论文二胡演奏中音准问题探析，该文是二胡类有关硕士学位毕业论文范文与音准和音准问题探析和二胡类专科毕业论文范文.
摘 要：二胡作为我国优秀的民族乐器历史悠久,深受广大人民的喜爱,随着人们精神文化生活方面需求的不断提高,二胡理论和实践不断发展,二胡演奏艺术突飞猛进,演奏技法也日趋丰富多样.音准作为衡量二胡演奏质量的重要标准之一,应引起大家的高度重视,一个演奏者若是音准控制不好,哪怕技术和情感都很到位,它的演奏也是失败的.
关键词：二胡；音准；重要性
音乐是声音的艺术,和绘画、文学、摄影等艺术形式不同,它需要通过二胡所特有的音响来实现价值,旋律是音乐的灵魂,音响作为组成旋律的重要因素,要想获得良好的音乐效果,音准是不可或缺的.二胡没有品位,也不像钢琴等键盘乐器有固定音准位置,这对二胡音准的把控带来一定的困难.尤其在近些年来,二胡艺术发展迅速,不但风靡于全国,还面向全世界,世界人民都感受到中国民族器乐的魅力,同时,随着新作品的不断涌现二胡演奏技法也日趋多样,一系列难度较高的曲子出现,如王建民的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《三狂》、《四狂》、刘学轩的一系列协奏曲、高韶青的《戈壁》、包括移植曲《引子与回弦随想曲》等,都对音准提出了更高的要求.音准是二胡的“生命”,是伴随二胡学习过程中永恒话题,同时也是最难解决的问题.若是演奏出的二胡曲目连音准都不能保证,那么音乐的旋律将无法完美的展示,同时不能表达曲作者的思想意图.作为一位演奏者,我们首先要保证每个音符的准确,才能让音符变为悦耳的旋律,进而展现音乐作品的丰富内涵,同时感染观众.由于新作品的不断问世,快速换把、换弦、各种复杂且连续不断的变化音、快速大跳、八度音等高难度演奏技巧被频繁使用,对二胡演奏者和教学形成了新的挑战,试想当演奏者在音准上出现问题以后,内心就会受到很大的心理打击,从而可能会影响其后续音乐演奏的进行,所以音准问题带有一定的普遍性,应该引起我们高度重视.
首先音不准的现象出现的原因很复杂,刘长福曾在《二胡教学随笔之三》“关于音准”中提到过：“在音准的控制中最重要的是听觉对音高的分析和判断的准确性”.
第一、听觉有偏差或是不敏锐.在对音准的把控中最重要的是听觉对音高的分析和判断,虽然说问题是暴露在左手上,但归根结底是由于听觉的不敏锐.不同的人对声音的灵敏度是不同的,有的人是属于天生“耳盲”,对音没有很好的辨识度,可以理解为我们平时所说的“五音不全”.另一部分人,对音乐的敏感度会高一些,只需多加训练,反复仔细地倾听,尤其因为二胡没有品位,所以更需要自己通过耳朵来辨别.如演奏《阳光照耀着塔什库尔干》时半音和增二度各种变化音及不协和音程出现,如果没有接受过系统的训练,就会导致演奏中音准不到位甚至感受不到音不准,这样就极大地削弱了乐曲的感染力.
第二、力度与速度等影响.二胡是一种无指板的拉弦乐器,所以力度要合理控制,如果用力过猛会使音调高于原音,用力过小声音又会偏低或者发虚影响音质.有些人音位是正确的但是听起来总是有些偏差,所以掌握好力度也是把握音准的关键
第三、换把、换弦等技术问题.一些演奏者由于缺乏严格规范的训练,在一些快速换把换弦、跳把、变化音等演奏方面力不从心.如王建民《第三二胡狂想曲》中最后一段急板,大量的变化音、快速换弦换把及快速伸缩指,如果没有到位的技术就无法演奏出良好的效果.此外二胡中的揉弦常用的有压揉、滚揉、滑揉、抠揉等等,揉弦的力度和速度也会影响到音准的稳定性,力量过大音会偏高,反之,会偏小,在一些浓郁性的传统乐曲中,会通过压弦或压揉来使音高达到标准.
对学习者来说,如果一味追求速度和进度,而忽视了对音准的训练,会对自己的二胡演奏造成极大的影响.针对上述原因,我们该如何掌握好音准呢？
第一、进行严格的听觉训练,可使用键盘乐器,或是有固定音高的乐器来提高自己对音高的敏锐度.
