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艺术美类论文范文集 和西方艺术中丑向艺术美的转化艺术家通过审美创造将丑转化为艺术美相关毕业论文格式范文

分类:本科论文 原创主题:艺术美论文 发表时间: 2024-03-08

西方艺术中丑向艺术美的转化艺术家通过审美创造将丑转化为艺术美,本文是关于艺术美论文范文检索与艺术美和转化艺术家和审美类开题报告范文.

摘 要:“美”给人的视觉印象是优雅、善良、完整的.而现实或理想中的确有一种视觉感触是残缺、不理性和不和谐的,美学理论常以比例为身体或道德之美的基础,相反,若破坏审美平衡,产生了残缺或失衡感,视之为丑.虽世有丑物,但用艺术的手法表现,可使丑以特殊方式被接受.从而使现实丑转化为艺术美.“丑”使观众退却,然而用“美丽的”艺术手法来表现丑,使丑美化,甚至可悦.本文主要从希腊时期的鬼神形象、超自然主义的怪异生物、十七世纪的现实主义和讽刺漫画极度夸张的形态中的艺术作品着手,举例分析艺术家对“丑”的主观表现,总结将“丑”转化为艺术美的方法.且本文视角不包括“为了丑而丑”的恶意歪曲形变,颠覆肢解,制造低俗的刺激眼球的效果,或是对接受者的生理或心理产生摧残的恶趣味.

关键词:艺术美;审美创造;丑的审美每个时代都有艺术家提出关于美的学说,根据各个时期的作品我们能够构建一部关于美的观念史.十八世纪中期哲学家鲍姆加通首次赋予审美这一概念以范畴的地位,他的《美学》论述了什么是美、审美意识及其对象等基本内容,使美的学说逐渐成为一个独立的系统.关于美与丑的理论于近代的西方产生,在古典艺术中美学是关于“美”的研究,丑则被界定为美的相对面, 因而现实主义兴盛之前有关于丑的审美一直被边缘化,1790年康德在《判断力批判》中提及了“表现丑”这个概念,1853年罗森克兰茨《丑的美学》是第一部、也是最完备、最丰富的对于丑的论述,他指出“丑有自律性——不能简单归为美的对立面,它是加倍丰富、加倍庞大的系统.这说明“丑”像“美”一样也有其自身的美学价值.“美”的事实及理想能够提供艺术创作的写照或本源,同样“丑”亦可为艺术创作提供摹本及理想.即“丑”可以经过创作者的审美创作表现为美.创作者运用不同的审美创作方式表现丑于审美领域的独特价值体系.并且探究“丑”向艺术美的 转化方式不仅能够重视“丑”在艺术史中自身的美学价值亦能够解读艺术家主观情感的寄托方式.

与美学在中国的发展相比国内丑学受到了相当长时间的冷落,探究“丑”向艺术美的转化过程亦是如此.在20世纪晚期,学者们逐渐将视线从表现美转向对丑学的研究,使关于丑的学说独立成系统,而后关于研究对象、范围,美与丑的衔接,以及“以丑为美”和“化丑为美”进行了深入探讨.刘东的《西方的丑学》从另一个维度详细阐述了西方的感性学,对读者对丑的认知开辟了新的视角,是中国研究丑学的奠基作.而后关于丑的研究迅速增多,视角越来越广.当然审美作为美学的惯性思维,其系统化、丰富化是后来的丑学所不可攀比的,特别是关于中国古代关于丑的作品的研究,其中很多观点和理论还有待于完善.

