复项目督导师 连续3年参与中德高级心理治疗师培训项目(CBT方向)、创伤与.
6、 梁家河：汲取青春力量的心之河 住窑洞、睡土炕,与村民同吃同住,打坝、挑粪、修公路、建沼气池……在梁家河这个黄土高原村落的青春足印,让我们清晰地看到了他脚踏大地、扎根人民、履行使命的奋斗轨迹 在梁家河村民.