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中国古典舞方面有关论文范文集 与中国古典舞专业课程体系核心训练内容辨析相关论文范文集

分类:毕业论文 原创主题:中国古典舞论文 发表时间: 2024-02-07

中国古典舞专业课程体系核心训练内容辨析,本文是中国古典舞方面有关论文范例和中国古典舞和专业课程和辨析相关论文范文集.

[内容提要]本文以中国古典舞专业课程体系及核心训练内容为研究对象,列举当前中国古典舞教学基本功训练课、中国古典舞身韵课、中国古典舞剧目课以及中国古典舞技术技巧课的教学内容,反思当前中国古典舞教学所存在的问题,进而阐述中国古典舞新型教学模式一体多元的构想和教学理念,建设合乎中国古典舞衍生发展逻辑的教学内容,从而为完善中国古典舞科学训练体系提供可参考的依据.

[关键词]中国古典舞/课程体系/核心训练内容/教学模式

内容类别词:J732.4文献标识码:A文章编号:1001-5736 (2017) 01-0159-5

随着时代的进步与发展,经历了60多年而不断更新的中国古典舞教学,已经无法满足当今舞台艺术的需求,推陈出新势在必行.中国古典舞应向着更加多元、更符合时代审美的方向发展,形成既有中国特色又蕴涵当代艺术美感的中国古典舞.而中国古典舞的创新改革首先要从教学建设着手.

一方面,改革传统教学模式,剖析、构建更加合理的专业课程结构与内容,从而推动中国古典舞在当代的发展;另一方面,探究中国古典舞的传统文化内涵,考量当代艺术的形态与趋势,从教学内容及素材的推敲中,力求达到中国古典舞蹈艺术与当代社会审美的融合,

一、中国古典舞专业现行课程体系训练内容及其任务

(一)中国古典舞基本功训练课

基本功训练课是中国古典舞课程体系中的重要组成部分,是中国古典舞教学的基础.在创建中国古典舞基本功训练课的过程中借鉴了芭蕾舞的科学训练方法:强调动作的开、绷、直,训练学生的关节、肌肉、筋腱达到超常的柔韧、有力、收放自如,塑造出优美的人体线条.在吸取芭蕾舞科学训练的基础上,加以古典舞的风格特色,最终创建了中国古典舞基本功训练课.北京舞蹈学院是开设中国古典舞专业及课程的第一所院校,其基本功训练课也是古典舞专业的一门重要主课.

中国古典舞基本功训练课其重要任务应通过系统的教学,规范学生的肢体动作、解放学生的身体,最终从人体结构的规律,从动作活动的范围,从运动训练的方法等方面入手,创造蕴含中国古典文化的舞蹈训练语汇,制定出由浅入深的科学的中国古典舞基本功训练内容.

(二)中国古典舞身韵课

中国古典舞身韵课是80年代以来新创建的一门课程,是北京舞蹈学院在十一届三中全会后取得的重大科研和教研成果.身韵有着“形、神、劲、律”等艺术特征,从韵律入手,遵循了中国传统文化的审美追求,成为了既具有鲜明的民族风格韵律,又体现时代气息的新舞蹈艺术语言形式.身韵课程体系的建立使中国古典舞有了自己独特的训练内容.

身韵课的重要任务是要通过对学生身体韵律的训练,使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形、以形传神”的主旨,运用身韵元素较强的动作“拧、倾、圆、曲”来表现人体的美感韵律,最终将“形、神、劲、律”完美呈现于舞台表演.

(三)中国古典舞剧目课

中国古典舞剧目是中国古典舞蹈文化成果的集中体现方式,是中国古典舞蹈文化视觉再现的艺术,是区别于其他艺术形式的具有民族特色、文化内涵、古典精神的艺术展现形式.如果说中国古典舞基本功训练课是基础,那么身韵课就是中国古典舞的核心,而中国古典舞剧目课则是两者的统一.剧目课能够检验基本功训练的扎实程度,以及身韵课训练的风格属性是否准确.因此中国古典舞剧目课是衡量古典舞教学成果的重要标准.

(四)中国古典舞技术技巧课

中国古典舞中的技术技巧主要体现在“跳、转、翻”三个方面.其中跳跃技巧要求学生在跳跃过程中松紧有度,以“发力在根,用力在梢”的科学发力方法来突出学生跳跃的爆发点;旋转技巧则借鉴了芭蕾舞旋转技术的科学之处,并遵循中国古典舞旋转自身的舞姿结构为主要风格特色;翻身技巧是中国古典舞最有代表性的技巧之一,主要是以腰为轴,在水平线倾斜的状态下进行翻转动作,体现了技巧与风格的高度统一.技术技巧课不仅包含着跳、转、翻,还应有对古典舞舞姿的融入,最终体现中国古典舞特有的“气韵”.

