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摘 要：音乐剧《上海滩》是华策影视股份有限公司投资,金典工厂（上海）企业发展有限公司出品,由香港TVB授权,CMC团队精心创作的中国原创音乐剧.这部音乐剧从剧本的创作,音乐元素的选择,作品内涵,运作方式等等都与之前的中国音乐剧大有不同,它创下了中国原创音乐剧驻场演出的最高记录.这部音乐剧的成功,代表了中国音乐剧的大时代的到来,为中国原创音乐剧的发展起到了推动的作用.
关键词：音乐剧；《上海滩》；CMC团队；云峰剧院
中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）10-0073-03
音乐剧(Musical)是随时展应运而生的一种戏剧形式,它融合各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体,是一门新兴的综合舞台艺术[1].在2014年,中国原创音乐剧《上海滩》在上海滩主题剧院——上海云峰剧院开始上演.一经公演就在社会上引起了巨大的反响,各大主流媒体争相报道,一时间《上海滩》的每场演出都变得一票难求.在上海居住的抗战名将张灵甫的遗孀、著名音乐人常石磊,杭天琪等都慕名前来观看.在演出过程中,音乐剧《上海滩》观众达到20万人,其中接待来自美国,韩国,日本,法国,西班牙等地的海外观众占观众总数的百分之十,联合国代表团两次莅临观剧.联合国副秘书长吴红波在观看完这部剧后表示：“中国这样的大国需要有自己的经典音乐剧,而《上海滩》这部音乐剧绝对可以做到.音乐无国界,只有在戏剧的舞台上,才能让大家更直接地感受到彼此的文化和内涵,希望《上海滩》可以成为影响世界的歌剧.”
音乐剧是一种外来的音乐形式,国人接触比较多的音乐剧大多为国外经典音乐剧,中国本土原创音乐剧经典作品比较少.在中国人对音乐剧的形式并不熟悉的时候,引进和介绍国外的经典作品是必要是必需的.但是单纯地引进和复制,已经满足不了现阶段中国音乐剧的发展需要[2].近几年中国的原创音乐剧开始发展,出现了一大批高水平的音乐剧,如《爱上邓丽君》《金莎》等等.但是这些音乐剧也都存在着一些问题,比如歌词和剧本的安排,音乐的设计等,给观众的感觉更像是话剧加流行歌曲.
《上海滩》的成功在于将音乐剧这种外来的剧种和中国本土元素完美的结合.《上海滩》的创作团队完全是土生土长的中国音乐人,他们更加熟悉怎么去运用中国元素.相比与之前的中国原创音乐剧,《上海滩》在各方面都更为成熟.在音乐剧开演以来,受到了大量关注,在圈内圈外掀起了不小的轰动.音乐剧《上海滩》为以后的中国原创音乐剧提供了借鉴,开拓了中国原创音乐剧的新局面.
一、制作方式
（一）音乐剧《上海滩》的成功是中国本土音乐人崛起的体现
中国民族的伟大之处在所有外来的事物都能非常好的和中国文化相融合,音乐也一样.近几年来,中国本土音乐开始遍地开花,中国新一代音乐人也开始成长起来.他们的作品风格开始趋于成熟,和国内外频繁的交流让他们的眼界和技巧不再封闭,音乐作品也开始达到了国际水准.
（二）《上海滩》的制作方式更为合理.
CMC团队是由四个杰出的年轻音乐人和编剧组成.中国人理解中国文化总是最透彻的,这个团队再次向我们证明了这句话,上海滩的中国元素是所有中国原创音乐剧中把握的最好的.在剧本和音乐创作完成后,音乐剧的制作团队开始针对服装,舞美,灯光,音响等等进行量身打造.和创作团队不同,制作团队是由来自日本、韩国、美国等地的音乐剧专业人才组成,他们有着丰富的音乐剧制作经验,把音乐剧《上海滩》打造成了可以走向世界的中国音乐剧.
（三）音乐剧的根本是音乐和剧本,它们是音乐剧成功与否的先决条件
首先在剧本和音乐品质保证的前提下,再加以对舞美服装灯光等进行包装和美化,才能最大化的提升音乐剧的质量.音乐剧《上海滩》的剧本根据TVB经典电视剧《上海滩》改编而来,这个题材本身就非常吸引人,音乐剧版本在剧情上沿用了电视剧《上海滩》的主线,但是表现内容和形式与电视剧版完全不同.音乐上在保留了电视剧的一些经典曲目的同时,新创作出来很多好听的音乐.新创作出来的音乐完美地融合了美国百老汇音乐剧的特征和老上海的音乐风格.这些音乐的形式丰富多样,包含了一些欢快的大型编制合唱曲目和一些舒缓悠扬的曲目,既有节奏性强的对唱,又有惆怅或浪漫的独唱.