第二、通过不同难易程度的音阶、琶音等练习,来提高手指的灵活度,换把的准确度以及按音的协调性,在二胡上进行准确的按音音程关系的训练也能提高听觉的敏锐性.演奏者要遵循把位（音区）越高、音与音之间指距越小的规律,哪怕同一个音程在不同把位上的指距也不相同.掌握好这个规律,可以使演奏快速旋律时对音准更有把握.练习内容要涵盖各调的五声、七声音阶及琶音和半音阶的练习,要一个音一个音的反复练习,找准各音之间的音程关系.从辨别音高、确立音准概念到能够准确地控制音高和各音间的音程关系,这是一个长期和艰苦的训练过程,只有这样练习才能逐步增强听觉的敏锐感受力.
第三、由于二胡的琴弦很有张力,所以当演奏一些特殊韵味的乐曲时,要着重练习揉弦,揉弦的种类很多,主要利用手掌的上下运动,带动手指对琴弦产生不同轻重的压力,来改变弦的张力而发出音波的一 种揉弦方式.在揉弦时要注意虎口的位置,虎口是揉弦动作的支点,虎口位置的移动也会影响音准,因此要想保持音准的稳定性,除了要掌握正确的揉弦方法外还要注意虎口的位置把握.
第四、认清二胡的律制问题.乐器中最常用的三种律制一般是十二平均律、五度相生律（三分损益律）和纯律.虽然世界上很多国家尤其是乐队合奏中普遍采用十二平均律,但对二胡而言,五度相生律听起来会更为舒服,尤其是独奏时.但有时也有例外比如演奏《阳光照耀着塔什库尔干》时,很多经验丰富二演奏者可能会选择纯律,最能体现原曲的风格.我们通常认为五度相生律有204个大全音和90个小半音,纯律的音阶分为二级、、和五级六级,其余大全音是204音分,而十二平均律的大小音阶比较单调,全音为200音分,半音为100音分.
认清律制的细微差距可以在一些曲子上面得到更精确的音准.要想获得良好的音乐效果,需要音准来做保障,他的准确程度直接影响旋律,进一步会影响乐曲的思想感情,对不同的技法我们熟练正确的使用,可以大大提升二胡的演奏水平.演奏者要想更完美的展现二胡乐曲的魅力,就一定要在二胡音准上多下功夫,练习音准需要准确而不要心存侥幸,要明白精确的音高不是一蹴而就的,认识到练习的长期性并不断努力,才可以为听众奉献出精彩绝伦的音乐作品.
该文评论，本文是适合音准和音准问题探析和二胡论文写作的大学硕士及关于二胡本科毕业论文，相关二胡开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 二胡演奏的歌唱性 所谓二胡演奏的“歌唱性”,就是指拉琴的声音如同唱歌的声音一样美妙动听 我们在赞赏优美的歌声时,总会用诸如字正腔圆、音色甜美……赞美之词评价 对于二胡爱好者来说,不妨认真思考一下.
2、 关于二胡演奏声腔化的文献综述 【摘要】二胡作为中国传统乐器之一,最早起源于唐朝,随着时间的流逝,二胡从形制、音色……方面都有了很大的变化 直到20世纪初,刘天华先生将二胡进行了改革 使二胡这一伴奏乐器成为了独奏乐器,登上了高雅的音.
3、 基于小提琴演奏中音准问题 摘要在小提琴演奏中音准是衡量其实际音高的标准,是整个演奏的基础所在 对于小提琴学习者来说,音准是非常难解决的问题,需要通过大量的有效练习来提升自身音准 关键词小提琴；音准；问题一、小提琴音准的概述小提.
4、 二胡演奏中滑音技法分析 摘要在二胡演奏当中,滑音是左手技艺的一个重要组成部分,也是最能彰显民族弓弦乐个性的手段,所达到的效果是其他民族乐曲不能够实现的 二胡演奏者在运用滑音技法之前,需要认真分析作品演奏的需要,以便运用差异化.
5、 二胡演奏的审美心理管窥 摘要二胡是我国极具代表性的传统乐器,有上千年的历史,而且在长期的历史演变当中,二胡演奏也在经历漫长演变 二胡在产生之后就普遍地运用在戏曲和说唱当中担当伴奏的角色,而随着二胡演奏技术水平的提升和演奏观念.