论文黄土画派和长安画派艺术风格异同，本文是艺术参考文献格式范文跟黄土画派和艺术风格和长安类学年毕业论文范文.
摘 要：“黄土画派”和“长安画派”是新中国成立以来根植于陕西这片黄土地上的两个杰出艺术流派,具有浓厚的时代特色和地域特色,在近现代中国画坛中占有重要地位,对其艺术风格的研究特别是艺术风格的比较研究有助于把握近现代中国画尤其是陕西地区中国画的发展脉络,领会“以人民为中心”的创作方向,对当代中国画创作有其现实指导意义.并且,当下有少数人对于“黄土画派”的地位认识不清,由于“黄土画派”和“长安画派”所隔时间段较为接近,又都是根植于黄土高原的艺术流派,容易给人造成错觉,从而把“黄土画派”归于“长安画派”的范畴内,为了从理论上更好的认识两个画派,对其艺术风格的比较研究非常有意义.
关键词：“黄土画派”；“长安画派”；艺术风格；异同
课题结题论文,项目名称——“黄土画派”与“长安画派”艺术风格异同研究,本文获得西安美术学院2015年度人文社会科学研究项目,项目批准编号：2015XK104
“黄土画派”和“长安画派”是新中国成立以来产生于陕西这片黄土地上的杰出艺术流派,在近现代中国画坛中占有重要地位.“长安画派”产生于新中国成立后,自1961年10月北京“习作”展而得名,其“旗手”性人物石鲁提出“一手伸向传统,一手伸向生活”1的口号,成为长安画派长期坚持的艺术主张,主要代表画家有石鲁、赵望云、何海霞、康师尧、方济众等.“黄土画派”是继“长安画派”之后陕西地区又一杰出绘画流派,萌芽于二十世纪六十年代,于2004年正式成立,以刘文西为核心、以西安美院为基础、以大西北为依托的现代艺术流派,长期坚持“向生活学习,向人民学习,向传统学习,向世界艺术学习,向时代学习,全面吸取营养”2的艺术主张.陕西地区有着悠久的文化积淀,大西北深沉粗犷的自然地理风貌、革命圣地的历史情节是“黄土画派”和“长安画派”共同的创作土壤,它们有的艺术主张与艺术追求有相近之处,创作题材也大多取材于大西北,产生时间比较接近,所以有人习惯于称“黄土画派”为“后长安画派”,但从其艺术风格出发,两者有着明显的差异性.这是由于“长安画派”和“黄土画派”分别处于新中国成立之初和改革开放之后两个有着巨大差异的历史时期,其社会历史环境、文化背景、所受美术教育、国家文艺政策方针等诸多方面不尽相同,所以其艺术风格自然不同.总体来说,“长安画派”立足传统、面向生活,而“黄土画派”继承了“长安画派”的许多优良传统,在学习传统、学习生活之外,提出了更多、更全面的艺术主张,并有诸多创新之处.
20世纪是中国画的变革时期,西方现实主义艺术传入中国,对中国画的发展产生了巨大影响.这一时期中国画出现了三次变革,分别是在20世纪二三十年代、20世纪五六十年代以及20世纪十年代.“长安画派”和“黄土画派”分别产生于中国画变革的第二次和第三次的历史洪流中.
上世纪二三十年代,林风眠、徐悲鸿等改良派艺术家主张变革、改良中国画,并付诸行动,取得了卓越成就,与吴昌硕、齐白石等传统派共同推动了中国画变革的第一次；五六十年代,新中国成立之初,中国社会赢来了新的历史变化,中国画也随着社会大环境的变化而活跃起来,《延安文艺座谈会上的讲话》启发并鼓舞着一大批年轻的艺术家投身社会主义文艺工作,以人民为中心的创作思想逐渐占据主导地位,为中国画发展注入新的活力.这一时期的艺术家思考最多的是中国画如何与新意识形态、新政治理想、新文艺政策方针相结合,“长安画派”就是在此时逐渐萌芽、发展起来的,石鲁、赵望云等“长安画派”艺术家深入生活,走入人民群众中,在发扬传统的基础上,积极写生、外师造化,建立了自己的艺术风格,并提出了“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张.总体而言,“长安画派”的作品风格独特,极具地域与时代特色.“野、怪、乱、黑”是当时人们对1961年北京“长安画派”习作展作品风格特点、“缺点”的品评,后来逐渐成为“长安画派”艺术风格的代名词,当时的保守派对于“长安画派”的大胆创新反感,称这些作品“远无马夏”“近无四王”“笔墨无出处”等,创作没有“规矩”可寻,又野、又怪、又乱、又黑,脱离了传统中国画之美.殊不知,中国画并非一成不变之死物,古人在其特定历史时期创造的中国画程式也只是中国画大美之下的一条支流,艺术家应当沿流而溯源,追寻中国画本质,吸收古人优秀处,摒弃无用处,开创缺少处.3十年代,文化大革命之后的中国百废待兴,改革开放带来了新思潮,开拓了国人的眼界,传承千年的中国画受到了激进人士的抨击与质疑,1985年李小山提出的“中国画穷途末路论”引起了绘画界的大讨论.于此时,许多画家积极探索中国画的变革与创新,中国画许多新技法、新材料应运而生,从而产生一些新的、符合现代人审美需求的画面新趣味,艺术家求变、求新的思想开拓了中国画的发展道路,“新文人画”、现代水墨画就是这一时期的产物.“黄土画派”就萌芽于这一时期,以刘文西为首的“黄土画派”画家群体,一如既往的坚持“以人民为中心”的创作思想,多年来深入陕北农村写生、体悟生活,留下了数量巨大的画稿,积累了大量创作素材,并吸收各家所长,创作了大量优秀作品,如刘文西的《东方》《和牧羊人》,陈光建的《西去列车》,杨晓阳的《愚公家族》,郭全忠的《万语千言》等等,为“黄土画派”的繁荣奠定了坚实的实践基础,同时也确立了“黄土画派”的艺术主张与追求.
