论文我国的艺术和设计教育中的接缝现象，本文是设计教育方面硕士学位论文范文和接缝和接缝现象和设计教育类硕士学位论文范文.
邢胜男
【摘 要】近年来,艺术与设计教育的发展状况日益兴盛,本文通过对我国艺术与设计教育的现状的分析,借用雅克·德里达在《论文字学》当中提出的“接缝”的概念.分析了艺术与设计教育在我国体制内的改革与发展历程和中外艺术与设计教育发展之间的相互交流和融合,进而引申出学者对待“裂缝”的态度.
【关键词】接缝艺术与设计教育教育现状
一、“接缝”的引入及简介
“接缝”,顾名思义：缝隙的接口.在雅克·德里达的《论文字学》（第二章 第三部分）中,对“接缝”进行了较为系统的解释.在文章的开头德里达引用了罗歇·拉波特的话“我以为,你们早就想找一个既表示差别又表示结合点的词,如果要使用这个词或者指出他的双重意义,我只需翻翻《罗贝尔法语词典》,这个词便是brisure,释义为‘接口、裂缝.参看…fracture,faille…fragment.木器或锁的两部分的连接.百叶窗的折缝.参看joint’.”［1］.引入“接缝”这个概念,发现我国的艺术与设计教育处在不断地改革和创新的摸索中.将艺术与设计教育发展过程中其工作者对艺术与设计教育发展过程中与传统和外来文化的对接与碰撞而产生的“结点”与“裂缝”所做的工作称为“接缝”.本文将对我国艺术与设计教育的发展历程进行纵横向的梳理,在发现其“接口、裂缝”的过程中,进一步揭示“接缝”的意义和价值.
二、我国艺术与设计教育的现状分析
（一）艺术与设计教育在我国体制内的改革与发展
自“1956年工艺美院（现清华大学美术学院）的创设——1998年教育部将艺术设计作为一门艺术学科正式列入普通高校本科专业目录——2011年3月,国务院学位委员会和教育部印发了《学位授予和人才培养学科目录（2011）》将艺术学由一级学科升级为下设五个一级学科的学科门类,自此设计学升级为五个一级学科之一”.截止到2012年的不完全统计,我国的艺术和设计院校有700多所（有600多所是设计类院校）,招生人数超数10万,属起步晚,发展迅速之列.除学科体系的发展外,艺术与设计教育的课程设计结构也在不断地改革和发展之中,夏燕靖在《中国高等艺术设计本科专业课程结构问题探讨》中指出：我国艺术设计本科在其发展的过程中存在着“百衲衣”式的课程结构问题,主要表现为“课与课之间的碎片连缀,课程设置多为拼接和堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则”［2］.这个问题的提出揭示了我国艺术与设计教育在其发展过程中出现的“接口、裂缝”.这种现状主要是受工具理性和实用主义的影响,其“裂缝”体现在对高等院校到底是传播真理、科学以及社会主流价值观的精神家园？还是单纯的职业培训基地？他认为对工具理性的过分追求会助长急功近利的浮躁心态在校园里的疯涨,不利于学生对学科知识中所蕴含的学术、人文以及科学等价值的追求.在此基础上夏燕靖又在我国高校艺术设计课程结构方面分析了历史、现实和体制三方面的不合理性.在对历史方面的不合理性进行分析时,指出了无论是清末明初的新式美术教育、作坊式的师徒传授教育还是近代对国外混合教育体系的移植,体现的都是纵向的垂直传授关系,这种垂直传授造成的结果就是由于对专业技法训练的过度重视,从而了设计与社会、科学和人文之间的关系.
（二）中外艺术与设计教育之间的交流和融合
据《中国高等艺术院校简史集》记载“1977年上半年,工艺美术系接待了香港设计家曁设计教育家代表团,在交流中接触到了现代工业设计新知识……实行改革,从试开‘三大构成’（色彩构成、平面构成、立体构成）课程开始……建立了‘集美设计’、‘深美设计’两个与社会直接联系而为教学服务的公司……”［3］.“三大构成”的课程设置在广州美术学院成功施行以后,迅速在我国各大高等院校的设计学科中国“蹿红”,我国各大高校的设计课堂刮起了“构成风”.从日本、港台、广州到全国,“三大构成”课在与我国的艺术与设计课程的对接时,成功的改变了我国艺术与设计教育封闭的垂直传授教育模式.
