论文许德民：中国抽象艺术的号者，本文是艺术方面专科开题报告范文与许德民和抽象艺术和中国抽象艺术类毕业论文怎么写.
文 顾闻
对许德民的采访约在他的工作室,我们在卜海著名的艺术园区M50最里层的拐角处找到了画室.没有过多的装饰,只是在墙上和地上放满了自己的绘画作品,尽管并没有在非常显眼的位置,但进来参观的人始终络绎不绝.我们到达时,许德民正在和别人谈工作,看到我们之后,他迅速结束了上一场的话题,邀请我们入座,与我们开展了一场关于抽象艺术的讨论和分享.
吹响抽象集结号上海抽象画会首展开幕
2018年3月1 0日, “异号--2 018上海抽象画会春季展”在上海中外文化艺术交流协会美术馆（上海展览中心内）隆重开幕,来自社会各界人士400余人出席了开幕式.展览受到了众多主流媒体的高度关注.
上海是中国现代艺术的发源地,也是“中国抽象艺术之都”.上海抽象画会（上海中外文化艺术交流协会抽象艺术专业委员会）2016年12月在上海正式成立,它也是中国“抽象艺术之都”第一个真正意义上的抽象艺术学术团体.上海抽象画会倡导艺术风格、学术观点多元共存,会员平等、自由独立,相互尊重,相互促进,共同发展.
听到这里,我们好奇于在同一个组织中,这些大师们会不会有意见不符的时候,对此许德民表示： “我们的画会是以学术文化为主,兼顾市场.我们做学术的时候．势必会展开讨论研究,每个会员都有自己的风格,这代表着他那么多年来的经验和努力成果.作为组织者,不能简单地只为画家提供一个平台,而必须在目标上,以及未来的发展方向上,拿出让大家信服的价值观,方法论.”许德民坦言,在多年的理论研究中,他已经找到了能够甄别抽象画好坏的价值标准,也就是抽象艺术的方法论和价值观.目前全世界都还没有这样的研究课题成果面世,在他2009年出版的《中国抽象艺术学》专著中,系统性的抽象艺术的价值标准的研究就已经成为最重要的章节. “抽象艺术的价值标准可能是一个世界难题.很少能够看到谈论抽象艺术价值标准的文章.因为看不懂抽象画是很好解决的,但如何评判好坏却无从下手,我们很有幸找到了这个方法,希望可以帮助到更多的画家能够自检,并找到更好的发展自己的艺术道路.”
此次的“异号--2 018上海抽象画会春季展”是画会的首次亮相,它展现了上海抽象画会的艺术理念和精神风貌.画展共展出了上海老、中、青三代20位抽象艺术家,如王劫音、查国钧、赵渭凉、许德民、胡伟达、吴晨荣、王远、马俊营等人的50余幅抽象艺术佳作.
作为策展人的许德民,在上世纪80年代中期就开始接触抽象画,不仅创作,还研究理论．并首先提出抽象文化概念,试图将抽象文化传播至全社会.对于抽象画会,其实在他心中酝酿许久.早在2000年的时候,他就在上海绍兴路开了一家“角度抽象画廊”,专门经营抽象画作,也是当时中国唯——家专门以抽象画为主的画廊.“那个年代要创办一个画会这样的社会团体很难,所以我就‘曲线救国’,先创办一个商业机构,把当时在上海的抽象画家都集结在一起.”许德民告诉我们.在那时代,纯粹的抽象画廊是不具有商业意义的.许德民一开始就抱着为上海“消费一家画廊”的心态,为提升上海的文化品质而乐此不疲.角度画廊不仅成为上海抽象画家们的“画院”,还举办公益性讲座,向全社会传播抽象艺术知识.在2004年,曾邀请了一众艺术界大师举行纯粹的抽象艺术讲座,并在报纸刊登广告号召公众前来参加,这在当时也开创了先河.
