论文三维角色动画的动作原理，本文是关于角色在职开题报告范文和三维和浅谈和动作原理有关在职开题报告范文.
一、了解并重视三维动画的动作原理
从事三维动画制作的工作人员往往被称为动画设计师,这并不是一种阿Q精神的自我肯定,而且突出了这个岗位的关键职责：设计,而无论哪一个行业,能称为设计而非制作的职务,都会要求相关人员不但要懂得如何操作,更是要理解为什么这么操作.如今动画的应用到各行各业,制作软件也是越来越智能化、集成化,可以说专业的动画师已经不像前几年那么稀缺了,但是我们会发现在同样的工作岗位上或者学堂中,总是有同事、同学会比其他人更能制作出栩栩如生的作品,这种情况我们通常说他们更有“动画感觉”,究其深处,其实是因为他们更好的掌握了动画制作原理.在拿到动画模型后,设计师们需要按照剧本让这些动画角色完成动作表演,如何能这些角色运动起来更自然、更有贴合实际呢？这些年来,一批又一批的老一辈动画大师在尝试、实践、借鉴和整合后,完成了普遍认同的动画运动规律法则,这就是研究时间、空间、张数、速度的概念和彼此之间的相互关系,从而运用好动画中动作的节奏和规律1.这些理论基础中,得到的是”迪士尼动画师十二法则”,它总结了动画运动十大规律：慢进与慢出、夸张、压缩与伸展、预期动作、跟随与重迭、重点动作和连续动作、圆弧动作、演出（布局）以及第二动作时间控制与量感等.
在运用这些动画运动规律的同时,动画师要时刻提醒自己,调制动作并不是一项机械运动,而是通过运用动画原理来使人物角色更好的表达设计师的思想,再智能的软件也无法赋予角色生命力,人类的情感是任何技术无法代替的,动画师设计的角色就是一种故事与观众之前的桥梁.无论二维动画还是三维动画,角色运动规律都是适用的,所有软件的操作设置都只是一种应用,比如各种命令和菜单的功能,这些都是动画制作中最基础的运用,如果想制作出更高质量的作品,我们还是要从动画原理和设计技巧方面进行探索和研究.举个简单例子,在调制动作之前,一定要先研究角色本身的特点、基本的骨骼设定以及生物的属性特征,比如要做一个人物的攻击动作,动画师就要先思索骨骼怎么带动肌肉,肌肉的走势会是如何,相关服饰、物品又有怎样的属性和关系,其实在动作设计之初,就应该想到所有的这些因素其实都是环环相扣的,每一个节点都有自己控制的区域,也都有自己所特有的属性,不能相互干扰,而且还要建立联系,这些都是动画在制作过程中制作方法的体现,动作设置中可以先设计出三维动画中的原画帧再根据原画帧做出相应的动画调整,每一个动画帧都是有根据调整,这样的规律才能达到想要的动画效果同时也不会和动画原理相冲突,努力遵循动画运动规律才能使作品真正具有艺术效果和美感.
二、学会善于运用三维动画的动作原理
在肯定了三维动画原理,主要是动画运动规律的重要性之后,下一步就是如何运用.不同于其他科学、理论、应用,动画这一行业是具有艺术气息的,尤其注重想象力和创造力,动画师既要有扎实的软、硬件操作实力,需要不断关注时代潮流的发展同时也要像演员一样去理解所有layout设计,然后通过镜头设计出理想的动作、表情和丰富的表达所有故事情节.动画运动规律描述起来容易,但毕竟无法用数据来准确定义,更多靠的是动画感觉,这就要求设计师平时要多观察相关电影、游戏中的人物角色,并在生活中揣摩真实人物的运动特征,同时还要尽量掌握交叉学科的知识,比如机位调度、摄影构图、角色表演、肢体结构等等,业余时间还可以了解一些心理学知识2,这样在做动画设计时候可以换位思考,不但表达自己的意图,更能想象这个角色该有什么样的心理活动,它会怎么动作,通过以上这些知识储备,才能有意识让动画角色符合动画运动规律.任何一位善于用于动画原理的设计师,他的本领都来自平时的积累,一双善于观察的眼睛和一个不断思考的大脑远比只知道不管重复练习的辛苦更加重要.此外,动画师应该让自己的思维习惯保持开放性,积极尝试多种表达方法,了解新的软、硬件功能,不拘泥于自己的习惯,总之就是善于观察,积极思考,勇于尝试.
动画作品从某种角度来说,就是一种空间和时间的艺术表现形式,传达的是剧本设计和动画师自身理念.从实际效果来看,动画角色在作品中呈现的表演反映了设计师所具备的可视化设计和运动理论的知识,比如跳跃、挥动等动作是否表现的顺畅,不突兀.所有动画课程中都会讲到,在三维动画制作的诸多步骤中,在满足剧本需要的基础上,发挥设计师的艺术表现力和对动画运动规律的掌握,使得人物角色进行生动、和谐的表演,甚至是动作细节的准确刻画,才能达到完美的动画效果.
三、三维动画的动作原理应用注意事项
无论是在工作中还是教学中,三维动画的动作原理的提高都是一个传帮带的过程,教师在教授理论知识的同时,必然还要辅以大量的演示、实践教学,下面简单举例说明.动画制作的基本流程是原画、建模、动作、特效、后期渲染等,本文介绍的运动原理就是在第三个阶段动作中运用的.角色建模环节后,动画师首先要做的应该是对接下来的动作表现进行整体设计,继而分解具体步骤和制定顺序,这样做的好处是保证了运动原理执行的可靠性,不然率意发挥,往往会有无奈的突兀效果.接下来要深入了解模型,逐级逐点的明确并构建完成区域,任何一个模型即使和真实人物外在形象再类似,它的内部构造在不容的造型上也必然是有不同之处的,如果不从具体模型出发而想当然的按照常规身体构造来设置动作,必然是达不到满意的动画效果.蒙皮阶段,这里需要注意的还是观察,其实本文全篇强调都是这个观点,即先想再做.蒙皮的操作要根据模型的骨骼设定和布线走势,同时也要考虑之后动作的位置和运动轨迹3,蒙皮的好坏将直接影响动画运动规律的表现,因为它是骨骼和动作表现的桥梁,动画师操作的是骨骼,如果蒙皮不好,人物skin设定不能很贴合骨骼的随动,那动画师也无法做出满意的作品.当动画师做某一阶段工作的时候,要联系上下环节,尽量考虑周全,一定不要轻易出现模型、蒙皮、动作哪个环节的疏漏和各命令面板混杂在一起的情况,比如动作设置到了一定阶段,发现不符合运动规律,那肯定要修改,这个时候切忌出现几个模块同时改的情况,当调整完一个模块一定要把相应的命令面板关闭.可以说重视动画运动规律是一个普遍共识,想要做出真正优秀的作品则要从细节抓起,多收集一些制作上的小技巧.
四、结语
三维动画的动作原理是动作模块的基石,它决定着作品的动态表现的优劣,一名优秀的动画设计师首先要考虑的就是如何运用这一原理来开展工作,而想要做好这一点,最重要的是平时的积累,多观察,勤思考,广泛拓展自己的知识领域,用艺术相通的意识来提升自己.设计作品时候,把握好时间、空间和速度,处理好角色的节奏,遵循动画运动十大规律,切忌有“差不多就行了”的想法,只有这样坚持下来,才能真正提高设计师的动画制作水平.
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参考文献：
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