“黄土画派”和“长安画派”创作了大量的优秀作品,人物、山水、花鸟都取得很大成就,其艺术风格的异同,在各自代表画家、代表作品的对比研究中尤为直观.
就人物画而言,“长安画派”领军人物石鲁和“黄土画派”创始人刘文西都以人物画见长,作品都能充分体现黄土高原人民的豪朗与坚毅,质朴与勤劳；作品都具有很强的张力与感染力,多大气磅礴的宏伟巨制而又不失南方人特有的温婉细腻；传统笔墨功力扎实,造型语言都受到了西方艺术的影响；作品主要取材于黄土地,都有深厚的革命历史情节,且笔下的形象都是其诸多优秀作品中的经典,具有很高的代表性和学术研究价值.石鲁作为“长安画派”领军人物,他是一位极具创新精神的艺术家,山水、花鸟、人物都很擅长,常描绘重大革命历史主题.作品讲求“以神写形”,运笔多顿挫,粗犷有棱角,笔墨扛鼎有力,坚硬壮伟.主要代表作品有《转战陕北》《东渡》等.《转战陕北》是石鲁现存于世最具代表性的作品,具有划时代的意义,作品表现了石鲁记忆中转战陕北黄土高原的情景,这幅作品融山水画与人物画于一体,完全突破了传统中国画意义上的山水画与人物画的区别,正所谓“人亦山水,山水即人”的完美诠释.在整幅画面中,构图颇具匠心,人物所占画面极小,虽然仍然是画眼,但所用笔墨并不多,而是把放在一个山水的大背景上处理,使得画面取得了雷霆万钧的艺术效果,给人留下了无限的想象空间.4画面色彩恢弘壮丽、刀劈斧砍一般的色块结构,呈现了黄土高原在落日余晖下的壮丽之美,更衬托出伟人的高大与深刻的思想内涵.
刘文西创作了大量优秀作品,画面雄浑大气而又不失婉约细致,内容深刻、感人,具有浓厚的革命历史气息且不失生活味道,其笔下的形象不同于石鲁所描绘的.主席形象人情味十足,人民群众围绕于主席四周论家常、谈心愿、提意见,表现领袖与老百姓同甘共苦的真挚感情,主要代表作品有《东方》《知心话》《与牧羊人》《拉家常》等.作品多为满构图,人物所占画面较大,做为画面主体的与人民群众等人物形象,造型准确,表情生动；设色艳而不俗,具有浓厚的陕北民间艺术特点；笔墨在继承传统的基础上,发挥个人特色,强调“骨法用笔”,干笔中锋配合抖笔,利用皴擦的笔法构成坚石般的素描效果,吸收西方印象派“点彩”的用笔特点,色与墨相交融,构成了一幅幅感人肺腑的优秀作品.《拉家常》这幅作品,构图饱满,与陕北群众形象造形准确,人物表情生动,栩栩如生,人民群众心中的形象跃然纸上.刘文西年轻时就读于美术学院华东分院（现在的中国美术学院）,有着长期、系统、扎实的素描造型功底,对于西方绘画有着深入且独到的认识与见解,在美术学院华东分院（现在的中国美术学院）时,师从潘天寿,对于中国画的传统、精神到笔墨语言都有较深入研究,且刘文西教授主动学习西方绘画艺术的优点,应用于中国画创作中,所以他的作品能融汇传统笔墨和西方造形于一体.
在“长安画派”和“黄土画派”的诸多山水画家中,赵望云与崔振宽具有较强的代表性,他们都有受到黄宾虹山水画艺术的影响,都注重写生,都创作了大量描绘大西北的山水画作品.