在将近20年的时间里,许德民一直都致力于抽象艺术文化的研究和传播.在此次展览的序言中,他介绍道：“进入21世纪,上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立追求、创新求异的精神风貌,还在抽象艺术的学术研究、理论建树、教育普及、文化推广和市场辨识等诸多方面,做出表率,开创了很多个中国‘第一’：第一个大型的国家级美术馆的抽象艺术学术展览( 2000年)、第一个公益性的抽象艺术系列讲座( 2004)、第一个抽象艺术高峰论坛(2006)、第一本中国抽象艺术杂志( 2006)、第一本中国抽象艺术学专著( 2009)、第一个在大学开设抽象艺术学课程( 2009)、第一次提出抽象文学概念( 2009)、第一次提出抽象文化概念( 2013)等等,使得‘抽象艺术之都’的荣誉称号更加名副其实.”
“异号-2018上海抽象画会春季展”是上海抽象画会的一次热身,展现上海抽象画会的艺术价值观和风貌,梳脉理络、凝士聚气、储粮存草,以远备行.而据许德民介绍,画会筹备已久的大型画展“风流-2 018上海抽象”也预计在五月底亮相,大型精美的画册《风流一上海抽象》已经出版.在未来的日子中,画会将不断举办以“异”当头的系列画展：异符、异墨、异象、异境、异界,以期将抽象文化普及给更多的公众.
名校经济系高材生机缘巧合延续文学梦
1953年,许德民出生在上海一个普通的工人家庭.但从小他就很喜欢艺术,也许是受家庭氛围的影响.“我父亲是一个很喜欢舞文弄墨的人,他会写书法,拉京胡.”许德民说道,因此他小时候也经常会画画,听音乐,在潜移默化中就培养了这方面的爱好.
后来,年轻的他赶上了上山下乡的年代去到了江西.在那里,他还曾以画谋生,帮别人画礼匾,无形中更加深了他对于画画的热爱.没过多久,多才多艺的许德民就作为优秀上海知青被推荐为工农兵学员,读了两年的财会中专.70年代末,中专毕业的他迎来了高考恢复的时代,但由于当时特定的历史原因,热爱文学的许德民只能根据自己中专的专业,报考了上海复旦大学的经济系.
原本打算就这样专攻经济学的他,在进入大学之后,得知同系的学长们在前几年复旦大学举行的校园赛诗会上,都保持着名列前茅的好成绩.在他们这一届入学之初,就被“海选”,每人写一首诗交上去,看看有没有新生可以加入到系赛诗队.这对于一直爱好文学并有诗歌写作基础的许德民来说,无疑是一件幸事.毫无悬念,他的诗在同学中脱颖而出,被推选参加校赛诗会,第一学期就获得了第二名,次年更是凭借朗诵诗《心灵的自白》以总分第一名的好成绩夺魁.
“这首诗当时在全校引起了很大的轰动,朗诵的时候,台下持续爆发出长久的掌声.”许德民回忆道： “那是个澎湃的年代,所有的大学生都抱着‘天下兴亡,匹夫有责’的想法,针砭时弊、忧国忧民的诗歌很容易引起大家强烈的共鸣.”当时复旦学生总共才5000多人,那夜在相辉堂举行的赛诗会现场,有将近三分之一的复旦学生被他的诗歌感染,他们遍布在复旦的每一间寝室,许德民在校园一举成名.因为这段经历,许德民当上了校学生会副主席.紧接着他所做的事就是在复旦大学发起成立了复旦诗社.“这是全国第一个校级的社团,我们吸引了很多热爱诗歌的同学,而且很多是理科生.”许德民说道： “任何社团的成立都是为了将相同爱好的人集结起来,除了在一起写诗之外,更多的是培养出一种氛围,让大家能够互相竞技,共同进步.”复旦诗社成就了很多诗人,他自己也是在那里不断磨练,凤凰涅槃成一个真正的诗人.
尝试不同诗歌风格 开创抽象诗
在复旦之初,许德民写的还是现实主义题材的诗歌,试图以诗歌来鞭挞社会,也喜欢哲理抒情诗.但随着对诗歌艺术的深入了解,他开始探索纯艺术的诗歌空间.从现实主义、浪漫主义到超现实主义,从城市意象诗、荒诞派到幻象意识流等等,这些探索跨度对于诗人来说其实是非常大的,但许德民在大学四年中完成了诗歌风格的巨大转变.
