论文诗歌的人化和传达的精致----简评邓太忠的新作《穿过内心的出口来等你》，本文是关于内心相关学年毕业论文范文与人化和诗歌和传达方面毕业论文范文.
钱钟书先生早期有一篇论文叫《中国固有的文学批评的一个特点》,他把这一特点概括为“文章通盘的人化或生命化”,或者说“我们把文章看成我们自己同类的活人”.在传统文论里,如风骨、形神、肌理、血脉、骨骼、格调、性灵、韵味、精神之类,几成文评的习语.实际上,文评如斯植根于诗文如斯.细检历代诗文,诗经、楚辞、唐诗宋词,都可寻出端倪.如果集中读一读宋代杨万里的诗章,更会明白这个道理.我想,这和中国古代哲学摒弃二元对立,而强调道法自然、天人合一大有关系.
近读蜀中诗人邓太忠的新作《穿过内心的出口来等你》,也于此深有会焉.可以说邓太忠的诗作承续了这一传统而含弘张光.他的诗歌就是一个人化的世界,自然、人文、历史、人生,都成为他审美创造的对象化.无论是状写乡愁,还是行游唱吟,均一以贯之.兹聊举数例,以概其余；
*的萤火虫／读懂森林宽厚的胸襟／以细微的光点／给山河亮起前行的路灯
一《山乡夏夜》
聆听大海／龙头深垂着永远的虔诚／肢体以浪涛的方式／三山五岳间延伸
——《山海关》
我的根系满村庄烟雨的光影／路过的虫子也叫得出我的乳名
一《我的村庄》
青藤攀上老屋／想唤醒檐后那条小溪／与灵动的白云／陈述你的前世今生
一《乡下老屋》
读这些诗情浓郁的文字,你会感觉到万物有灵,山川大地都赋予了人的品格,人和自然如此亲近,大大地拉近了读者的阅读距离.也许有人会说,这无非是一种拟人化的表述,何足道哉.这种理解还止乎表浅.拟人化只是一种修辞格,一种技巧而已.人化的诗歌是美学的追求和美学的境界.在这里,自然万物已不是和人隔离或对立的异类,而是具有人性的鲜活存在.人和自然的对话,转化为人和人的对话.这是笔补造化,这是实践美学中人化自然的精神性表述.所谓诗歌世界,就其本质而言,就是诗人创造的具有审美性的人化世界.它表达的是人和自然灵犀相通,表达的是艺术创造者对自然的尊重和热爱.以写乡愁而论,我所多见的是诗人分行似的对乡愁的诠释,或矫揉造作的铺排,而邓太忠却另辟蹊径,营造了自己的乡愁世界.“我的根系满村庄烟雨的光影／路过的虫子也叫得出我的乳名”,真是发唱惊梃,那个可爱的“虫子”因诗而人,成了父老乡亲的共名,而生于斯长于斯的乡愁情愫于此淋漓尽致.这还不是妙手偶得,你读一读他的《山乡夏夜》《乡下老屋》《乡民》《我的村庄》等篇什,莫不如斯,给人留下深刻的印象.何以邓诗人能把乡愁表现得如此气韵生动,盖其诗歌底色是人化的世界也.
邓太忠注重诗歌的人化,也注重诗歌的艺术传达,讲求诗美；诗歌的精致化是他的一贯追求.他的夫子自道是：“诗歌永远不能脱离诗歌的母体.节奏、音韵、意境、含蓄、文字的分行排列缺一不可,否则就不是诗歌.”他的这种自觉,符合造艺规律,并形成了自己的艺术风格.以下,我谈三点,以见一斑.