赵望云艺术哲学更多的受到了“批判现实主义”的影响,作品多关注人民大众,反应生活,尤其是抗战时期作品多反应农民疾苦,反应当时农村底层人民破产的悲惨生活.赵望云的艺术创作以大西北文化特质为传统,注重写生,其山水画作品中常出现人民劳动的场景,这是其区别于传统山水画艺术的重要方面,时代特征明显.十九世纪三十年代和七十年代创作的《事农图》《延河畔上建设忙》在其诸多作品中具有较强的代表性,分别反应解放前人民的悲惨生活和新中国成立后的新变化,笔法简练,带有写生的痕迹,设色雅俗共赏,画面气息质朴、醇厚,自然、天真的美学特征主导着画面,不拘泥于所谓的“古法”,更多的是遵循其本心,笔随心动.笔法圆润饱满,锋芒内敛,是其性格在作品中的反应,多留白,画面效果清新、淡雅,有新文人画的气息.
崔振宽继承黄宾虹语汇,早期受到赵望云山水画艺术的影响.之后,艺术风格逐渐转变、成熟,创造出以点线结构为主,用线性体系和符号性风格表现黄土高原与西北景观的独特画法,作品形成了构图饱满,笔画繁密,强调平面结构,减弱空间纵深的风格特点,画面带有装饰意味,沉稳厚重,西北气息浓郁,往往带有神秘的画面意趣.善用焦墨,书法用笔.《秦岭残雪》《草原之夜》是其独特艺术风格的代表.
最后从康师尧与江文湛的作品谈“长安画派”与“黄土画派”花鸟画的风格差异.总体来说,两者艺术风格的差异性特点与上面谈到的山水画差异性有相似之处.
康师尧继承了传统文人画的美学思想,常用“四君子"题材,以“山花如人”为创作理论,作品风格清新、典雅,意境悠远,富有诗的灵韵.同时又紧随时代的发展,创作出独树一帜的花鸟画作品及较完整的花鸟画艺术理论,具有早期“新文人画”的风格特征.他的作品以精湛的技巧、高雅的格调、浪漫的意趣展示出令人怡悦的自然之美、生活之美.无论是传统题材的《秋意图》《芙蓉》《银星海棠》,还是以玉米、稻禾等农作物作为表现对象而创作的《秋老朱红》《神州处处玉米香》《崔浪金涛》,都给人以清新的感受,扩大了花鸟画的表现领域和内容,使得大气磅礴的“长安画派”有了似水柔情的一面.
江文湛的花鸟画作品是浪漫、抽象的,以线为主的造型特色,结合点、面语言,使得表现形式与画面内容完美结合,营造出活泼生动的画面气氛,区别于传统文人画的审美追求.其作品构图巧妙,融入现代构成,稍显滑稽、呆木、夸张的符号性鸟类形象是其作品一大特点,属于典型的“拟人”表现手法,一定程度上继承并发扬了康师尧“山花如人”的创作理念.坚持“艺术源于生活”的创新之路.
总之,“黄土画派”和“长安画派”是两个紧密联系而又互相区别的艺术流派.“长安画派”艺术家较早的走出了传统文人画的塔,在继承传统的基础上深入生活,从生活中汲取创作营养,顺应时代潮流,作品多反映新中国人民群众的方方面面,表现轰轰烈烈人民革命与新中国建设的历史洪流,具有较高的学术研究价值.作为后来者的“黄土画派”,艺术风格继承并发扬了一些“长安画派”的优良传统,同样从生活中汲取营养,学习传统,且更注重对世界艺术的学习,吸收西方绘画的优良处,结合中国传统美学思想,重视创新与培养下一代,是现代中国画坛中的一支重要力量.“黄土画派”是由“黄土艺术研究会”衍生而来的,得到了省内外诸多名家的支持与响应,群众基础深厚,一直具有旺盛的生命力.并且,“黄土画派”是建立在以西安美术学院为基础的学院式画派,其主要代表画家任教或毕业于西安美术学院,科班出生的画家大多自小学习素描造型,对于西方绘画的造型观学习较为全面、透彻,所以其中国画作品在继承中国画传统的基础上,有着西方绘画造型的特点,这是“黄土画派”艺术风格区别于“长安画派”的一个重要表现.
注释：
1.肖云儒.《论长安画派的艺术精神》.西安交通大学学报（社会科学版）,2011（02）.
2.韩洪刚.《刘文西谈黄土画派》.美术报,2011年5月21日第005版.3.叶坚.《长安画派的辩证艺术观》.西北美术,1991（03）.
4.李玉田.浅论“长安画派”和“黄土画派”的区别.华商网艺术频道.作者简介：
万毅锋,湖南益阳,硕士,助教,西安美术学院,工笔花鸟画创作与理论研究.
归纳上文:此文是关于艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及黄土画派和艺术风格和长安相关艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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2、 亨利摩尔艺术风格对城市家具设计 作为20世纪英国著名的雕塑家,亨利摩尔对雕塑的大胆探索和对人文主义精神的追求使他获得了举世瞩目的成就 摩尔使用镂空、套叠、穿插的艺术手法形成了有节奏、有韵味的空间形态,独特的雕塑风格在艺术创作中体现了.
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