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云南布艺,涵盖了织锦、扎染、蜡染、布扎、刺绣等等多种类型的以布为主要材质或者原料的工艺技艺及其生产制作的产品,在一代一代的传承中绘就了独具魅力的霓章虹幅.令人眼花缭乱的少数民族服饰是为明证,云南少数民族服饰各具特色,对织物的处理技法多样独特,手工与机械在很多地方并存,机械不能够替代的技艺如扎染中的扎花与拆花等技法,仍然被完好地传承延续并发扬光大.
一直以来,布艺在云南民族民间工艺品业的发展中占据着特殊的位置.由于布艺品具有轻巧精致、便于携带的特点,加之具有地域和民族特色的服饰、小手工艺品等形制丰富多样、高低不同,如围巾、钱包、家居用品等布艺产品,还兼具了实用功能与美观性、纪念意义,在旅游消费市场上是最能够满足不同层次、不同消费水平游客需要的商品,在同样的市场上,布艺品被接受、青睐的程度较之其他工艺品更高,市场适应性也更强.布艺品,尤其是刺绣类布艺品的制作和生产,主要依靠农闲时候的妇女群体来完成,以布为业的工艺品生产,能够有效地解决农村妇女剩余劳动力的收入问题,切实地通过拓宽农民收入渠道,促进了地方经济的稳定发展.
目前云南最具代表性的布艺品主要是大理周城村和巍山县的扎染、楚雄各县域各有特色的彝族刺绣、石林撒尼人的刺绣、傣族壮族的织锦等.扎染在大理周城村的传承发展已经有超过300 年的历史,人口将近一万的周城村充分发动全村近4000 妇女的在农闲时间或专职从事扎染制作,结合民俗旅游的兴盛,2006到2007 年,扎染制作工艺被列入我国非物质文化遗产名录,其产业规模及联动效应进一步扩大.石林彝族撒尼人的刺绣主要以十字绣为主要技法,取胜于色彩鲜艳、产品类型多样.以阿着底村为中心集聚了一批周边村落彝族甚至苗族、壮族等多民族妇女,阿着底村成立了刺绣协会,负责组织生产和开拓市场,现在阿着底的刺绣布艺品在多项国内外民族民间手工艺品展会中获得荣誉与好评,并远销以俄罗斯为主的国际市场.
孟郊诗“临行密密缝,意恐迟迟归”,与布、与针线相关的意象总能带给人精致与温暖.布之韵,在于情暖,这全然源自于各民族妇女的聪慧能干与慈爱德醇.于身于体,“布艺至情”表现为舒适与美丽；于人于家,“布艺至情”表现为归宿与守望；“于民于生”“布韵至情”之处,表现为一项普通的传统技艺,如今已经发展成为乡村妇女的重要收入来源,更成为社会进步、妇女地位认同、解决民生问题、拉动城乡经济发展、维护社会稳定、传承与保护民族民间手艺的一个重要产业形态.
浸、绘、扎、缝、染、漂、拆、碾.用灵巧的双手把线在织物打绞成结后,进行印染,然后把打绞成结的线拆除,最终变化为极具特色的手工艺品——扎染.整个过程就像是一场神奇的魔术表演.据史料记载,早在南诏、大理国时代,本地居民就以扎染服饰为日常服饰之一,从《南诏国传》中人物的衣着服饰来看,早在一千多年前,先民们便懂得了“扎采纹绣”.特别是盛唐时期,扎染在大理地区一度成为民间最受追捧的商品,逐渐升级为贡品.
走进扎染厂,首先映入眼帘的便是高大的屋架横梁上,一匹匹蓝色的、红色的、土的布在风中飘扬；接下来便是一个个大大的染缸、染池,被年复一年的颜色浸润成了永恒的深蓝.一匹匹的棉布、一卷卷的麻,经染布师傅在池中一次次的浸泡、取出、氧化,一遍一遍重复,最后变成深邃厚实的蓝色.步入车间内,匠人们都在埋头扎花,询问后方知扎花是扎染中最考手艺的一环,稍出差错便会染不出原有的花纹和图案.通常的做法是：选好布料后,按花纹图案要求,在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法,使之成为一定形状,然后用针线一针一针地缝合或缠扎,将其扎紧缝严,让布料变成一串串的" 疙瘩",所以当地人又称扎花为“扎疙瘩”.