西方对于丑的研究较为完善,黑格尔、席勒、莱辛、罗丹都有关于丑的研究,19世纪中期罗森克兰茨《丑的美学》是第一部、也是最完备、最丰富的对于丑的论述,他肯定了“丑”的美学价值.为现代丑学研究提供了参考依据.现当代艺术家、美学家也从各角度论述丑与美的关系.现代美学家翁贝托艾柯以独特的视角在《丑的历史》一书中深度剖析世人对“丑”的成见.这部审丑的观念史中不乏说明由于艺术家的主观性对“丑”的形体的美化.一、表现希腊世界中的怪物之美上半身为人下半身为羊的牧神、阴阳同体、无嘴亦或只有一只眼睛的巨大怪人常出现于希腊时期的作品中的,虽然在西方人眼中,狮头羊身蛇尾这样能喷火的怪兽确能感其丑的可怖、畸形的怪诞,却并非憎恶态度,此时怪物具备象征力量,或是想象中的好奇之物,其中刻画的亦是正面价值.而艺术家对此有独特的见解,艺术家用自己独特风格的审美创造方法把这些神怪描绘的具有艺术性的美,探究其中“丑”向艺术美的转化,使我们在理解这些形象特点的同时体会艺术家产生艺术美的手段.荷马的《奥德赛》曾叙述,塞壬是肆无忌惮的鸟,她的歌让人销魂而死,她们用动人的歌声来迷惑水手,赛壬坐于绿野边舒展歌喉,那里是大堆死人的枯骨,有些残骸上的肉还在腐烂.因而,当经过她们的时刻,千万不能停留,堵住耳朵或者将自己紧绑于桅杆的横木上是最好的办法.约翰威廉沃特豪斯的作品《尤利西斯与塞壬》便描绘了这样一副场景,尤利西斯带领着船队通过墨西拿海峡,为了安然渡过,令水手们用蜡封住耳朵,并将自己绑在船的桅杆上,赛壬被塑造成人首鸟身的形象,拥有美丽面庞的她们以捕食者的姿势围着船飞翔, 仿佛能够听到她们魅惑的歌声.画家用独特的构图形式和鲜明的色彩,勾勒出了荷马的文字效果同时塑造了赛壬的典型形象.虽然斜线、悬崖、怒海、塞壬留在船舷上的爪印和划桨人惊恐的目光,都暗示着她们是危险的怪物,但画家用带有诗性画风把现实中美丽的模特面容安排在了这个全身黑色羽毛的怪物身上,她们或展翅昂首或收翼徘徊甚至踏在船边把头低垂在水手耳边吟唱,乌黑的头发轻垂,仿佛美丽的女子吟唱.画家用艺术的手法塑造的美,让人在恐惧塞壬本身的可怖之余又无法割舍她的美丽.在沃特豪斯另外一幅《塞壬》中,水手眼神惊惶的企图抓住岛礁,望向化身为美人鱼的塞壬,然而塞壬冷漠的注目着眼前的一切.无疑塞壬的存在便是海面的危机,她残酷而冷傲,画家却用歌颂的形式去表现她,作品中我们仿佛可以看的到她的奇丽又能感觉到她的孤傲.艺术家巧妙地运用这样的手法,将原本文字中慑人魂魄的怪物表现为美的艺术,令人回味.二、超自然画作的神秘之美中世纪时期,所谓“丑”的怪物便是魔鬼的美丽再现,艺术家在赋予其道德意义的同时亦透过其形象来象征超自然理念,完成“丑”向艺术美的转化.用美的手法去表现自然中的丑物,如战祸、病魔、鬼怪,其视觉反差产生的思考,确优于直接歌颂美的原型.将其探究其中“丑”向艺术美的转化过程不仅可以再现当时艺术家思维的转化方式也能更好的理解作品中的深刻含义.有一点很明显,就是各种传统都说,魔鬼是丑的,但艺术家能够通过艺术创造使“丑”转化为艺术美.当注目希罗尼穆师博斯的《圣安东尼的诱惑》三联画时,往往观者在最初看到的魔鬼并不是传统的魔鬼,而是几乎有点逗趣的生物,似乎是嘉年华里的角色.通过它强烈的色彩,夸张不安的形体,接受者最先感受到的是其形式上的美感和色彩给视觉带来的刺激.再把视线转向画面中光怪陆离的怪物,似人似兽,全都醉生梦于死声色犬马中,只有圣安东尼跪于平台上举着一碗清水.例如,戴着眼镜好似正在朗诵圣经的人却长着张老鼠的面孔,狐狸的脑袋;而房顶上的教士竟与女人狂欢畅饮.博斯用这种超自然的形态比喻方式,创造了一种特殊的审美创造方法暗喻圣安东尼提倡人应绝欲,然而在他身边的各类人士都在追逐种种私欲,用比喻的手法来影射天主教会、教士的虚假、羞耻、愚昧.

三、高度真实的现实丑中感受艺术美美给人一种殊途同归的视觉上的舒适, 丑却总是有千千万万种震慑力,十七世纪的现实主义通过高度真实的现实主义描绘手法,削弱其现实性,加强其艺术性,将现实丑转化为艺术美,艺术家在再现客观现实的同时渗透了主观情感来塑造典型形象,揭示社会生活的本质真理.从视觉角度来说,这种真实会出现扭曲、不自然之感.然而通过艺术家对现实中历经的苦难的描摹,及内心的真实诉说,能爆发心灵上的震撼、激励与感动.莱辛曾在《拉奥孔》中表示,丑可失其为丑.即在通过艺术化表现后的丑,因其特征后的情感被激发了,而体态的丑陋所带来的不安被化解,视觉的认知被放在表像之后传达出的情感上,这时的丑好像不再是丑.解读现代主义时期丑向艺术美的转化过程,能够清晰感受人文主义兴起之后真实的社会生活,和艺术家主观认识对于产生艺术美的重要作用.在油画《赛巴斯提恩》中,侏儒赛巴斯提恩安静地坐在地板上,西班牙画家委拉斯贵支将他的身体描绘得如同孩子一般,短小的双脚平伸,双臂握拳放在腹前.画家在高度写实地描绘赛巴斯提恩的同时用艺术的手法巧妙的把他的头部描绘出带着一份尊严、智慧和善良.委拉斯贵用高度真实的表现手法,从逼真的表象入手,在细节上传达出细腻的情感,给观者无限的联想.在作品中赛巴斯提恩眼里饱含哀愁和苦闷,实际上他是贵族生活中用来嘲笑取乐的对象,为了生存,他不得不出卖尊严.作家对眼神的刻画越为传神,越能体会到高度真实的情感反差,越能感到作品的震撼美.

四、使丑更丑的漫画式讽刺讽刺漫画的形式是丑的极致,艺术家表现的夸张的扭曲的手法能产生一种看起来不可能的真实,而不可能的真实却会产生一种喜剧的效果而产生审美观感.艺术家在作品中对某处形式上进行有目的性的夸张,有视觉焦点且充满力量感,使作品特征更加突出.这样的形式上的失调是有机的.艺术家用夸张造型来打破原始形象的不平衡,因其形式充满嘲讽意味进而产生了新的视觉协调感.

艺术家通过主观创作将现实丑转化为艺术美是美术所特持的.艺术家既能通过主观的情感美化存在于古代想象中的神怪,又可以通过色彩和形式创造出超自然的扭曲的形象富于其暗喻;既可以把高度真实的现实丑淡化,突出其内心的情感,更可以探索丑的极致,宣泄情感.探究“丑”向艺术美的转化方式既能够发掘“丑”在艺术史中自身的美学价值亦能够解读艺术家主观情感的寄托方式,感受艺术作品更深层次的美.

总而言之:上文是关于艺术美和转化艺术家和审美方面的艺术美论文题目、论文提纲、艺术美论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.

参考文献:

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