论文留白赋予中国绘画的艺术之美，该文是关于艺术之美相关电大毕业论文范文和留白和中国绘画和艺术有关在职开题报告范文.
摘 要：留白是中国绘画中的一种独特的艺术表现,也是中国艺术重要的美学概念.视觉的生理因素、情感的心理因素、美学的思想因素,是形成留白的原因.探讨留白带给中国绘画的形式之美与内在之美.它的恰当运用使得中国绘画不同于西方绘画,具有气韵生动、虚实相生、意境悠远之美.
关键词：留白；中国绘画；艺术美；形式美；内在美
所谓留白,是指画家在画幅中留下的大小不一、形状各异的空白部分.此“白”出自画家的苦心经营,是“空”而不空.留白由最初的形式发展为思想表达上的预留,是画家基于“胸中之竹”与“意在笔先”的艺术创造.画面构图中的黑与白、实与虚、有与无引导观众领略作品的内涵与作者的思想感情.留白作为中国艺术特有的文化底蕴和艺术特色,给予观者独特的审美体验.
一、留白形成的原因
留白在绘画中的作用我们可以从它的形成原因中窥见一二.留白的形成原因可以追溯到视觉、情感以及美学方面.在视觉方面,主要是指由于人类大脑、眼睛构造的有限性而造成的人眼获取画面景物的局限性.潘天寿曾说过：“注意力所在的物体,一定要看清楚,注意力以外的物体,可以视而不见,这是人们观看事物的基本要求和习惯”.正是这种要求与习惯为画家在画面上留下空白提供了最初的生理上的基础.不同于录音机、摄像机,人的眼睛捕捉事物的能力和大脑集中注意力的能力是有限的,所以为了使观赏者看到画家最想表达、最想诉说的事物,他必须摒除主要表现对象之外的一切不重要的、可有可无的视象,而这个摒除方式在画面中的表现即是留白,以偌大的空白作为所显景物的背景,用以突显和强调主要物体.在情感方面,主指中国绘画在创作过程中具有高度的主观化与抽象化.例如中国山水画中的山水往往不是画家眼中之象,而是画家在汲取自然景物的基础上融合自己的情感,采用联想和想象的手段,画出的心中之象.中国绘画主观化和抽象化的过程就是要去除繁琐的细节,这个抽象的过程落实到具体的绘画过程中,就是以留白的面貌出现的.中国绘画不但强调画家在绘画过程中与所画景物的心物交融,也强调观赏者与画家情感的共鸣.在美学方面留白形成的原因要追溯到老庄一派.老子所言：“天下万物生于有,有生于无”,老庄所言：“大音希声,大象无形”,道出了美与艺术的精益,即美是虚与实、无与有的统一,这种虚实与无有的结合在画中即表现为留白与实景的相映相称.白色所营造的虚无缥缈之象与画中实景交相呼应,从而使这幅画卷有了活力与生命力.从留白形成的三个渊源上我们可以得到它相应的作用,即突出表现主体、凝合画家与观赏者的情感、点染出一幅虚实相间、动静结合、意境深远的美妙画卷.
田旭桐先生在《空白艺术》一书中写道：“空白,是一切艺术的表现手法.运用空白手法,可使艺术品虚实相映,形神兼备.”诗人称空白为含蓄,是诗中的言外之意；书法家称之为“飞白”,是书中的形外之势；音乐家称之为“煞声”,是声中的弦外之音.中国画中的留白,虽似无形,却内涵丰富,无画处皆成妙境.它是富有民族风格的独特的艺术语言.通过留白,可以点染画意、深化画境、扩展绘画的艺术空间,它带给中国绘画极大地自由性与创造性.
二、留白赋予中国绘画形式之美
清代华琳说：“画中之白,即画中之画,亦即画外之画”.清代邓石如所言：“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当墨,奇趣乃出”.王石谷云：“人但知有画处是画,不知无画处皆画”.这些话语都体现出“白”是与笔墨相得益彰的画面效果中不可或缺的重要部分,它是构成作品形式美的一个关键因素.
