论文范文网-权威专业免费论文范文资源下载门户!
当前位置:毕业论文格式范文>毕业论文>范文阅读
快捷分类:

是怎样方面本科论文怎么写 和艺术观念是怎样生长起来的相关本科毕业论文范文

分类:毕业论文 原创主题:是怎样论文 发表时间: 2024-02-09

艺术观念是怎样生长起来的,该文是关于是怎样相关论文如何写与艺术观念和生长和起来方面本科毕业论文范文.

口高建平

近年来,美学艺术学的新书不少,也有不少使我读来收获颇丰.我还时常参加一些学术成果的评奖会,看到不少国内学术的新作.读到刘成纪教授的这部《先秦两汉艺术观念史》,不由得进行一些横向的比较.在一些同类的书中,有大量的史料,但常常成为资料的堆砌.材料丰富,常有一些稀见的珍贵史料,旁征博引,很见功力.书的体量也大,再加上装帧精美,使人望而生畏.然而,细读下来,常常是用众多的材料,论证平淡无奇的思想.另有一些同类的书,有明确的观点,这些观点也相当正确,或者说,常常太正确了.有了这些永远正确的观点先行,再从古书中寻找例子加以说明,似乎会无往而不胜.但是,这些书太像是用了多年的教科书,通体匠气,见不到作者活跃思维的灵气.与这些书不同,这本书的特点,是从历史材料出发,又时时从这些材料发掘出理论的意义来.从而在丰富的历史叙述上,时时见到思想的闪光.有史实,有思想,书就好读,读来使人感到一股新鲜气,感到是在与作者谈话,而不是看到一个材料的大仓库,或者看到一批干巴巴的教条.

书名为“先秦两汉艺术观念史”,所碰到的第一个问题,当然是:什么是“艺术观念”?这部著作处理的是从上古时“中国前的中国”到被称为“轴心时代”的先秦两汉,这是一个文明生成,艺术观念成长时期.

关于“艺术观念”,我们可以有几种理解:

第一,人们开始对艺术思考,在制作一些工具和物品时,不仅要造得实用,而且要造得好看,这说明,人们有着一种发自内心的对完美的追求.石斧既要合手,也要看上去舒适;陶器不仅要合用,也要形正.在实用的基础上,美的追求时时生长出来.这儿更精致一些,那儿做一些美化,艺术就是从这里萌芽的.使人工制成品既有用,也好看,并且这种“有用”与“好看”还有着互为因果的关系.于是,在实用之时,“艺术”也就在其中了.

第二,历史发展的下一个阶段,以对艺术之美的反思为标志.在这一时期,人们有了一些关于艺术和审美的概念,出现了诸如“美”“丽”“艳”“雅”“和”“大”“圣”“神”“逸”等概念.这时,人们开始对一些人工制成品从审美的角度区分其风格,阐释其意义.

第三,讨论不同门类的艺术,有什么共同的,专属于艺术的特点?艺术与非艺术有什么区别?艺术与工艺有什么区别?从物质性的作品形态,艺术品创作与接受的心理特点,以及艺术的历史演变等众多方面对艺术进行研究,从而形成关于艺术的理论体系.

这三种对艺术观念的理解,呈现出从低到高的发展,代表着人类文明从低向高的不断进步.无论在欧洲,还是在中国.都呈现出相似的特点.艺术本身发展了,人的抽象思维能力发展了,哲学思维作为一种推动人们探究事物的本质的力量,也在推动着艺术观念的发展.

然而,艺术观念的发展,从来就不是人的抽象思维能力自然发展的结果.艺术观念在其发展过程中,充满着种种矛盾运动,充满着与社会和哲学发展复杂的互动关系.具体说来,在第二阶段,一些艺术与审美的概念形成了,开始了运用语言和文字对艺术的解读和阐释,并开始对艺术进行“正”与“变”之分,“雅”与“俗”之分,从而对艺术的发展进行干预.在第三阶段,则是在哲学的帮助下建立起了系统的美学与艺术的理论,并运用这种理论确立艺术与工艺的二分,从而将艺术独立起来.这些理论致力于寻找艺术不同于工艺之处,从而为艺术的自律进行辩护.

这三种理解,代表了艺术观念发展的三个层次.无论在中国,还是在欧洲,艺术观点的发展,都经历了类似的历程.具体如何划分这三个层次和阶段,学术界有许多分歧.许多艺术史书籍,都不可避免地受种种美学理论的影响,因而注意到这种层次和阶段的区分,并在这种艺术生长的过程中,立出一些具有重大意义的标志.