善于用喻.诗是形象思维,用喻是其基本功.古人云：不学博依,不得安诗.意思就是你不能广泛地使用比喻,就写不好诗.亚里士多德也称,“善于使用隐喻字表示有天才”.中外一揆,是为通识.邓太忠的诗歌用喻富于特色,他一般不用简单的明喻和暗喻,而尽量泯灭本体和喻体的界线,多以借喻和曲喻出之,尤其是后者已超越了修辞,成为谋篇布局的骨架.所谓曲喻者,是指以喻体的一端再作延伸,产生新的审美效应.这在古典诗词中,所见多多.贺知章《咏柳》中的“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”；孟郊《咏吹角》中的“如开孤月口,能说流星心”；李商隐《天涯》中的“莺啼如有泪,为湿最高花”；李贺《天上谣》中的“天河夜转飘回星,银浦流云学水声”都是其中的佳例.钱钟书称曲喻诗美为“著墨无多,神韵特远.”邓太忠于此深有会心,他在现代诗歌里刻意放大了这一效应,令人耳目一新.试举一例以明之.“方块字长出帝王的颜色／应该是隶书,／经历又一次活字印刷”；“玉米的心思终于出版／挂满老屋的檐脊／公开发行”（《玉米》）.把玉米粒比作方块字,再通过联想,由“方块字”这一喻体延伸到“帝王的颜色”“隶书”“活字印刷”“出版”“公开发行”,前后衔接,环环相扣,扬其波,畅其流,如影视画面的有机切换,真是别开生面了.古典诗词的曲喻,一般是作一次延伸,邓太忠则是踔厉发扬,发挥到极致.再看看他的《稻》《老龙头》《色达》《乡下老屋》《寒山寺》《沙湖》等,曲喻都得到了娴熟的表现,运用之妙,存乎一心矣.
通感的泛化.通感是审美心理学的范畴,指的是审美中诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、心觉等感官的沟通,造成表达上的生动感和新奇性.这在邓太忠的诗歌里,也是经见习闻.“牵着涪江、渠江的嘉陵江／悄悄话很甜,／龙门阵很酸”（《行走的江》）；“我用阳光洗一次手,就能从／思想的深渊／领略一丝单纯的温柔”（《思想者》）；“高原的阳光／最慈爱你／一点一滴的慰藉,流淌／诗意的芬芳”（《雪莲花》）；“从此,疼痛也很美丽／不需要回首/渴望是唯一的行囊／日夜兼程,原来／都走在来世的路上”（《分手》）.诗人异于常人,正是感知的细微、敏感和复杂,并能得心应手地传达.以上诗行中,人的感觉完全打通,得到了充分的释放；即便是思想者的抽象,也转换为感性的具象.如果略作辨析,我们还可以发现邓太忠的通感可分为两类：一种较为单纯,一种则是在众多的意象叠加中感觉的挪移.前者如《行走的江》,后者如《思想者》《分手》等,都颇耐人寻味,情思悠悠,逸兴遄飞.还需一说的是,邓太忠的通感,重视语汇的整合,他往往能把一些了不相干、相去甚远的词语组合在一起,从而形成巨大的艺术张力,如“疼痛”与“美丽”、“阳光”与“洗一次手”、“渴望”与“行囊”等,均是自出心裁,发他人之所未发.
执着于诗歌的音乐化.诗歌自有诗歌的文体特征,那就是音乐性.这是它和散文的一个重要区别.在当代诗歌中,这一点受到漠视和稀释.散文的分行排列,缺乏韵律感,成为不少诗人的通病.邓太忠则反之,从他进入诗坛始,就非常重视这一问题.邓太忠名昭大号的是“诗歌永远不能脱离诗歌的母体”,而且在他的创作中认真践行之.实际上,在白话诗歌中有无音乐感,单是看是不行的,也必须吟诵,方能领略其妙.试读邓太忠的《遂宁读莲》：
烟雨磨利了光阴／多浅,多深／你一头躲进水里／半睡半醒
轻风弹奏叶脊的弦音／起舞的红蜻蜓／没有点水／却起了花心
读不懂涟漪／根穿过一汪梦境／一丝粉红的轻盈／数子临门
诗歌轻灵,营造了一个美丽而含蓄的意境,很像宋词中的一首小令.吟诵中,你会感觉到一个自然的节奏和轻音乐的旋律,押韵合辙.而且,这种音乐感不是外在于诗歌的存在,而是诗歌的有机构成,成为有意味的形式.如果再读一读我在前文中引述的《山乡夏夜》《山海关》《我的村庄》《乡下老屋》,你会对邓太忠诗歌的音乐性有更深刻的认识.
大喊大叫并不是诗歌,因为它容易把诗美杀掉.钱钟书先生谈诗时也多次说,“要运冷静之思,写热烈之情”,所以,重视诗的审美特征,使之精致化,应该成为诗人的自觉.就此,邓太忠诗歌创作,值得借鉴.
邓太忠正值盛年,正是诗歌“井喷”的时候,希望他在诗歌的人化和传达的精致上更上层楼,有更多更好的作品问世！
该文总结:上文是一篇关于人化和诗歌和传达方面的相关大学硕士和内心本科毕业论文以及相关内心论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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