二、中国古典舞专业实践教学、表演形式问题分析

(一)基本功训练课“形式大于内容”、“模仿大于创新”、“内容脱离目标”、“课堂教学与舞台实践脱节”

目前中国古典舞基本功训练课仍停留在形式上,而没有完成它的基本功任务.应由内而外,在舞蹈动作技术的基础上升华古典艺术的文化特质,并将课堂教学与舞台表演相衔接.

中国古典舞基本功训练课要更新观念,才能适应新形势的需要.目前,中国古典舞基本功训练课虽然取得了许多成就,但仍然存在不足,仍停留在对古典舞“形”的模仿,专注于表面形式的把握而忽视了对深层次要素的理解.常用的教学模式只是停留在老师演示、学生模仿的简单形式.这种注重于舞蹈“形”的培养方法,对于提升学生基础能力方面是比较有效的,但却缺乏对古典舞艺术本质情感的理解和传承.古典舞基本功教学的高层次目标,应是创新教学方式和内容导向,是在动作形态学习的基础上,由外而内的激发学生对基础训练的追求和热情,条理清晰的引导学生全面认知古典舞艺术,进而提高学生的舞蹈审美水平和鉴赏能力.在训练内容方面,由于缺乏独立的程序化、标准化、程式化、规范化的训练体系,“混搭”而影响了对学生形体的科学塑造,对学生古典舞气质的培养也没有达到目标.

(二)以戏曲元素一概而全的身韵课之“课程名称”辨析

中国古典舞身韵在一段时期内以戏曲元素为主一概而全,发展有失均衡.大多数专业院校,只开设以戏曲学派为主的身韵课.而身韵课这一名称,就其“身韵”一词,目前看过于单薄,理论上存在很多疑惑,也不能全面的汲取中国古代历朝历代乐舞的风格形态,以及千姿百态的舞蹈文化之古韵.说到底,中国古典舞教学缺乏细致而精准的研究,这种现象的产生是缺乏一体多元理念的具体实施所导致的,最终影响着中国古典舞的多元化发展.

(三)剧目课内容素材“单一化”、教学内涵“形式化”

优秀的古典舞剧目在建国后层出不穷,许多舞蹈教育家如唐满城、李正一等通过对戏曲舞蹈的深入研究创作出了许多具有现代精神的新作品.改革开放以后,我国舞蹈界又先后涌现出了敦煌舞蹈、汉唐古典舞、昆舞等各具特色的古典舞流派及代表作,这些作品往往都具有鲜明的时代意义.然而在中国古典舞剧目教学领域,对于作品的选择过于单一,未体现多种古典舞风格,未能给学习者提供掌握多元化古典舞风格的机会.此外,古典舞剧目课教学内容也往往只是走形式,其师生的重视程度远远不及基本功训练,没有从舞蹈表演的角度实现剧目课的价值与意义.

(四)技术技巧课缺乏古典风格的融入

在中国古典舞课程体系中,跳、转、翻、控等技术技巧可谓说是古典舞除了身韵以外的极具特色的艺术体现,但就其风格来看还有待提高.技术与技巧应是建立在古典舞美妙舞姿基础之上,为中国古典舞的表现力服务的.而当前的技术技巧多是忽略其技术风格,忽略古典舞姿,只是纯粹的技术技巧动作,缺少古典“风格、气韵”与技巧的融合,使学生在技巧学习中脱离了古典舞的舞种属性.

三、中国古典舞新型教学模式的研究与建设

(一)中国古典舞应包涵的艺术特征和核心训练内容

中国古典舞须立足于传统文化和民族特色,须将发展重心归位到中华民族五千年的灿烂文明中去.在其发展的道路上,取舍有道.通过长期的摸索和实践,古典舞一直在保守和创新中寻求到一个平衡点,同时,也不断研究其进步的道路与空间.对于古典舞的未来发展来说,应在传统文化和民族特色根基之上,彰显现代文明的审美形态,创造具有当下时代风范的中国古典舞.