他坦言自己的诗歌是受到西方现代派诗歌和现代艺术的影响,当时他是校新华书店的常客,买了几乎所有的新出版的西方文史哲名著,并迅速改变了他的知识结构和艺术价值观.“一开始我的诗歌很能引起别人的共鸣,但渐渐地随着我自己在纯艺术诗歌方面的拓展,别人就无法理解我的诗了.”许德民说道, “我在上世纪85、86年写的诗,当时觉得自己已经耗尽洪荒之力,自认为完成了新的诗歌塑造,已经远远地离开了那个时代所能接受的文学水平,而进入了直觉波、意识流,文学的抽象形式.这些诗歌已经不是在传递社会情绪了,而是进入到了人类的灵魂深处,探寻更加深邃的思维空间.”
2005年的时候,许德民开始了抽象艺术系统理论研究和《中国抽象艺术学》理论专著写作,第一次提出抽象诗的概念,但是当时他还认为抽象诗只能写到半抽象,即带有一点理性痕迹,但上句和下旬之间没有明显的逻辑关系,或者说省略中间的逻辑,直接导出结果.但后来他发现由于语言的特殊组合,有词组,有主谓宾,所以无法做到完全抽象,只能做到意象化的半抽象.于是他开始思考,诗歌究竟能不能做到真正意义上的抽象化.
2005年下半年,在对原来理解的抽象诗概念的基础上,许德民经过反复尝试和实验,在一次又一次失望、绝望之后,灵感闪现、迸发,终于创作出符合抽象艺术定义理论的抽象诗.现在如果你在百度中,搜索“抽象诗”,得到的会是这样的解释：“非语法、非逻辑、非经验的抽象字组构成形式.”乍一看,会有点摸不着头脑,这很正常,因为我们在第一次翻开许德民的《抽象诗》时,也是这样一种混乱的感觉.
“诗堵怨雪／风旧绿黑／耳独洗纸／语冷摘醉／床醒试漏／抛妆爱紫／经月衣年／回秋愁水／鬓残守脑／意薄梳肌／叠手猜恨／卧岁摇仇／闻乱抱野／剪骨熏根／一径解红／煮酒瘦病／怀月移花／娘凝寄昏／羽念书寸／乳半窃灯”
以上这首摘自于许德民撰写的《宋李照清》,他是将李清照的诗词全部都读了一遍,然后将其中的字挑选出来,打乱重新组合出的一首诗.在许德民的理论中,抽象诗一共分为三个层次：第一,非语法,诗中没有中国文字语言中的语法关系.不使用熟悉的词汇和词组.不涉及任何具体的生活场景和人物形象,超越现象和经验.第二,非理性、非逻辑、无主题.抽象诗不讲“道理”,没有主题也不传递理性的人文思想和哲理.只表现文字自身.有时,文字具有的逻辑惯性给人理性的想象,那是巧合,不是抽象诗的本意.第三,抽象字组,就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合.
许德民认为,之所以会让他萌生开创抽象诗的想法,是因为在追溯干百年来的艺术发
展中,他发现文学与其他艺术形式如绘画或者音乐,在现实主义、浪漫主义、意识流、荒诞派、超现实主义等等形式中,文学都有和绘画、音乐对等的艺术形式. “直到绘画出现抽象绘画,音乐无标题之后,文学没有了对应的形式.抽象诗的诞生填补了这个空白,它在文化形态中不是孤立的,在艺术创作方式和审美方式上和抽象绘画与音乐接轨.抽象诗的定义和抽象艺术的定义也是相通的.”
许德民坦言,从抽象诗诞生到现在,他受到了很多人的抨击,认为他在胡乱创作.对此他也表示理解： “越是从事文字工作的人,在最初看到抽象诗的时候,反应会更大,因为大多数人的眼睛已经被传统的文字,语法结构训练得麻木了.”但他却并不怕被人的质疑,为了证明抽象诗的科学性、学理性,许德民写了近五万字的“抽象诗学”理论,发表在2009年出版的《中国抽象艺术学》专著中.抽象诗学概要阐述抽象诗的艺术本质、审美方式、学术价值、创作规律以及中国文字历史上的诸多经典案例,是中国抽象文学理论的开篇之作.而在他的不懈努力之下,如今肯定抽象诗的人越来越多.2013年,他的《抽象诗》顺利出版,作为中国第一部真正意义上的抽象文学作品,抽象诗大大地拓展了中国汉字的字义空间.
