论文鼓在昆曲中的运用，该文是关于鼓在昆曲中的运用类论文范文资料与昆曲和运用有关自考开题报告范文.
鼓,是一种历史悠久的打击乐器.无论是中国还是古埃及、古印度、美索不达米亚这些地区,既是人类文明的发源地,同时也是最早的鼓发源地.全世界,有许多关于鼓的历史记载,更有不同造型、不同材质的鼓.在中国,传说鼓是由黄帝发明、用在与蚩尤的交战的过程中,齐鸣战鼓、震动千里,以鼓舞士气.这片土地上,曾出土过拥有5000 年以上的历史的陶鼓等重要文物.这种圆筒形的乐器在整个人类的文明中占有举足轻重的地位.无论是在战场、祭祀还是庆典,都少不了鼓的身影.随着时代的发展,鼓的用处越来越广泛,竞赛、劳作、歌舞等场合都缺不了鼓的震动.如今,鼓主要被用于艺术领域,交响乐打击乐组以鼓为主,影视作品的背景音乐有时也用鼓乐来渲染氛围.鼓和不同的文化相互交融创新,产生了大量的民族文化瑰宝,就中华民族而言,不同的地域,就有不同的民族鼓艺术,如安塞腰鼓、安徽的凤阳花、兰州的太平鼓等,都震动过每个人的心.
昆曲是中华民族最引以为傲的非物质文化遗产,始于元末年间,源自江苏昆山,有着六百多年的历史,是中国最古老的剧种,被称为“中国戏曲之母”.昆曲不仅有着深厚的文化底蕴,还有着别具一格的艺术表现形式,经过无数前人的变革和创新,最终成为一种具有极高美学意义的成熟的中华戏曲艺术.作为“百戏之祖、百戏之师”,昆曲的发展几乎与整个中国的戏曲发展相同步.从前,越剧、京剧、川剧等剧种都从昆曲之中吸取过经验,继承和发展了昆曲的优秀传统.当下,中国传统戏曲的发展该如何跟上时代向前的脚步从而避免没落消亡,也要看昆曲是如何向前探索、改变的.
鼓和昆曲,两种截然不同的艺术形式,因为各种原因,被巧妙地联系在一起,如今已经被和谐地融合在了同一舞台表演艺术之中,熔铸成今日人们绝口称赞的高雅艺术.如果想了解鼓,就去听一听昆曲；如果想要了解昆曲,就多关注鼓在其中所扮演的角色.
中国的戏曲与西方的戏剧不同,在西方,乐团的位置位于舞台前方的乐池内,乐池一般低于舞台,这样不会挡住观众的视线,妨碍观众的欣赏,而且能大大提升演出效果.而在中国戏曲中,乐队一般在舞台上,如昆曲艺术中有“场面”一说.旧时,昆曲乐队在舞台的一边,人数不多,并不会影响观戏,现在乐队依旧在舞台上,但是一般在幕布之后.因此“场面”既指乐队,也指乐队演奏的乐器,而场面又分成了文场与武场.文场乐器主要控制旋律,而武场乐器则把控了演出的节奏和氛围.鼓属于昆曲乐队中的典型武场乐器,包括了板鼓、怀鼓、大堂鼓、小堂鼓等,不同的鼓拥有不同的造型、不同的音色、不同的性格.例如,单皮鼓因为音色较低,所以多用于净末戏,而怀鼓因为音色较高,所以常用于生旦戏.大堂鼓、小堂鼓也是昆曲乐队中常见的两种鼓,比较典型地体现出昆曲伴奏乐器细致专业的分工.大堂鼓因为鼓面较大,鼓身上下多蒙以水牛皮,平时被放置在木架上来演奏.大堂鼓鼓声雄浑又低沉,手指粗细的木缒敲击中心时,声音低且深厚,木槌向外敲击时声音则变得高且稳实.这样的变化令打堂鼓的演奏充满表现力,力度变化大,可刚可柔,可以用于升堂、刑场一类场合,产生威严、庄重的效果,或者制造风雨、雷电、敲门等音效以渲染自然环境的惨淡、凄清.相较于大堂鼓,小堂鼓的鼓面直径约是大堂鼓鼓面直径的三分之二,上下鼓面相同,孤身略凸,同样需要鼓架支撑.但是小堂鼓的音色比大堂鼓清脆响亮,常被用来模拟打更、浪声、风声、雨声,以营造静谧的氛围或者使氛围活跃起来.此用途与大堂鼓有相似也有不同,差别多体现在规模和场合上.除此之外,小堂鼓还被称作是战鼓、小战鼓,因为昆曲的表演中常常用小堂鼓来为武戏开场伴奏,加快场面节奏,吸引观众的注意力,为后面精彩的武戏做做铺垫.