与这些书不同,刘成纪教授的这部书,并不是从这些争议出发,澄清在何时,以何种现象为标志,艺术观念的发展已经到了何种程度,达到了哪一阶段;而是在历史的叙述中,让读者看出,这些有关艺术的观念是如何成长起来的.这种重发展而不是重区分,重历史叙述而不是重概念辨析的做法,带来了许多好处,其中突出的一点就是,绕开了许多概念的纷争,而保持了对历史大过程的正确把握.不重区分,心中却有区分在,谈历史发展连续性,在叙述中仍保持发展阶段的意识,这是本书叙述的一个重要特点.

三个层次不可逾越,但历史也不是直线上升.艺术与工艺的二分,会造成两者对立,并从这种对立中寻找理论的动力.关于艺术与生活,艺术与工艺之间的区分,在历史发展的一个阶段,曾具有合理性.这种历史合理性,是建立在现代的大生产开始取代旧式手工作坊的工艺的基础上的.这时,生产通过功能主义而求得更大效率,通过功利主义而求得更大效益.在这种情况下,旧式手工作坊的那种生产与人的联系,被非人化的机器所隔断.哲学家们用“异化”.疏远化”等各种词来描绘这种发展.被分隔就更有沟通的愿望,被非人化就更有人性的渴求.作为对这种发展的反抗和补偿,就产生出一种以审美无利害和艺术自律相号召的审美现代性.这是18世纪所出现的现代美学背后的大背景.这种现代性在机器的时代保护人性,在物质主义的时代保持人道主义.

然而,当历史走出这一阶段之时,关于艺术与生活、艺术与工艺关系的理解,就会在新的层次上返回其自身.于是,在这三个层次或三个阶段之后,还有着第四个阶段,这就是,当代对这种艺术与工艺二分立场的超越.我欣喜地看到,成纪的这部书在这方面走在了前列.这一立场,有助于我们重新检讨现代美学理论.在美学理论得到更新,审美无功利和艺术自律不再成为美学理论的支柱之时,我们对艺术史的评价也会随之发生变化.

这本书中提出了一个观点,过去我们对中国艺术史的评价,常常受艺术与工艺二分立场的影响,以自觉、自由、超越一类的概念主导.由此带来的是,重春秋战国而轻西周,重魏晋而轻两汉.显然,这是一种很偏颇的,用现代美学观来剪裁古代艺术史的做法,需要正本清源.于是,一部中国书法史,被说成是要从赵壹的《非草书》写起,而非从仓颉、李斯写起.一部中国绘画史,从陆探微、顾恺之、张僧繇写起,而不顾从画卦到楚汉壁画和砖石浮雕这一漫长的历史.这并非是说历史上的艺术与工艺区分的理论本身有什么错误,而是这种区分带来了一种理论上的指向性,即将这种区分作为理论思考时立论的出发点,根据艺术非功利性的理论预设,画出越是没有功利,就越具有艺术性的理论等式.

本来,艺术本身就是一种生产,艺术品与生活用品不是截然不同的两种东西.这就像不应该将世界上所有的人分成两种:一种是艺术家,另一种是普通人一样.杜威曾用一个比喻来说艺术与生活的关系.山峰不是放在大地上的石头,而是高低起伏的大地的突出处.同样,艺术品不是与日常生活中的物品不同质的物,而是完全以同样的材质构成的,能给人以突出的经验的物.据此,我们可以回到一种康德以前的美学理论,即“美是完善”,只要制作精美,达到了完善的程度,就有可能成为艺术.艺术与非艺术,有区别,但没有截然的界限.

