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摘 要：对钢琴艺术的概念进行分析研究,一般从三个方面展开,分别是钢琴创作、钢琴教学及演奏.钢琴艺术的发源地是欧洲,已经有几百年的历史.钢琴艺术在19世纪末传入中国,也已经有一个多世纪的历史,对推动我国音乐艺术的发展作用巨大.国人在接受钢琴艺术的过程中,逐渐将本土文化融入其中,让中国的钢琴艺术获得了创新性发展.因此在钢琴艺术传入我国后,其形式及艺术风格都出现很大变化.为了更好地对钢琴艺术进行研究,本文主要分析国内钢琴艺术理论和发展前景,以期推动我国钢琴艺术的进步.
关键词：钢琴艺术；作品创作；演奏形式
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）12-0132-03
在钢琴艺术最初传入中国之时,国内的作曲家就开始尝试钢琴曲创作,并对这一艺术形式展开研究,这些音乐探索为中国的钢琴艺术理论建立奠定了基础.本文对中国化钢琴艺术的研究,主要从钢琴曲的创新创作、钢琴教学和艺术演奏等方面入手.中国化钢琴艺术是中国传统文化与外来艺术相互交融形成的新事物,它和传统音乐有一定的血缘关系,但在风格变化上又有明显的区别.通过对相关学术研究成果进行分析和整理,我们能够对钢琴艺术有了更深的认识,这有助于推动我国钢琴艺术的发展.
一、国内对钢琴艺术理论概念的研究
（一）钢琴曲的创作
钢琴曲的创作是我国钢琴艺术的核心,因为只有进行钢琴曲创作才能开展钢琴演奏,才能推进钢琴教学.在钢琴艺术传入我国之后,作曲家就开始尝试把中国文化融入钢琴艺术中,创作具有中国文化特色的钢琴曲.贺绿汀是中国第一位完成本土钢琴曲创作的艺术家,他创作的《牧童短笛》是中国钢琴曲的代表作品.在贺绿汀之后,许多作曲家也加入钢琴作品艺术创作行列,这为现代音乐的发展提供了重要动力,也为我国钢琴艺术的多样化发展奠定了基础.与此同时,国外优秀钢琴作品的不断传入,为国内钢琴艺术的发展提供了有益的借鉴,加速了我国钢琴艺术的发展,并加速了中国音乐文化与西方音乐文化的融合.
（二）钢琴教学
钢琴艺术是19世纪末传入中国的,在20世纪初,钢琴艺术开始进行课堂.早在20世纪20年代初,蔡元培就向萧友梅提出把钢琴艺术纳入音乐课程的建议,在蔡元培的倡导和推动下,许多师范音乐学院开设了钢琴教育课程.相关史料记载,国内第一所开展钢琴音乐教育的是1927年成立的上海国立音乐学院,它是国内第一所成立钢琴系的艺术院校[1].音乐学院对学生开展专业化、系统化的钢琴艺术教学,让学生接触和掌握钢琴艺术,对于推动这门西洋艺术在我国的发展起到了决定性作用.1950年,音乐学院成立钢琴系,这是国内进行钢琴艺术教学的另外一个重要基地.这两所学院带动了国内各个高校的钢琴艺术的教学,也推动了钢琴演奏水平的进一步提高.最近几年,国内各大高校在对学生开展钢琴教学的过程中,越来越重视高质量的专业教学,学生的理论素养和演奏水平的也越来越好.
（三）钢琴演奏技术的发展
自钢琴艺术在传入中国之后,在作曲家以及相关教育人员的努力下,在有识之士的支持下,其初期发展还算顺利.在进入音乐院校教学体系后,钢琴艺术在我国正式步入健康发展轨道,钢琴艺术人才成长迅速,钢琴演奏水平不断提高.1951年,周广仁在国际钢琴比赛中获奖,他是第一位在国际性钢琴比赛中获得奖项的中国人；1955年,傅聪获得肖邦国际钢琴比赛的第三名,这标志国内钢琴艺术演奏的水平实现进一步的跨越[2].此后,国内又很多钢琴家在国际艺术比赛中获得各种奖项,甚至担任钢琴国际比赛的评委,这说明国内钢琴艺术水平已经达到很高水平,在国际钢琴艺术界已占有一席之地.
二、钢琴艺术理论研究现状
（一）钢琴理论研究成果
在我国,钢琴艺术是舶来品,也是在传入中国后与传统音乐艺术交汇融合形成的新事物.对钢琴艺术研究成果进行归纳,要从钢琴曲的创新创作、钢琴教学和艺术演奏等方面入手.钢琴理论研究是要建立在丰富的钢琴艺术实践基础上的,由于钢琴艺术不是原生艺术,因此在理论研究上,国内明显落后于西方发达国家,存在滞后性,在学术领域没有形成影响很大研究成果.我国的钢琴理论研究起步于上20世纪70年代,但这一时期正是“”后期,学术土壤贫瘠、学术氛围不佳,学界的理论研究没有取得开拓性成果.这一时期的理论实践主要是对国外的钢琴理论进行翻译,并将这些翻译成果作为教学内容介绍给音乐院校的学生,让学生了解这些理论知识,以提高他们的音乐素养.当时比较系统翻译的演奏理论是涅高兹的《论钢琴表演艺术》[3].到了20世纪80年代,音乐界开始对钢琴艺术进行系统深入的研究,并取得一些扎实的研究成果.魏廷格对钢琴艺术进行多角度的研究,汇总国内钢琴艺术作品,并对它们进行系统分析.他是国内第一个对钢琴曲进行整体研究的人物,在中西文化交流不断的背景下,基于现代音乐的时代特征及风格特点对钢琴艺术进行分析,从钢琴创作的历史发展以及艺术特色等方面提出全新的学术见解.当然,相关研究成果还有很多,这些都扎实推进了我国钢琴艺术的发展.