画幅中的空白没有固定的形状、没有特定的位置,它与不同实景的配合就会产生不同的话语意义.画山不画云,那么空白之处就是烟雾缥缈的云之风姿；画岸不画江,那么空白之处就是气势浩瀚的江之面貌；画鸟不画天,那么空白之处就是广阔无垠的天之大象.诸此种种,举不胜举.关于空白在构成画面形式美的作用上,华琳在《南宗抉密》云：“墨浓湿干淡之外,加一白字,便是六彩.白即素纸之白,凡山石之阳面处,石坡之平面处,及画外水天空阔处,云物空明处,山足之杳冥处,树头之虚灵处,以之作天作水,作烟断,作云断、作道路,作日光,皆是空白”[1].足以看出空白在不同画境、不同实景中的涵义丰富之所在.它与实景共同构成了一幅美妙的画卷,它不是独立于画面之外的空和虚,而是在不同的画境空间中化虚为实,化无为有,是画面内容构成的重要组成部分.齐白石大师的《十里蛙声出山泉》是一个典型的例证,中国绘画中传统的着墨方式在此图中得到了恰到好处的运用.大师将岸边的岩石施以浓墨,用寥寥数笔在画面空白处点画几只小蝌蚪,此空白自然是山泉的象征,与岸边岩石融为一体,相得益彰.说到此画,最杰出之处便在于把“蛙声”这一可听而不可视的特定现象,通过酣畅淋漓的笔墨可视化,用小蝌蚪来体现出青蛙的存在,也就是蛙声的存在.齐白石大师把画面空白之丰富涵义运用自如.在他的诸多虾画中,往往以白色为背景来指代清澈的湖水,以此来显示出虾的灵动之姿.在徐悲鸿的作品中,我们也可以看到它以空白来代表马儿驰骋的无垠草原.李可染的《清漓风光图》用留白创造出蜿蜒秀丽的漓江,给人以不可言说的美感.所以说,空白的形式美体现在它以丰富的内涵与画中景物相得益彰,它是画面内容的有机组成部分,以其不同的话语含义与画面内容共同营造出所谓的“以咫尺之图,写千里之景”的效果,和画面景物共同构成了圆满的和合之象.
三、留白赋予中国绘画内在之美
留白带给绘画的内在美主要体现在三个方面,即“白”带来气韵生动之美、虚实相间之美以及意境悠远之美.留白不是一种虚无,“白”不等于“无”,它是“气”、是“虚”、是“藏境”的手法.
（一）气韵生动之美
谢赫的“六法论”中,把“气韵生动”排在首位,足以看出气韵在一幅画作中的重要性,气韵生动后来也成为历判绘画水平的最高标准.中国绘画力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和富有韵味的节奏,营造出生机勃勃之象.这一象便要依据画中之气,而留白就是画中造气的显现.元代饶自然所著的《综会十二忌》第一忌就是忌“布置迫塞”,迫塞就是画中无气的表现.清代周济所言：“空则灵气往来”,宗白华谈及留白时也说：“中国画最重空白处.空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处”[2].种种的话语表明出留白对于画中“气”营造的重要性,留白在画中是“虚”、是“气”的体现,适当的留白会化塞为疏,化静为动.王蒙的《青卞隐居图》就是运用留白制造气韵生动之感的例证.此图采用“高远”表现手法体现山势挺拔之姿,用墨采用“近深、中浅、远深”的表现方式来塑造画面空间的立体感、层次感与空间感.画幅中的留白消解了用墨之深的厚重严肃之感,消解了绘画构图的密集堵塞之感,使得画中留白之虚与景物之实相互配合从而产生气韵.在整幅画作中,亦能体现出作者对于“气势”的重视,整个画面流露出气脉的流动.这样的例子还有很多,比如黄宾虹的《江山卧游图》,都是通过画中之“白”来营造一种虚无缥缈之气,从而使画作显得生机有活力.