2017年11月4日,新归来诗人研讨会暨颁奖典礼在淮阴师范学院举行.典礼上,许德民的抽象诗第一次正式受到了评委会和与会诗人、专家的认可,他们一致认为：抽象诗开创了中国抽象文学.这无疑是对许德民多年来的学术研究的肯定和鼓励.
寻找属于中国元素的抽象画
如果说“诗人”这个标签,是许德民在机缘巧合中被培养出的,那么绘画对于他来说,则是从小到大自己从未放弃过的选择.早在上世纪八十年代,他便开始了综合材料抽象画的探索.当然,他的画和诗歌无法分离.在1985年结婚之后,蜜月的生活给了他全新的创作灵感,于是许德民就重新开始画画,并尝试了布贴画,在那个年代应该属于非常前卫的艺术形式.
随后在他出版诗集时,因为不满意出版社提供的插图,于是便提出自己来画.这些钢笔画插画后来汇编成一本画册,并且每幅画都配了诗.说着,他拿出当年的那本诗画集,《现代幻象画一一许德民幻象诗画集》,里面的画就今天看来也是十分当代,一点都不过时.据许德民介绍,这本画册出版于上世纪的1990年,应该可以算是同龄人中全国出版的最早的画册,非常具有意义.
艺术是相通的,但诗歌由于语言的限制,无法和世界直接交流.在上海作家协会接待世界各地的诗人时,对方看不懂他的诗,无法理解他的诗歌所要表达的内涵, “但我给他们看了我的画之后,他们就明白了我要表达什么.从那时起我就意识到,绘画是没有地域限制的语言.”这也给了他信念,让他重新开启绘画的道路.
从上世纪80年代中期开始,许德民就尝试起了抽象画.进入90年代,专攻抽象艺术.最初是以水墨的形式,随后他开始油画的创作,后来又搞综合材料艺术、装置和观念艺术.他坦言自己不是美术科班出身,但是也非常庆幸自己的选择.因为在那个年代,美术观念非常保守,科班的专业往往意味着束缚,而师承也往往意味着模仿.因为没有专业的限制,所以他的绘画就可以随心所欲,今天画油画,明天画水墨,具象抽象毫无栅栏.可以尝试各种艺术形式,完全跟着兴趣走,而兴趣是最好的老师.因为没有师承,他的择师标准就是世界级的.世界现代美术史中的巨擘们,个个都是老师.“无师无畏,大师无师”,这是他从艺的箴言.
一般美院专业出身的画家在艺术生涯中只会选择1-2种绘画形式进行创作,画法也比较固定,很多人不敢越雷池一步.但许德民从开始创作到现在,尝试了布贴画、钢笔画、水墨画、版画、油画、综合材料绘画、装置艺术等多种形式,也从印象主义、表现主义、超现实主义转向了抽象主义.他的跨度是非常大的,而在每一个形式中他都尽量做到风格和图式的人无我有,都尽量能到优秀,也进一步证实了他的实力.
在许德民的工作室中,展示着他各个时期的绘画,也能从中看到他思维的转变和更新.“油画最开始我画的系列是《色彩境界》,后来尝试了《视觉音乐>系列,模仿波洛克风格来演绎,后来又有了《发生与选择》系列,也是我参展最多的一个系列.”许德民介绍道,当然还有纸墨春秋系列、天工开物系列和装置、观念艺术“抽象水墨一中国小吃”系列,这些都构成了他所追求的抽象艺术的“满汉全席”.
而关于参展最多的《发生与选择》系列,许德民说这是他琢磨出的一种方式,命名为“温抽象”,其实就是将热抽象和冷抽象叠加在一起,即底下是一张热抽象,上面再覆盖一张冷抽象.所谓热抽象就是自由的色彩表现形式,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容,而冷抽象则是有线条的几何抽象.“热抽象成为了每张画的背景,我将其最精华的部分截取出来,镶嵌在冷抽象中,让画面语言变得更为丰富.”许德民介绍道.当然他这样做,也是为了走出西方的影响,找到独立的创作方式和价值观.