（二）钢琴演奏和教学研究
随着理论研究的深入,钢琴演奏和教学研究也取得很大进展.1955年3月,傅聪参加了“第五届肖邦国际钢琴比赛”,获得第三名和“玛祖卡”最优奖.学者傅雷对傅聪钢琴艺术风格、演奏技巧进行系统分析和研究,提出把本土音乐艺术融入钢琴演奏艺术的主张.可以说,傅雷是中国第一位主张将中国传统音乐文化融入钢琴艺术的学者,其观点颇具前瞻性,对中国钢琴艺术的本土化发展意义重大.此外,这一时期还有很多学者对钢琴教学模式及手段进行了探索,如廖乃雄先生总结钢琴艺术教学的规律,推出了许多教学改进措施.先后在全国10余个大城市举办"奥尔夫音乐教育讲习班"或专题讲座,使这些先进的现代音乐教学模式迅速在国内传播,为我国的音乐教育做出较大的贡献.再如应诗真,著有《钢琴教学法》一书,撰写《钢琴教学中关于基础训练的几个问题》等论文[4],根据心理学以及美学理论解决钢琴教学中所遇到的问题,对钢琴教学展开深入研究.这一时期的钢琴教学等方面的研究成果丰富,对促进钢琴教学起到了很好的作用.
1996年,人民音乐出版社主办的《钢琴艺术》正式出版,这是国内第一个钢琴艺术专业杂志.《钢琴艺术》的出版发行,为钢琴音乐界理论研究提供了平台,对钢琴理论的发展作用不言而喻.
三、钢琴艺术教学和理论研究方面存在的问题及发展方向
（一）钢琴艺术教学方面
梳理过去的钢琴艺术研究成果,有助于我们掌握钢琴艺术的发展规律,有助于我们认清钢琴艺术方面存在的不足,更有助于我们把握钢琴艺术的发展方向.
首先,国内在对钢琴艺术学生进行的教学,主要采用的是一对一的课堂教学模式,这有助于对学生进行精准的能力培养[5],但造成了一定的师资浪费.因此,在钢琴课程的安排上要因地制宜,技术课可以采用一对一的课堂教学模式,理论课可以采用大课堂的方式,这既解决了师资不足的问题,又不影响对学生艺术能力的培养.其次,在钢琴课程内容的选择上,主要以西方音乐作品为主,先让学生练习一些简单的钢琴曲,再通过复调作品的练习让学生具备演奏基础能力,之后再选择一些奏鸣曲让学生进行演奏技能的练习.这种拿来主义虽然省力,但不利于我国钢琴艺术的发展.我国目前是钢琴艺术大国,钢琴艺术人才济济,优秀钢琴作品众多.采用本国钢琴音乐作品,既有利于弘扬中华民族优秀文化,又有利于帮助大学生树立文化自信,一举两得.
其次,钢琴音乐教材在内容安排上,其理论部分多以西方理论为主,而不是依据本土音乐理论安排教材内容.虽然这些钢琴教材都很实用,能够满足学生学习钢琴理论的需要,但不适合当前文化多元化发展要求,也影响我国钢琴音乐理论的发展,同时也不利于培养大学生的创新能力.如果一味地跟在西方钢琴教学模式和理论后面爬行,势必对学生的成长产生不利影响.为此,各艺术高校要对钢琴艺术课程进行调整,把国内的优秀钢琴作品及理论纳入钢琴教材中,编修出具有中国艺术特色的钢琴教学教材.这样才可以让更多优秀国内钢琴作品得到展示的平台,在丰富教材内容的同时,推动国内钢琴艺术向更高层次发展.
（二）作品创作及理论研究方面
在进行钢琴演奏的过程中,无论是钢琴家还是学生,都比较偏爱国外的钢琴艺术作品,原因不是国内钢琴艺术作品质量不高,问题还是出在心理上.最近几年,中国钢琴文化开始大踏步走向世界,并成为世界钢琴艺术的一支重要力量.因此我们不能妄自菲薄,要大胆展示自己,敢于将一些中国优秀的民族乐器融入艺术演奏中,让全世界都能听到中国的钢琴旋律.不仅为世界提供全新的钢琴视觉享受,也让中国音乐文化走上世界舞台中心.不仅如此,在钢琴艺术理论上也要不断耕耘,大胆创新,为世界钢琴艺术理论发展贡献中国力量.
综上,钢琴艺术传入本国之后,它走过了一条由低到高、由弱到强的发展之路,经过不断融合、内化,今天已经成为中华文化的一部分.钢琴艺术是中国传统艺术文化与外来艺术文化融合的产物,它和传统音乐文化有着很深内在关联.
参考文献：
〔1〕张欣.高校艺术教学存在的问题与改革研究——兼评《钢琴教学艺术理论与改革研究》[J].中国高教研究,2016,(07).
〔2〕梁玖.寻找艺术史学研究的中国路径与中国精神——评李倍雷、赫云的《中国艺术史学理论与研究方法》[J].贵州大学学报(艺术版),2017,31(04):110-111.
〔3〕范劼,李晓博.钢琴教学研究的历史与理论解析——评《钢琴艺术的发展与教学研究》[J].中国教育学刊,2018,（03).
〔4〕王一冰.中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》[J].江西社会科学,2018,(01).
〔5〕张帆.如何更好地演绎钢琴独奏曲来体现其艺术魅力——以《陕北民歌主题变奏曲》为例[J].黄河之声,2017,（05):73-73.
（责任编辑 王文江）
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参考文献：
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