中国古典舞教学工作的目的是打造舞蹈人才的“高精尖”队伍,通过对舞蹈基础内容的深化,帮助学生加强对古典舞精髓的理解和把握,从而促进学生更好的提高自身的表演能力和舞蹈技艺.中国古典舞专业的创设和发展并不能局限在过往的内容中,应当随社会发展而改变,尤其在对其本质的文化渊源的追寻,在与西方文化的交流和渗透中逐步获得更多的力量,要将其艺术主体和历史文化互相映衬,并在现实的教学中,通过融合超越传统,建立起现代的文化认同和教学系统.

作为一门学科的核心训练体系,其创设和发展应当具有高度的宏观性,它的发源和艺术风格都不应当具有单一性和局限性.学科的宏观理论将指导微观的具体教学训练体系的设计和开展,中国古典舞蹈学科的创设包括的内容有理论和实务、技巧和风格、表演课程、艺术创作课程等诸多内容,它们共同承载着这门学科的传承和发扬.教学体系由各个课程组成,在现代的科学教育体系中,主张将课程的内容进行多元化和综合的设置.在中国古典舞蹈学科的专业科目的设置上,要以相对独立而又互相关联为原则,搭建囊括技术技巧、表演表现和配套理论在内的具有可操作性的全方位的科目体系.

(二)中国古典舞教学理念应与时俱进

中国古典舞教学理念不能墨守成规,要与当代艺术与时代审美的发展相结合,所以,教学理念也要与时俱进:

第一,以“古”明“今”.通过“古典”二字,我们要对古典舞学科文化追求有一个明确的概念.所谓古典,并非单单是指久远的过往.运用文言文的方式看古典二字,其应当被解释为“流传下来的典范”.中国古典舞来源于过去的传统舞蹈,又在现代的背景下发展出了舞蹈样式,所以,要结合古典文化.

第二,在上世纪80年代,诞生了“身韵”.它在中国古典舞的表演中明确了审美的标准,对舞蹈动作进行了美学意义上的规范化,也提出了“冲靠、旁提”等动作的要领,成为了中国古典舞继续传承和发扬的有力支撑,所以,中国古典舞教学要以当代的审美为其发展重心.

第三,专业教学应当注重在艺术创新能力上的探求,树立重基础重综合能力的教学指导理论,并建立具有系统性的教学模式——在短句、复合能力、综合与特殊能力方面形成阶梯式的教育流程.

第四,中国古典舞蹈的学科教育应当从单纯的技术传授发展成为完整的学科课程群,将基本功训练、技术技巧训练、剧目表演训练、身韵训练等内容形成一系列的内涵衔接课程,从而建立内容完整的教学.

(三)中国古典舞教学“多元一体化”模式的必然性

1.中国古典舞多元化发展的合理性

提到古典舞的多元化发展,就不得不提到李正一、唐满城、孙颖、高金荣、马家钦几位老师在古典舞教学、研究及创作上的探索.他们在古典舞多元化发展的道路上所取得的成果具有里程碑意义.无论是戏曲古典舞、敦煌古典舞、汉唐古典舞还是昆舞,都是当代中国古典舞学科建设发展中的重要组成,都在用各自丰富的艺术形式充实和提升中国古典舞,为向世界展示和传扬中华民族的璀璨文化而持续奋进.

被西方舞蹈艺术家誉为东方迷人艺术瑰宝之最的敦煌古典舞是从壁画中引申而来的古典舞,它的形成和发扬与高金荣老师孜孜不倦的努力密不可分.讲到敦煌古典舞,人们首先联想到的是舞剧《丝路花雨》,这部剧最杰出的贡献是向世人展示了“敦煌古典舞”.然而从一种风格升华为一种艺术流派,则要依靠大量的创造性的提炼、加工、研究与总结.自《丝路花雨》的成功首演后,高老师继续对敦煌古典舞进行了教学研究及创作实践,从而获得了业内的广泛瞩目.如今,敦煌古典舞作为中国古典舞的一种,向全世界展示着我国绚烂而又神秘的历史文化.

著名的舞蹈教育家孙颖先生,早在上世纪80年代就对中国古典舞的文化内涵进行了思考,并建立了以中国古代舞蹈为史料依据的“汉唐古典舞”.在《铜雀伎》和《炎黄祭》两部舞剧的尝试后,大家通过一曲《踏歌》开始认识了汉唐古典舞,这成为了汉唐古典舞流派形成的标志,也是中国古典舞中汉唐古典舞教学研究的重要成果.它又一次丰富了中国古典舞教学的课程内容,提升了学科的文化高度,对我国民族传统文化和气节的传扬起到了不可忽视的作用.孙老师曾说:“唯有通过对古代文明的深入研究,了解古代舞蹈的艺术表现形式、风格和审美要求才能谈得上将中国古典舞进行传承和发展.”