说到这里,我想回到这本书所采用的方法上来.这本书所采取的方法,是回到历史材料本身.达也符合杜威的另一个思想.杜威反对一种做法,即从公认的艺术品出发研究艺术的本质.艺术的本质不能从人们所判定的、公认的艺术品那里去找.他认为,要绕道而行,回到生活,从生活出发,看到艺术是生活的一个部分.同样,我们可以将这个方法做一个延伸,即不要从公认的关于美和艺术的材料出发,来研究艺术观念的历史.古书中关于美和艺术的材料,早已被人们辑录了出来.我们有各种各样的美学和艺术学资料选辑或资料大全.用这些材料来进行艺术观念史的研究,会很方便.但是,这又会隐藏着一个可能的错误,即只是对这些材料进行解释,并辅以适当的编排,从而写出一部懒人的艺术观念史.一部真正的艺术观念史,应该回到那一时代的各种历史文献之中.要在历史、哲学、传说、杂记,在书画之书、乐书、营造之书、图谶之书,在各种杂书,在浩如烟海的典籍中,将那一时代的艺术观念一点一点地打捞出来.这种不先设界限,博览群书的研究,是非常值得肯定的.最好的渔夫要去大海去打鱼,而不是守着自家鱼塘,在那儿才能打到大鱼,才能突破前人之见,有新的发现.

本书采用的方法,还包括联系当时的历史语境,根据文献材料的现状进行阐释.这种艺术观念史的研究,过去常常犯的一个错误是从现代美学理论出发,从古籍中寻找其对应物,以证明古今相通,或者中外相通.那种做法,实质上是将古代的材料看作是现*论的注脚.古代的材料,绝不是为现*论准备的.有一种想象,认为古代的材料里充满着各种意义,等待现*论的发展使它们呈现出来.这种想象是可笑的.古代的材料自有其本来的意义.认真读那个时代的书,不是只读选段,而是读原书,读更多的当时各个类型的书,这些意义,才会向研究者呈现.这种呈现,不应该理解成向现*论的呈现,而应该理解成向能对这些材料做同情理解的现代研究者呈现. 本书更值得推崇的一个做法是,面对原始酌材料,通过细读阐发出自己的观点,而非人云亦云,成为现成观点的汇集.处处有自己的想法,处处显示出研究过程中的思考.由此,这本书读来才使人觉得新鲜,给人以愉悦之感.在读这套书时,一个重要的感觉是,有人在对你说话,讲述自己的发现.我们可以看到这个人有时兴奋,有时焦虑,有时沉湎到自己的想象之中,有时为自己的发现而得意非凡.这都好,虽然不一定都正确,但最可贵的是,这本书没有讲述陈腐的,而又天然正确的套话.

最后,我想说,这是一部创新之作,当然,也会是一部引起争议之作.争议本身可以确证其科学性.根据波普尔的观点,科学就是一种可证伪的假说.当我们写书时,不断写自己具有挑战的假说,又小心地求证它们,研究就走在了一条正确的道路上,就能呼唤更多的人会聚到这里,一道走这条路.

作者单位:深圳大学美学与文艺批评

研究院

中国社会科学院文学研究所

(责任编辑程成)

此文总结:本文是一篇大学硕士与是怎样本科是怎样毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料,关于免费教你怎么写艺术观念和生长和起来方面论文范文.

参考文献:

1、 体育课教学艺术在师生互动中生长 江苏扬州市邗江区实验小学(225100) 梁 伟摘 要体育课堂师生互动频繁,如何将教学艺术介入师生互动之中是体育教学需要重点考量的问题 优化教学情境、引入游戏、训练多元化,从教学各个角度展开艺术教学渗.

2、 象征性艺术观念在现代舞教学中的培养分析 内容提要对象征性观念在现代舞教学中的培养进行分析,能够有效提高现代舞的教学质量 基于此,本文将对现代舞的发展历程进行简单介绍 其次,对现代舞中的象征性艺术进行分析,最后对象征性艺术观念在现代舞教学中的.

3、 声音艺术的美学观念和形式语境 摘要“声音艺术”因其内涵的模糊性和所涉媒材的复合性,使得这一术语在艺术界内部也未曾获得能够达成共识的精准定义 本文以声音艺术的知觉形式和审美体验为核心,首先就“声音.

4、 观念艺术首次试水市场,是新星或是噱头? 一件艺术品,没有可供展示的实体,也没有数码格式,有的只是一个虚无缥缈的概念,且最低要价100万港元,这样的艺术品,会有人收藏吗亚洲地区首次上拍的概念艺术品徐震超市最终以超出拍前估价一倍的价值(200万.

5、 数字化影视和传统电影艺术观念的 摘要数字技术作为对艺术创作观念的重要影响要素,同样在影视艺术创作中占据重要地位 近年来,随着数字技术在影视创作中的广泛应用,以科技为代表的影视艺术作品,从策划、创作、摄影、置景、道具、后期剪辑及合成….