扎花完成后,染色师傅将扎好" 疙瘩" 布料先用清水浸泡一下,再放入染缸里,或浸泡冷染,或加温煮热染,经一定时间后捞出晾干,然后再将布料放入染缸浸染.如此反复多次浸染,每浸一次布料的颜色就更深一层,即" 青出于蓝".最后将侵染完成后的扎花布晾干后,把“疙瘩”挑开,烫熨平整,由于被线扎缠缝合的部分末受染色,呈现出空心状的白布色,便是“花”；其余部分成深蓝色,即是“地”,最后呈现出蓝底白花的图案花纹来.至此,一块充满浓重民族气息的扎染布就完成了.“花”和“地”之间往往还会出现一定的过渡性渐变的效果,多冰裂纹,自然天成,克服了画面、图案的呆板,让花色显得更为丰富自然.
扎染布是大理特有的工艺产品,在大理城乡随处可见它的踪影.如今的扎染代表的不再仅是一种民族传统,而是一种时尚.它朴素自然,蓝地上的白花色彩分明却又毫不张扬；它贴近人们的生活,充满人性色彩；它集大理人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化于一体.扎染布在人们心目中已成为大理最特殊的文化象征和民族传统艺术的徽章.最简约的颜色、最繁杂的工序是每一块扎染布最为妥帖恰当的介绍.由于多采用当地山野间那些草木、紫草、红花、板蓝根、苏木等为原料,产品不仅能长久保存、永不褪色,而且对皮肤有消炎保健作用,同时也让现代都市人渴望回归大自然的内心得到极大满足,真可谓是“朴素而天下莫能与之争美”；选料、印花、扎花、拆线、漂洗每一道工序都要经过匠人们双手的温度,繁杂的工序难免会造成细微差异,但也正因为这样,反而造就了每一块（件）扎染布的独一无二性.大理扎染就是这样质朴、内敛、纯美,在岁月的历史长河中散发着淡淡的清香.
绣花,在楚雄永仁县民间不仅是艺术,更是生活.
千百年来,生活在永仁的彝族女人们在帽子、衣服、围腰上绣花,这不同于T 台费尽心思的设计,而仅是生活的自然流露而已.云南的少数民族少女,青春期几乎与针线为伴,她们在挎包、鞋子、鞋垫上也绣上各种图案,搭配夸张鲜艳的颜色,穷极一切强烈饱和的色调,将花鸟鱼虫乃至整个山林间犹如万花筒般呈现在裙摆飘摇之间.
这场视觉盛宴在姑娘们出嫁前达到顶点,待嫁的绣女是天生的艺术家,她们带着阳光一般灿烂的笑容,在出嫁前一年以内炮制出属于自己的独家“高定”.这一年,她们看见山花开了,就绣出花的样子；看见鸟儿飞来,就绣出鸟的样子；山川河流、藤萝花草、飞禽走兽在她们的针线下概括、变形、夸张,再用挑花、扣花、十字绣、平绣等手法在布面上一一呈现,一件绣品就是一个大自然的微缩景观.
当然,若是论起“门派”来,每个民族都有自己的独门绝技,永仁的彝绣以图案丰富浓艳见长；而哈尼刺绣则像是在衣服上罗列了一首叙事长诗,每一种符号都蕴藏远古传承的秘密；到了石林的糯黑村,阿诗玛的后人则是玩弄几何图形的高手,在一块不分经纬的硕大白布上,绣娘们不需要打任何草稿就能绣出规规整整数十种平直的花边,最终形成整体的构图……
这就是刺绣的神奇魅力,看似不经意间的一针一线,无不展现出奇思异想,无不蕴涵着幽远、自然、古朴而又耐人寻味的艺术风韵,那些肆无忌惮的挥洒、毫无保留的展示,是对美最直观的书写,巴黎手工坊的巨匠曾说“时尚,作为不断追求美的形式,是如此让人难以忍受,以至于我们不得不每六个月就改变它一次.”而他们不曾料到,在千里之外的云南,在大山中静谧的村寨里,我们早就娴熟玩弄着绣花与撞色,营造“私人”的幸福,时尚,从此不再高不可攀.永仁彝族服饰集多种装饰工艺于一身,美观大方,纹样丰富多变,色泽沉着和谐,色调简洁明朗,色彩大胆奔放.彝族服饰一般以黑或近黑的青蓝等色为主,衬以红、黄等色.这与彝族长期历史文化所积淀的尚黑、喜红黄的审美意识有直接关系.彝族服饰尤为注重红、黄、黑三色的搭配和图案的选择,单纯之中显露出丰富的感觉,其中彝族妇女服装最为考究.在长期生产生活中,聪明爱美的彝族人为了给自己的服饰增加亮色,把自己喜欢的花草甚至动物图案一针一线缝制到衣服、裤子和围腰、鞋子、帽子等用品上,刺绣这门古老的艺术就世代相传下来,在不断的传承和创新中熠熠生辉,形成了鲜明的地方特色.