中国古典舞本身便是一个具有多种元素的舞种,所以,它的多元化发展本身便是合乎中国古典舞特点的.

2.中国古典舞教学内容多元化的合理性与必要性

中国古典舞中的“戏曲、汉唐、敦煌、昆舞”学派均有其不同的训练内容和典型作品.其中戏曲学派占居主流,而当今的中国古典舞课程体系是否缺失什么?是否应该融入所有古典风格形态?是否可以进行学期式分类授课?是否在借鉴芭蕾舞基训方法的基础上回归真正科学的基本功训练?达到一种相对全面的古典舞训练.因此,本人将尝试在具体可操作层面对中国古典舞的核心训练内容,即基本功训练、身韵训练、剧目训练,进行内容结构的调整,推进中国古典舞教学的科学发展.

中国古典舞蹈中有很多舞蹈动作强调的是舞者对呼吸的调整和内心的情感,具体表现为一些颔首、含胸的舞蹈动作,情感表达倾向于含蓄.中国古典舞的整体形态一般表现为回旋的形态,如常兄的“拧”……体现了周而复始的哲学内涵.与之相反的是西方芭蕾.芭蕾的肢体语言是舒展的、笔挺的、开放的,与中国古典舞蹈内敛的风格形成了鲜明对比.将这两种舞蹈的训练进行融合,风格的树立必然是不可逾越的鸿沟.然而,风格不明确的问题在中国古典舞基本功训练中却并非单单只是与芭蕾不融合的问题,也有传统戏剧与其偏离的问题.中国古典舞在发展的历史长河中曾被称为“戏曲舞蹈”,它的发源是戏剧与舞蹈碰撞的产物,它并未能从戏剧中完全脱离,一方面它抛弃了戏剧中的唱词,而另一方面在舞蹈部分却还沿袭了戏剧的原貌.而基于中国古典舞多元化发展的需求,我们必须要从根本基础上做起,从教学上便要展开多元化授课,让学生们从一开始便以多元一体的模式进行学习,这样培养出来的人才,才能把握住中国古典舞多元化发展的方向.

(四)中国古典舞专业课程体系核心训练内容重组构想

1.将中国古典舞基本功训练课回归其本身价值

充分学习芭蕾舞基本功训练其科学的程序与规范,真正实现基本能力、艺术形体与气质的训练价值.并提倡将芭蕾舞基本功由始至终一贯到底的进行无风格化的训练,让学习者全面体验并掌握其开、绷、直、立等基本能力,充分打下坚实的具有现代艺术美感的高贵气质、优美形体,以及关节的解放能力.

通过基训课的改革,促进古典舞这个单一学科的多元化发展,建设和完善丰富而又全面的舞蹈培养课程,在学生培养目标上实现由“舞者”向“表演艺术家”的转变,综合推行教学改革和深化培养,全面提高我们的教学水平和学生的综合素质,以一种全新的“一体多元”的发展模式,深刻把握舞蹈文化内涵的学习和传承.这就是中国古典舞教学的重点工作.

2.中国古典舞课应分类式授课

中国古典舞身韵课是中国古典舞的核心所在,它区别于其他舞蹈专业的界定标准,也是中国古典舞专业存在的立命之本.中国古典舞身韵课的重要性和意义非同一般,它是中国古典舞专业的唯一代表符号.随着中国古典舞教学的多元化发展,身韵课也势必要探讨内容上的丰富和结构上的调整.中国古典舞身韵课就其名称而言,在具有“鲜明的特指”基础上进行改变.在教学中,不应以戏曲学派的身韵一概而全,要分类、分单元研究和提炼不同古典舞学派的风格特色,重组古典舞元素与素材的比例,使其均衡发展.

中国古典舞身韵课就其名称应正名“中国古典舞课”更为合适,涵盖更为广泛、解释更为通顺、理解更为准确,并重组古典舞元素与素材的比例,使其均衡发展,如戏曲身韵元素、汉唐身韵元素、敦煌身韵元素和昆舞身韵元素等等,只要能够体现中华民族古典舞蹈文化的肢体展现艺术,都应采取、挖掘、整理、再造、论证,最终纳入到古典舞课的训练体系中,真正实现中国古典舞蹈文化逐渐走向成熟、走向独立、走向全面.