（二）虚实相间之美
在中国绘画中笔墨未落处、用笔浅显处皆可称之为虚.绘画的妙处就在于实处不死、虚处不空,虚实相生.黑者,墨迹也,实也；白者,纸上空白也,虚也.留白使得笔墨所显出的有形实象与空白所显的无形虚象相傍相生,产生言有尽而意无穷的艺术效果.留白是画面中“虚”的艺术表现.清代方世庶在《天慵庵笔记》中记载：“山川草木,造化自然,此实境也；画家因心造境,以手运心,此虚境也”.前文提到,留白之“白”是画家苦心经营的结果,是计划之“白”,是基于画家“胸中之竹”与“意在笔先”的艺术创造,所以留白正是画家因心造景、以手运心的结果,是画中虚境的体现.中国有多种留白绘画理论,例如“以实托虚”“知白守黑”“计白当黑”都体现出虚与实的统一,它们是巧妙运用空白的艺术手法.白者为虚,黑者为实,虚实相生,无画处皆成妙境.这种虚中寓实的表现手法,让中国画在世界绘画中绽放独特的光彩,给观赏者回味无穷的感受.例如马远的《寒江独钓图》,作者用寥寥几笔在画面中呈现了一个孤老在江中垂钓的场景.画中以偌大的空白为背景,但是并没有让观赏者感到空洞,反而令人感受到江水浩渺的气势,具有极强的空间感.这是画家利用画面空白之“虚”引起观赏者的想象,使空白不再是虚无,而是浩瀚的江水与广阔的天空.这幅图是虚实结合的典范之作.
（三）意境悠远之美
意境是中国古典美学的重要范畴,是诗境、画境的核心.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”结合所产出来的艺术境界,它是虚实有无的协调,是形与神的兼备,是情与景的交融,既蕴于象内,又生于象外.中国画中的留白本质意在用“无”诠释“有”,用“空”来营造“满”,通过留白使画中景物形有尽而意无穷,从而达到“言外之意”与“画外之境”.留白点染画意、深化意境、扩展画面的艺术空间,这与老子的“道生一、一生二、二生三、三生万物”是合而为一的.“白”是一种“无”的状态,画中的留白可以给予观赏者无限的想象空间.在画中,“实”与“虚”、“有”与“无”、“黑”与”“白”的结合能创造出无限意境.这种意境在南宋画家马远与夏圭的画作中得到了淋漓尽致的展现.他们素来有着“马一角,夏半边”的称号,这是他们绘画构图的体现,他们常常以景物一角、一边入画,画幅剩余之处便是无尽的空白,这无尽的空白营造了无限的意境,即“空纳万境”.马远的《对月图》以山腰之景入画,描绘了一位高人在崇山峻岭中邀月共饮的场景.画中一半实景、一半虚境,营造出云月朦胧之象,渲染出凄清寒冷的气氛,画中之“虚”更衬托出这位高人孤独的心境,予人以玩味不尽的意趣.夏圭的《西湖柳艇图》形尽意无穷,意无穷正是留白画面的作用.画面下方以实笔与重墨勾画出回环的柳堤,画面中间用虚笔与淡墨勾勒出雾中迷朦的远方树林,画面上方用淡墨点染出苍茫的天空,整个画面虚实相生,遥相呼应,产生悠远的意境之美.
以上提出留白带给绘画的形式美与意境美离不开留白正确的经营位置和恰当的运用,所以我们在运用留白之时要把握好“度”,少之则缺乏气韵,多之则显空洞无物,运用留白要从画面的整体出发,不能只着眼于局部,否则会使画面支离破碎,丧失画面的整体美感.运用留白还要遵循现实生活,以近处为实,以远处为虚.
综上所述,留白作为中国艺术独特的表现方式与技巧,具有深厚的文化底蕴与意境内涵,符合中国人的审美需求与社会心理,植根于中国传统文化的深厚土壤之中,有着生生不息的魅力.中国留白是画家的创作语言,是观赏者领悟的心理语言,是画家与观赏者共同的艺术语言.留白给中国绘画形式美与内在美注入极强的生命力,让中国绘画在世界艺术之林散发出独特的光辉.
参考文献：
[1]潘告运.清代画论[M].云告,注.长沙：湖南美术出版社,2003.
[2]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社,2008：81.
作者简介：杨梦,上海大学上海电影学院硕士研究生.
上文总结,本文论述了关于经典艺术之美专业范文可作为留白和中国绘画和艺术方面的大学硕士与本科毕业论文艺术之美论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
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