论文让歌声更有灵魂论对歌曲的二度创作，本文是歌曲类函授毕业论文范文跟灵魂论和二度创作和歌声方面学术论文怎么写.
【摘 要】‘唱歌一源于身体,歌唱一源于心灵.”歌唱是听觉艺术,通过演唱来表达情感,发挥它的艺术感染力,歌者把文字与音符通过旋律变成声音的过程,是一个二度创作的过程.一首好歌,一曲好乐,不论是经典词曲还是优美音乐,只停留在纸面上是难以让人理解的,只有通过歌唱者有灵魂的动人演绎,才能让听众充分感受它的情感,因此,好的歌唱者应该全面提高自己的艺术修养,提升歌唱能力,要切实对歌唱艺术进行二度创作.
【关键词】二度创作；情感与内涵；意境；声音；技术与艺术的结合；
关于二度创作.当词曲作者完成一部作品时,叫一度创作,歌唱者根据作品内涵,表达出符合原作又高于原作的情感,达到完全不同的效果,真正去打动听众,这就是二度创作.
歌唱者根据自己对歌曲的理解,进行声音、情感、语气等方面的处理,赋予作品一定的演唱效果,使其能够感染观众,这个过程就是二度创作的过程,歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求,同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色,准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象.音乐表演自从与音乐创作相分离,作为对第一度创造的成果——从而一音乐作品的表演,获得它的独立品格以来,一直被人们称作第二度创造或再创造.
那么,当拿到一首声乐作品时,我们应该怎样进行二度创作,才能更好的诠释作品呢？
一情感与内涵
歌曲创作属于一度创作,而演员的创作则属于二度创作.歌唱者拿到一首新歌时,首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通.一部优秀的作品,一定也必须是作者真情的流露.然而由于作者与歌唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差异,依然存在一种缝隙,歌唱者必须努力弥合这种缝隙,感作者之所感,念作者之所念.一首歌曲凝聚着作者的心血与全部情感,这种情感深藏在每一个音符中,歌唱者必须认真发掘领会,对作品的理解越深刻,感受就越深,在演唱时的表达就能更深刻.
当歌唱者的感受与作家的感受碰撞在一起的时候,便会产生艺术的火花,二度创作才真正开始.
二意境
歌唱者应根据作品的内容,塑造应有的音乐形象,充分发挥艺术想象,全身心投入进去,迅速进入角色身临其境,只有歌唱者把一个作品的基本情感和意境设想的立体生动,才能更真实准确的表达,意境设定与想象力可以帮助歌唱者确立正确的音乐形象,化身主人公,完成形象与内在的统一,这样歌曲的主题思想会更加明确,在歌唱时便达到情真意切.
歌唱者在此基础上还应该注意把握角色的时代背景和具体环境,音乐作品的创作与表演是有一定时代特征的,比如由赵元任作曲刘半农作词的《教我如何不想他》,歌曲创作时间为1926年,歌曲的主题表现了在那个动荡的年代,海外游子思念祖国、思念故土的离别之情,歌唱者就要调动自身的情感积累,唤醒真实的情感回忆去表达.歌唱者对作品的分析把握以及对作品内涵意境的体会,都是创作过程中的重要依据.
三声音
我们在进行二度创作时,合理正确的声音运用也很重要,有了好的声音,可以驾驭各种音色,可以更好的体现作品表达的意境和情感,在课堂教学中我们要求掌握气息、共鸣、咬字的准确,在此基础上,我们还要充分利用歌唱中的技术技巧来表达不同人物不同意境的思想感情,更好的去塑造音乐形象.比如当我们演唱摇篮曲时,要用甜蜜柔和的声音去表达,面对一首进行曲时应该是坚定、果敢雄壮的声音,圆舞曲应该用华丽轻巧的声音表达,歌唱者一顶要善于调动人声中最合适的声音去表现作品.在声音表达之前,注意词义的表达,歌曲是听觉艺术,要让人理解音乐的词义,从而达意,中国声乐作品创作上的原则即“按字行腔”力求达到“字正腔圆、声情并茂”,歌唱的艺术不是为声音乐而声音乐,而是通过语言、声音、情感将词的意思感情充分的表达,正所谓“歌以咏言,声以宣意,乐托于声”.
四、 技术与艺术的结合
技与艺,即声于情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分.发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割.歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,而且包括你的灵魂.歌唱应成为诸因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,字正腔圆,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.声于情是辩证的统一,相辅相成.不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情成为一体,养成用用心灵歌唱的习惯,使歌曲真正具有灵魂.
每位歌唱者在不同阶段不同时期对音乐作品的理解都不同,一个优秀的歌唱者通过对生活的积累、内心情感的抒发与多年艺术的实践,会在二度创作的过程中展现其独特的创作个性,所以我们要积极利用所掌握的理论与技术技巧,更好的运用到作品中,这是我们理解并表达作品的重要依据之一.
音乐结构有语言的意义,对歌唱者处理作品时起到重要作用,在音乐作品的基本结构中,有“乐句和乐段”（及其发展两种形式.在乐段结构音乐中前乐句结束在属功能,后乐句将基本乐思展开,再结束到主功能上,一问一答无疑是对音乐处理有益提示,在乐句及其发展的结构中,前乐句结束于主功能,后乐句将基本乐思展开,再结束到主功能上.就像对话交流,有问有答提出问题再给予解释,另外还有的乐段结构中后乐句常有结构的扩充,经常伴随有力度的增长,让人感受到情感的即将到来,这都是对歌唱者的提示.
在作品分析中,调式调性、旋律、节奏、节拍等都具有语言的含义,可以帮助我们掌握乐曲的情感,成为提示我们的工具,这为我们更完美的诠释作品提出重要的理论依据.
五综合处理
进行二度创作时,要结合自身条件充分体现自己的创作个性同时要饱含感情.中国古代的《乐记》提到“凡音者,生人心者也,情动于中、故形于声”世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒,除了具有歌曲内容和真实的情感,引起听众内心的共鸣,首先要以真诚纯净的心面对听众,真诚是艺术的生命,只有真诚才有艺术感染力,已故著名京剧表演艺术家程砚秋先生说：“作为一个演员,如果没有感情,就只能是一个歌唱匠人,而不能成为一个艺术家”,当一个艺术家把音乐融会于心,变成自己生命的一部分,然后通过娴熟的技巧从心底自然的流淌出来,这便是艺术家的真诚,只有这样才能让音乐有生命力.
总之,歌唱艺术是一种再创作的二度创作,对歌曲的处理上应有全面的总体设计、设想,包括作品的速度、力度、音量、音色等等,对歌曲的结构、调式旋律的起伏发展,找到情绪走向,找到全面的和层次：认真研究乐谱、歌词和表情记号要表达的情感,分析作品的时代背景,作者的创作意图：还要多次朗读作品进行细致深入的领会,体会歌词的感情基调和作品意境：认真分析歌词语言内涵及特点,将声音与感情相结合,运用自己的感情思维展开内心丰富的联想和想象力,选择最佳的演唱手段更好的诠释作品.
总结，这是一篇适合灵魂论和二度创作和歌声论文写作的大学硕士及关于歌曲本科毕业论文，相关歌曲开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
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