最后,还要将目光放到更广的领域,以多元吸收的原则,包括雕塑、石窟、古代壁画和相关文字资料信息.仅仅对吸取古代的艺术元素是远远不够的,我们还要对现代舞、东方舞、外国芭蕾舞等领域做些研究和借鉴.总的来说,中国古典舞的发展应该立足于本民族,充分的吸收借鉴有利于中国古典舞的元素,将其融入到我们的民族风格中.分类去学习与研究这些不同舞种的内涵风格特点.在教学中,根据中国古典舞的不同特点区分授课,分别进行学习.

3.中国古典舞剧目课应多元化展现

在“身韵课”改革的基础上,需着重提炼被历史遗忘的古代乐舞文化,创作风格多元、形式多样的中国古典舞剧目,以及艺术形式多样的剧目片段.其剧目训练的过程及内容皆遵循着与训练课程有序衔接、统一风格的原则,从而使教学训练与舞台表演高度统一,呈现出中国传统舞蹈经典美学内涵、规律和法则.

4.增设中国古典舞技术技巧课构想

增设中国古典舞技术技巧课,非指“毯技课”或普通的“技巧课”,而是具有不同的中国古典舞风格流派特征的技术技巧独立的教学课程.

在古典舞基本功训练课和古典舞身韵课以及剧目表演课的基础上,单独设立中国古典舞技术技巧课,以便更好的发挥、加强古典舞技术技巧的特色.该技术技巧课的单独设立要着眼于其风格属性,而进行有目的的训练.在练就技术技巧之上,要完全体现古典舞文化内涵的舞蹈语言的外化,在不失技术技巧难度的同时,强调古典舞风格与其高度融合,

不再是割裂的个体,而是融会贯通的更高糅合.

中国古典舞技术技巧课的增设是将基本功训练、剧目表演、古典舞课等相关的教学项目融会贯通,使之成为一个由不同风格的中国古典风格流派所引导的教学体系.

结语

中国古典舞发展至今,经过了各种尝试和质疑,是时候带着批判的眼光回顾一下自己发展的历程,重新规划和决定将来发展的道路和方向.欲建立完善的中国古典舞训练体系,则需潜心研究、汇聚凝练与其相关的各类元素.中国古典舞不仅仅是某个历史时期的典型文化,更不局限于古代舞蹈艺术的衍生,而是在继承传统舞蹈的基础上,锤炼中国舞蹈艺术的古典精神.

(责任编辑白丽荣)

该文结束语,该文是关于中国古典舞和专业课程和辨析方面的相关大学硕士和中国古典舞本科毕业论文以及相关中国古典舞论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

参考文献:

1、 基于核心技能分析的环境生态工程专业课程体系优化 周震峰,史衍玺,王凯荣(青岛农业大学资源与环境学院,山东青岛266109)摘要作为2012年教育部本科专业目录中的新增专业,环境生态工程尚未提出明确的专业规范,导致其人才培养目标和规格不清晰,课程体系.

2、 艺术和美:论蹲在中国古典舞基本功跳跃技术训练中的应用 文/赵凤远摘要“蹲”作为中国古典舞基本功中一个双腿屈伸的训练动作,在中国古典舞基本功教材训练中,发挥着重要的作用 俗话说“没有好的蹲,就没有好的跳”这句.

3、 探究中国古典舞舞姿跳的形态特点训练与应用 摘要舞蹈艺术一直以来都是人们非常喜爱的一项综合性艺术,其中古典舞充分体现了世界上各个国家、各个民族特有的艺术魅力,尤其是舞姿跳的展现,值得舞蹈工作者对其进行深入研究 基于此,文章对中国古典舞舞姿跳的形.

4、 论中国古典舞中人物形象的塑造以《春闺梦》为例 摘要春闺梦是优秀的女子独舞,通过拧、倾、圆、曲……舞姿形态的展示、简单的调度手法、丰富的面部表情以及独特的服饰,塑造出一个情窦初开且向往爱情的精致女子的形象,大大提高了舞蹈艺术感染力,能够使得舞蹈所塑.

5、 中职工业机器人技术应用专业课程体系构建探析以江苏省南通地区为例 2009年,OECD(经济合作与发展组织)对瑞士的职业教育体系进行了全面评估,总结出瑞士职业教育体系具有如下优势非常强调以企业和市场为导向;联邦、州和企业之间的合作良好;能将学校学习和企业实训很好地融.