永仁彝族刺绣以其蕴含丰厚的文化价值、环保价值和艺术价值,彰显出浓郁的地域文化特色,备受国际国内市场青睐.彝族刺绣历史悠久,博大精深,是中国传统民族民间工艺的重要组成部分,也是彝族文化的重要组成部分.2016 年10 月末,50 套以彝绣元素为主题的高级时装在2016 中国（北京）国际时装周上登台.这是一场中国（北京）国际时装周上从未有过的原生态服饰文化盛宴.开场时,来自楚雄的彝家姑娘们和永仁县一家三代彝族绣娘共同登场,给观众奉献出一场原汁原味的彝族歌舞服饰秀时,全场掌声雷动.楚雄永仁彝人引以为傲的“指尖艺术”和“心灵花朵”由此盛开在了国际大T 台,彝绣从大山走向世界,从原生态走向时尚化.
傣锦,即傣族的织锦,是流传在傣族群众中的一种民间工艺品,具有浓郁的地方特色和少数民族特色.主要产地分布于傣族世居的云南德宏、西双版纳、耿马、孟连等地的河谷平坝地区及景谷、景东、元江、金平等县和金沙江流域一带.傣锦反映了傣族农耕社会的面貌,在许多其他民族农耕社会相关的手工艺都消亡的时候,傣锦就显得特别珍罕.傣锦,当地称“娑罗布”.汉代傣族属“哀牢”.傣锦也有棉织锦和丝织锦二种.棉织锦基本用通纬起花、丝织锦则既有通纬起花也有断纬起花.棉织锦以本色棉纱为地,织以红色或黑色纬线.德宏地区傣锦常用红、黑、翠、绿结合.图案有狮、象、孔雀、树木、人物等.织幅一般33 厘米,长度约50 厘米,多用作被面,亦作工艺美术装饰织物.具有强烈的民族风格.
傣锦是一种古老的传统手工纺织技艺,图案设计是通过熟练的纺织技巧创造出来的,多是单色面,用纬线起花,对花纹的组织非常严谨,织造时傣族妇女将花纹组织用一根根细绳系在“纹板”（花本）上,用手挡脚蹬的动作使经线形成上下两层后开始投纬,如此反复循环便可织成十分漂亮的傣锦.
设计一幅傣锦,需几百乃至上千根细绳在“纹板”上表现出来,倘若结错一根细线,就会使整幅傣锦图案错乱,可见傣锦的工艺要求极严.
傣族人早在唐宋时期就会用棉线和丝线织傣锦.南诏时期,地方官员把傣锦作为上贡朝廷的礼品.作为一门非常古老的纺织工艺,傣锦对花纹的组织有着自己的严谨.傣锦织工精巧,图案别致,色彩艳丽,坚牢耐用.多以白色或浅色为底色,以动物、植物、建筑、人物等为题材,所织孔雀、骏马、龙、凤、象、麒麟,特别是凤凰展翅、大象、马、塔等图案,分别代表着吉祥、力量和丰收；宝塔、寺院、竹楼、寄寓对美好生活的追求.这些寓意深远五彩斑斓的图案,充分显示了傣族人民的智慧和对美好生活的追求和向往.
今天,傣锦工艺在继承传统的基础上得到了发展和提高.除了制作统裙、挎包、床单、被面、窗帘、手巾外,还设计制作出了傣锦屏风、沙发垫等新品种,以其鲜明的色调、瑰丽的图案,受到国内外人士的喜爱.
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参考文献：
1、 墨韵流芳传清音 高连刚人物小传赵清国,山东安丘人,中国花鸟协会会员、文联会员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事,济南市美术家协会理事、济南市书法家协会会员 先后就读于工程学院,山东艺术学院国画研究生课程创作班.
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