清人李斗的《扬州画舫录》一书中有这样一句记载：“后场一曰场面,以鼓为首.”短短一句,却显示出了鼓在乐队伴奏中的重要作用和地位.《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》这些传世佳作之所以曾引起全民痴迷,就是因为昆曲是抒情性最为强烈的传统戏曲.文学底蕴、典雅意境、思想感情和审美趣味是昆曲的关键因素,所以昆曲的音乐也与昆曲本身保持同步,非常注重其抒情性.鼓是一种动感较强的乐器,其实并不是帮助增加戏曲抒情的首选乐器,但却在乐队中占据“首”位,可见鼓对昆曲音乐之重要.在昆曲乐队中,演奏鼓的乐师被称作司鼓、鼓师.“以鼓为首”的意思是场面之首,而不是方位之首.司鼓的位置不在乐队最前方,而是在文场琴师后面.坐在前方的琴师不能回头与鼓师交流,台上的演员注意力要聚焦在表演上,因此鼓师打出的鼓点必须如语言一样清晰明朗.比如,在表演时,司鼓为了乐队起弦整齐一般会击打一鼓作为起始号令.音乐首先要有一个整齐划一开头,这样才能保证之后的伴奏可以顺利进行下去.这种鼓的语言要像语言一样生动灵活,不能刻板生硬,鼓声应当像是一道道指示,要统率其他乐师圆满完成伴奏任务,帮助提示演员进行表演任务.司鼓还要管住其他乐器的演奏.当然,场面的交流也非常重要.同样的曲牌,不同的鼓师打出的鼓点各有千秋,不同的乐师奏出的旋律也各有所长,但司鼓与其他乐师是一个整体,台下观众不会刻意区分每种乐器的声音,观众听到的是乐队演奏的整体效果,所以只有充分的场面交流才能使人与人之间、乐器与乐器之间和谐互动,从而合作成功.当然,乐队的作用不止是技术上的协助,更是情感上的引领.面对不同的剧情故事、不同的人物情绪、不同的环境氛围,乐队演奏对于台上的演员的影响不可小觑.鼓作为乐队中最能渲染气氛的乐器之一,在昆曲演出中应当发挥“首”的作用去帮助调动同乐队乐师的情感,共同演奏出有感情的音乐,为舞台上的意境营造添砖加瓦,为演员们演绎喜怒哀乐锦上添花.
昆曲是一种以戏承美的综合性很强的艺术形式,剧本、舞台布置、脸谱、服饰、舞蹈、音乐等等每一元素都是为了使美的表现更具备感染力,更具备审美价值.昆曲的伴奏乐队既可简单也可复杂,昆曲的伴奏的乐器主要以曲笛和三弦为主,辅以笙、箫、唢呐等.曾几何时,仅仅只有一只笛、一只小锣和一组鼓板就能组成一个昆曲乐队进行伴奏,但是随着昆曲艺术的不断发展,为了将昆曲的美淋漓尽致地展现,更多乐器加入进来,同一乐器的具体分工有了进一步分化.鼓在昆曲乐队中的作用和地位显示出了昆曲的成长轨迹和文化内涵.
常言道民族的就是世界的.如今昆曲之所以成为了能够代表国家的艺术珍宝而享誉世界,正是因为这种艺术之中蕴含着中国古人对于“美”的哲学思考及对中华文脉的传承.昆曲中的每一环节,无论是生旦演员的一举一动,还是极度写意的两椅一桌的舞台布局,亦或是唱腔台词,都体现了中国古人的美学哲思.古希腊的绘画、雕刻之所以流传至今,就是因为这些文明结晶来自于柏拉图、苏格拉底等哲学家对美的思考.同样的,昆曲走到今天,伴奏音乐作为这种艺术整体中的元素之一,也蕴含了无数艺术家的思考和实践.“司”有管理、掌握的意思,司鼓者若想当起这一个“司”字,就要用心去奏鼓、用思考去奏鼓、用坚持不懈的联系去奏鼓.一位优秀的司鼓不仅要有扎实的功底,而且要能时常反思自己的问题.更加厉害的司鼓可以做到对祖宗传下来的技法进行整理归纳、合理分析和科学解释,做到不与时代脱节,启发当代人的兴趣,将技艺传承下去.鼓的震动就像是心脏的跳动一样,是具有生命力的.昆曲与鼓的水融是一次惊艳了数百年的成功.在未来,昆曲与鼓还要携手走过更长的时间,创造更多的辉煌.
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参考文献：
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