（四）观众生活水平的提高和欣赏水平的提升也是这部音乐剧成功的重要因素
随着人民的文化素质和生活水平的提升,人民越来越重视精神层面的满足,各种艺术形式也日益增多,歌剧、音乐剧、交响音乐会之类的高雅艺术也越来越多地走进了人民的日常生活.以前人们想看一场正规的音乐会都必须得去北京上海这种大城市,音乐剧的演出更是极为罕见.而中国发展到现在,全国每个城市都有属于自己的剧院.这些剧院不仅有自己的演出机构,还会接纳各种演出团体前来表演,人们进剧院看演出变得非常简单,这些高雅的艺术形式也变得非常普及,从前几年的“话剧热”就可以看出来观众欣赏水平正在逐渐提高,越来越多的人愿意为舞台艺术买单.
二、创作特点
音乐剧是一种世界范围的艺术形式,现今世界上演出最多、质量最高的地方在美国纽约百老汇和英国伦敦的西区,这两个地区都有着世界一流的音乐剧制作和创作团队.而在中国,音乐剧这门外来的艺术形式正处于蓬勃发展的阶段,很多个人和团体都开始创作和演出属于中国的音乐剧.
《上海滩》音乐剧讲述的是上世纪20年代年老上海的故事,那个时期老上海的音乐是中西音乐完美结合的典范,像《四季歌》《夜上海》这些音乐,曲调和歌词用的是中国本土歌谣,但是编曲模式完全西化,用的大多是中国民族乐器加西洋乐器.在音乐剧上海滩中,创作团队把旧上海的《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等经典音乐加以整理,用现代音乐的审美和音乐剧的编曲手法加以改编后重新展现给观众,给人一种耳目一新的感觉.国外对音乐审美和中国不同.国外音乐的和声相对复杂,节奏明确,而中国人多喜欢听内容含蓄,节奏舒缓,旋律优美的音乐.而《上海滩》的原创音乐包涵了极为丰富的音乐风格,创作团队融合了中西音乐的优点,既有律动感强,旋律好听的歌曲《十里洋场》,又有旋律悠美、惆怅的歌曲《在一起》,甚至还有包含了hip-hop元素的歌曲《报童》,CMC团队从刚开始就将创作基调定位为观众喜闻乐见和中国独有的风格.所以在这部音乐剧中包含的音乐每一首都非常好听,每一首听完都可以给观众留下深刻的印象.
音乐剧和中国文化相融合的过程中仍然存在着很多值得研究和探讨的问题,其中最难解决的就是音乐剧这种外来艺术形式和中国本土文化相结合的问题,结合不好,就会给观众一种不伦不类、不土不洋的感觉,所以中西方文化的切入点尤为重要.在剧本创作的初级阶段,CMC团队尝试写过很多不同种类的中国风格音乐剧题材,有古装,现代,甚至戏曲感觉的音乐剧.但是古装和戏曲用音乐剧的形式表现出来尤为显得不伦不类,首先就被排除.而现代题材的音乐剧里独有的中国风格不是那么强烈,也不合适.最后团队将目标放到了老上海时期.上海从音乐,生活方式,人的思想,服装穿着等等一系列的方面都是中西结合,中西参半.既有穿着洋服旗袍的新派人物,又有身着长衫布袍的遗老遗少.这段时期的历史是中西方文化的碰撞,是新旧两种思想的大融合,形成了中国独有的时代标志.
在剧本的创作上,由于1980年香港TVB版的电视剧《上海滩》有着深厚的群众基础和底蕴,音乐剧《上海滩》保留了电视剧版的故事梗概,在剧本上尊重原著.但由于音乐剧是以舞台形式,要在有限的时间内把故事剧情交代清楚,在剧情上要比电视剧精炼浓缩,音乐剧的剧本写作手法要比电视剧夸张很多.在表演上音乐剧有着舞台剧特有的表现技巧手法,所以即使对电视剧版《上海滩》非常熟悉的观众在看音乐剧版本的时候仍然不会觉得乏味,在尊重原著电视剧版《上海滩》的基础上推陈出新,从剧本和台词上带给了观众大量的惊喜.
