论文中国艺术设计传承的模式分析，本文是关于艺术设计毕业论文怎么写和艺术设计和模式分析和传承相关在职毕业论文范文.
摘 要：艺术设计是艺术、科学和技术的融合,集成性和跨学科性是它的本质特征.艺术设计能对人们的生活方式产生不同的影响和变化,为人们带来巨大的经济效益.由于生成机制、价值取向等方面的差异,代表着东方文化的中国和代表着西方文化的欧洲国家,都对艺术设计的传承形成了不同的模式.本文对艺术设计发展史进行梳理,分析中国的文化传承模式.
关键词：中国艺术设计文化传承
一、中国艺术设计史的发展脉络
追溯艺术设计的起源,艺术设计是伴随人类的起源而发生的.决定艺术设计产生的根本原因是人类的特性.人类为维持自身的生存和发展进行劳动,通过劳动对自然界进行改造,制造工具是人类诞生的标志,也可以说是中国设计艺术的起源,可追溯到170万年前的石器时代.
远古石器时代是我国设计的萌芽时期,为我国后来设计的发展奠定了基础,是中国艺术设计史的最初起源.人们从远古时代的石器工具中揭示出石器与矿物岩石的构成,研究出原始开采技术,制造出原始农耕工具,以及发现工具中包含的天人相应观念等,这都是艺术设计的开始.
历史向前发展,进入奴隶制社会夏、商、周及春秋战国时期,我国处于设计的发展与成熟阶段.这段长达2000余年的历史中,我国设计领域不仅创造出青铜工艺的伟大成就,而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产和生活资料,如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷器具,以及庙宇和宫殿建筑等.同时,出现了《考工记》,这部巨著对手工艺方面进行了详细的记录,它蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想,概括总结出了器物的工艺观、审美观、设计艺术思想与基本原则,在我国最早提出关于工艺制作的原则,提出了"天时、地气、材美、工巧"等观念.
在封建社会早期,秦汉时期是我国设计艺术史发展的重要奠基与转折时期,此时期的设计与生活密切相关,诸如各类饮食器、文具的设计,以及铜灯、铜炉与铜镜的设计等,均达到了设计史上的高峰.秦汉时期是封建社会第一个高峰期,这段时期与西域文化交流空前频繁,使得这一时期设计艺术吸纳西域文化,具有广泛的社会基础,工艺与技术获得较大的发展,居于世界领先地位.
魏晋南北朝是社会大动荡的时期,各民族在遭受战争侵害的同时也促进了文化的融合.由于政权的频繁更迭,有很多新文化融入其中.其突出表现有玄学兴起、佛教输入、道教勃兴,以及西域波斯和远自希腊文化的融入,诸多新文化因素互相影响,交相渗透,使这一时期的设计面貌趋于复杂.
到封建社会中期,隋唐时期由于政治昌明,社会经济发达,是我国古代的鼎盛时期,所以艺术设计表现出舒展博大的精神气质、精巧婉软的设计意匠和富丽丰满的形态特征.例如城市布局方面,唐长安城的城市布局设计已较为成熟,唐三彩的出现,等等.到了宋、辽、金、元时期,设计慢慢变得更加成熟,开始走向市场.
封建社会末期的清朝,是我国历史上最后一个封建王朝,出现过"康乾盛世"的文化繁荣,然而自19世纪中叶开始走向衰败.这一时期也是我国从传统封建社会向近代社会开始过渡的重要时期,此时的设计出现文人或是贵族的参与,使得设计拥有更多的文化底蕴.到了清朝后期,设计没有了文化底蕴,都只是工匠的经验之谈,艺术设计渐渐走向衰落.
近现代,随着我国国门的打开,越来越多的外国文化和科技涌入中国.外国资本的大量输入,随之而来的是大机器生产,这也使我国的手工艺在生产方面受到极大影响,产生了现代工艺设计.
二、中国艺术设计传承的方式及总结
中国不同地区和时代的艺术设计虽然存在着很大的差异性,但是向下一代的传承方式是相似的,主要是通过实物传承、文字传承、语言传承、习俗传承和故事传承等.
实物传承,比如以石头为原材料的建筑,历经千年风霜而屹立不倒,就是对当时文化和艺术设计的最佳传承.文字传承主要是通过先人将工艺技法总结成文字,编辑成书,通过写文章和一些书面材料来承载自己的文化,是最为有效的固化.比如中国古代的木制建筑,经过千年大部分都已消磨殆尽,但通过文字和图画却将它们展现在现代人的眼前.语言传承,主要是口口相传,就像谚语一般,一代一代通过语言传承下去.习俗和故事传承,是将古人的智慧总结后编成简单的、通俗易懂的话语来传承设计的思想、工艺、设计技能等等.传承的方式多种多样,这使得我们有更多机会去接触过去的艺术设计思想和文化.
总体来说,中国的艺术设计传承理念和方法具有鲜明的特色,方式比较内敛,自上而下,一脉相承.作为新时代设计的传承者,我们应该争取推陈出新,革故鼎新,这样才可以发展出更好、更适合时代需要的艺术设计,并且将其传承下去.
（作者简介：刘雪莹,女,安徽大学艺术学院本科在读,研究方向：环境设计）
（责任编辑刘月娇）
简而言之：此文为适合不知如何写艺术设计和模式分析和传承方面的艺术设计专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术设计论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用 现代环境艺术设计的发展离不开优秀传统文化的滋养,而结合实际环境艺术设计的要求,相关人员需要不断推陈出新,提升设计品味 本文探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用现状,结合实践案例分析传统文化元.
2、 中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用探析 相对于世界其他发达国家而言,我国的现代艺术设计发展还处在一个比较初级的阶段,缺乏足够的创新意识和独特技能 具体来说,当前我国的大部分现代艺术设计作品都源于对国外优秀经典作品的模仿,没有能够进行本土化、.
3、 我校数字媒体艺术设计专业人才培养模式健全方法 21世纪的今天,世界早已进入数字化信息时代 网络作为一个新兴的重要传播媒介,将数字信息传送到社会的每个脚落 顺应这样的时代的要求,数字媒体艺术应运而生,它涉及许多领域,交叉面很广,在多种环境场合中得到.
4、 面向艺术设计类专业的《陶瓷材料学》课程教学模式改革 摘要当前,在我国为建设创新型国家这一战略目标,大力倡导实施创新教育,培养创新人才的背景下,面向艺术设计类专业开设的陶瓷材料学课程教学改革势在必行 本文分析了目前陶瓷材料课程教学存在的问题,从教学内容、.
5、 现代信息技术和艺术设计类专业课程整合的教学模式 摘要随着信息化时代的到来,现代信息技术在教学中有着越来越多的应用 但这些技术本身是针一般课程进行设置的,所以在具体专业应用上缺乏针对性和全面性 本文针对艺术设计类专业课程的教学特性进行梳理,分析和总结.
6、 艺术设计基础课和水彩画相结合的教学模式 艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物 是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技……诸多方面因素,再现于和我们生活紧密相关的设计当中,使之.