尽管,《发生与选择》系列不仅获得了上海美术大展的创意大奖,也多次参加全国美展并且靠它获得加入中国美协的入场券,但是,作为一个中国抽象艺术家,许德民总是有遗憾.“因为《发生与选择》尽管在形式上做了创新,但是它的基本元素还是西方化的.”于是,从2005年开始,他重点研究本土中国抽象艺术,开创了中国抽象艺术学学科,《中国抽象艺术学》专著在2009年出版.他研究发现,抽象画其实是中国最早的绘画形式.“抽象艺术在中国有5000年的历史,从彩陶开始,青铜器、甲骨文、书法篆刻、石文化、陶瓷、织锦、窗格子等,绵延不断构成了绚烂的中国抽象艺术文化.但是由于种种原因,我们的艺术史研究却对如此清晰的中国抽象艺术脉络缺少认识,有些评论家甚至偏执地认为这些只是抽象符号而不是抽象艺术,只有西方一百年前的抽象主义运动,才是人类抽象艺术的起源.这种观念从根本上混淆了抽象艺术概念,也对人类抽象艺术的审美本质缺少基本的认识.”在许德民看来,这是一个很大的误区.
那么多年来,他不仅着重于创作,更重要的是在理论建构,启蒙教育等方面,为抽象艺术在中国的发展与传播做了大量的工作.评论家杨卫认为： “具体到实践层面,许德民至少在三个方面做了有益的尝试：其一,是把传统创造性地转换到今天,为当代中国的抽象画找到了文化源流；其二,是将西方的抽象艺术理论嫁接到中国,使其成为了自身的当代文化资源；其三,是打通诗与画的当代屏障,通过抽象性的链接,重新复活了诗画同源的传统.”
东方文化的视觉呈现,艺术本体的风格变化,图式变幻的独特创意,追求绝技的极致精神.经过多年的反复探索和实践,许德民用自己创始构建的中国抽象艺术的价值标准,作为创作方法论,寻找到属于自己的独特的抽象艺术语言,他的油画综合材料《天工开物》系列,纸墨综合材料作品《纸墨春秋》、他的拓水墨绘画、他的水墨综合材料的装置与观念作品《汉字水墨一中国小吃》系列,都牢牢把握住东方文化视觉呈现的轨迹,让每一块色彩、每一根线条,都促成艺术本体的风格变化,每一个元素、每一个符号,都满足东方审美历史与经验的储备,并且让画面的视觉语言与内在精神、情绪与质感、气韵与骨法、时空与节奏,都自然而然地组成具有现代视觉冲击力的画面,而追求极致的”天工“,蕴含着出神入化的上帝之手,诱惑我们的神经与心灵,让我们置身于极其强烈的本土情结中,感受从5000年走来的东方抽象文化,如何穿越时间隧道,又携卷我们的灵魂,走向天人合一的艺术深处.
如今,许德民依旧没有停止自己前进的步伐,每当说起自己的理论和作品,都能让人感觉到他异常兴奋.他说并不想仅仅做一个纯粹的艺术家,而是想把抽象艺术做成一种文化,传递给更多的中国人.“可能是我生长的那个时代所带给我的烙印吧.”许德民感慨地说道, “即便我是在做自己喜欢的抽象艺术,算是比较个人化的事,但我还是希望能把国家历史,文化传统结合在一起,从而影响更多的人.”
此文汇总，这篇文章为适合不知如何写许德民和抽象艺术和中国抽象艺术方面的艺术专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 状态主义中国抽象艺术的特征 王端廷“西方既有的抽象艺术理论在定义中国抽象艺术时不再有效 ”中国抽象艺术来源于西方现代抽象艺术的启迪和引领,但中国抽象艺术始终不是西方抽象的复制和翻版,也就是说中国抽象艺术有.
2、 许小年：中国经济利好的政府因素 我们在改革开放中打破了旧的体制、计划体制的束缚,允许资源开始自由的流动,这样为中国的工业化铺平了道路,创造了前提条件尽管新周期目前还没有出现,但是新周期的出现是有可能的 中国经济增长的源泉从哪里来中国.
3、 传统和现代的结合：中国戏曲艺术的纪录理念和再度传播央视纪录片《京剧》评析 汤天甜方堃摘要消费社会视阀下,文化风险在转型期的中国表现越发突出,尤其表现为传统高雅文化的缺失…… 央视纪录频道推出大型电视纪录片京剧,因首次对京剧艺术的全景展示、节目内容的人性表达、叙述策略的高超,.
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