三、对待“裂缝”态度
“裂缝”的出现,在无形中展示了艺术与设计教育中出现的问题,这就给艺术与教育工作的参与者们提出了新的机遇与挑战.把致力于解决这些问题的艺术与设计教育工作的参与者称为“接缝者”.“接缝者”在面对这些“裂缝”时,可以采取的方式有：一,深入学校,工作室做实地调研；二,咨询学生在学习过程中碰到的问题以及深入毕业生的工作部门做后期调查；三,组织相关工作者进行定期进行研讨活动等.进而提出具体的解决方案,如：一,逐步改进招生政策,在保证生源质量的情况下酌情扩招,而并非直接放低门槛,若非如此,我国的艺术与设计教育将会是一个“恶性循环”.实行校企联合办学,在保证学生各门基础课程的正常修习情况下,及时为学生提供实训企业,培养出“学有所成、学有所用”的优秀毕业生.二,国际OR民族,并不是一个新鲜的话题,要坚守一个信念,并非外国的就是好的、先进的；民族的就坏的、落后的.近年来这方面做得较好的是我国的服装行业,典型代表就是彭*的“服饰”,其服装设计师马可在“国际OR民族”之间的结点上,生动的诠释了其“接缝”的功力.三,面对外国艺术与设计教育课程的引入主要要考虑的就是我国学生对其课程的接受程度.重点不在于其课程好就挪用,而要深入研究双方教育教学环境以及所面对的学生主体进行合理的选择和借鉴.
参考文献：
［1］雅克·德里达.论文字学［M］.汪堂家,译.上海:上海译文出版社,2015:93.
［2］夏燕靖.中国高等艺术设计本科专业课程结构问题探讨［M］.南京:东南大学出版社,2012:1.
［3］蔡孑人,郭淑兰.中国高等艺术院校简史集［M］.杭州:浙江大学出版社,1991:375.
（作者单位：东北师范大学）
该文评论:这篇文章为关于接缝和接缝现象和设计教育方面的相关大学硕士和设计教育本科毕业论文以及相关设计教育论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 新时期美术和艺术设计教育改革 新时期美术与艺术设计教育改革探索□ 张玲摘要高职艺术设计专业人才输出符合经济建设的需要,教学方法可以适用于需求和企业,直接关系到教育的成功或失败 如果使用固有的教育理念和教学方法,改革和创新的缺乏,会.
2、 我国公墓艺术设计存在的问题与改进措施 摘 要本文分析了现代公墓艺术设计存在的问题,并从中国古代墓葬图像的诸多文化元素,包括内容、题材和表现形式……给现代公墓艺术设计带来的借鉴作用出发,讨论了公墓艺术设计改进措施和途径 关键词公墓；艺术设计.
3、 钧瓷艺术造型设计特点 摘要就当前钧瓷艺术的发展状况来看,其规模是历史上任何时期都不可比拟的,人们对钧瓷艺术内容的研究与探索也日益高涨 本文通过对于钧瓷艺术造型艺术发展历程、发展现状的分析发现钧瓷艺术创新的重要方向是钧瓷造型.
4、 环境艺术室内设计专业教学改革 摘 要 环境艺术专业的在校生及应届毕业生不能很好地掌握实践技能,这种现象产生的原因多半在于老套的教学手段和新实践教学模式 通过对目前多数高校的环境艺术设计室内设计方向传统实践教学现状的分析,提出该方向.
5、 构建中国模式：我国型大学通识教育理念和实践 摘 要我国研究型大学通识教育在理念上,倡导“中西结合,古今贯通,文理融汇”；在制度安排上,主要以“实验区”的模式开展通识教育,强调通专融合；在课程体系上.