三、运作方式
如果说在音乐剧艺术本体和舞台把握上中国艺术家还有着比较深厚的功底和鲜明特色的话,那么在市场化观念和产业化运作方面则几乎是一张白纸.因此,接受市场化和产业化的洗礼,是我们必须赶快补上的紧迫课题[3].在市场运作方面,《上海滩》的出品做出了重大突破,主创团队从2010年6月开始最初的筹划,剧本音乐完全由CMC团队独立创作,这种创作模式在国内是第一次施行.这是投资方和出品方的一次巨大的尝试,也是由于对主创团队的了解和信任.CMC团队仅在音乐和剧本的创作上用了近3年的时间,在这段时间里,团队成员潜心融入到音乐剧的创作中,三年磨一剑的雕琢着这部音乐剧.而这种创作模式带来的成果也非常的明显,《上海滩》每一个人物的刻画,每一个唱段的构思都有着独特的优势.在剧本创作完成后,出品方请来了国际一流的音乐团队对这部音乐剧进行打磨和包装,大胆突破,在很多方面在国内都是首次尝试,比如第一次在国内音乐剧舞台上运用了全息投影,在剧中的冯敬尧与日夜思念的亡妻隔空对唱,全息投影使他的妻子如同从画中复生,如梦如幻,获得了极好的视觉效果.
在国内其他大部分国产音乐剧中,为了吸引票房和关注,在演员的选择上大多会优先选择明星.这种明星出演的方式带来的好处是吸引眼球,带动票房,但是请明星出演花费巨大,在音乐和剧本上很多都要以明星为准去修改,从而丢掉很多原本非常好的台词或者音乐.而《上海滩》这部音乐剧选择演员的方式是面向社会专业演出团体和专业音乐学院广泛的招收专业演员,不管之前有没有名气,一切按实力和角色特点选择.这有效地避免了将大部分资金用在明星身上的现象.而音乐剧的出品方也有意把《上海滩》打造成一个中国音乐剧的造星工厂,打造属于中国自己的音乐剧明星.
在演出方式上,音乐剧《上海滩》也打出了中国首次.中国音乐剧市场还不是很成熟,国内音乐剧的观众人数相比其他艺术形式要少很多,中国原创音乐剧大多走的都是巡演路线,这种方式扩大了观众的基数.而《上海滩》的演出也成功的靠过硬的音乐剧品质和正确科学的运作方式吸引了大量的观众.这部音乐剧几乎已经成了上海旅游的文化项目,很多外地观众都慕名前来观看.《上海滩》的魅力还在于可以让很多观众反复观看,每一次看的感觉都有所不同.第一次看完可能会感觉酣畅淋漓,音乐好听,表演过瘾,舞美好看,接着看下去,就会发现这部音乐剧的成功不仅仅于此,每个人对这部剧更深层次内涵的理解都有所不同,这部剧对人性的刻画,对于角色定位的把握非常的细致.目前这部剧演出已经超过了三百余场,创造了中国原创音乐剧驻场演出的最高记录.
四、结语
音乐剧是人类艺术文化历史中的瑰宝,在世界上各国都非常流行,经典剧目也数不胜数.中国本土音乐剧在21世纪的今天飞速发展,二十多年来,中国音乐剧的发展,无论是从演艺人才还是演出剧目来看,都经历了一个从无到有、从简单到丰富的变迁过程[4].国内对音乐剧专业人才的教育培养也开始重视起来,据不完全统计,全国已经有23所大中专院校开设了音乐剧表演专业,2012年5月25日中国音乐学院也建立了音乐剧专业[5].中国音乐剧的崛起不仅需要制作团队和音乐剧演员专业水平与世界接轨,还需要积累大量的中国原创剧目和经典唱段.《上海滩》这部音乐剧的成功为今后中国原创音乐剧的制作和运作提供了新思路,中国原创音乐剧的发展需要一批批音乐人前赴后继的付出,希望今后的中国原创音乐剧可以多一些诚意,少一些炒作,真正的做出一些好听好看,符合中国人审美的剧.只有这样,音乐剧这种外来艺术形式才能真正地在中国大地上扎根,才能做到遍地开花,百家争鸣.
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参考文献：
〔1〕欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究——以《歌剧魅影》为例[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011,29(01):198-200.
〔2〕郑晖.论中国音乐剧的本土化[J].中国音乐学,2006,(03):120-124.
〔3〕居其宏.音乐剧与我国当代舞台变革[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2008,(04):107-114+130.
〔4〕余翌子.关于中国音乐剧振兴之路的一些思考——中西方音乐剧之比较[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2010,28(03):72-75.
〔5〕王祖皆.中国音乐剧的现状与发展[J].歌剧,2012,(07):50-53. （责任编辑 赛汉其其格）
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参考文献：
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