论文从《悲歌》看现代舞的艺术魅力，该文是有关现代舞硕士论文开题报告范文跟现代舞和艺术魅力和《悲歌》类自考开题报告范文.
摘 要：舞蹈是人类最自然、最原始的生命形式的跳跃,是人类自身得以健康发展的最古老的艺术形式,它能够从内在的层面表现人类的审美情感,具有不容忽视的艺术魅力.但随着社会物质文明和精神文明的快速发展,尤其是对现代舞的缺乏认识和了解,造成现代舞的艺术魅力在国内的大量缺失.本文从现代舞大师格雷姆的作品《悲歌》入手,剖析作品的独特性,并以此为根据尝试阐述现代舞的艺术魅力；最后在此基础上分析了现代舞在中国舞蹈艺术中的境遇以及未来发展.
关键词：现代舞；艺术魅力；自然；原始情感
引言
每一个文明的每一个时代都有它独特的艺术,他们的主题各不相同,表现形式各有侧重,唯一的相同之处就是它们都拒绝被传统的观点束缚.当然作为一个存在的客体而言,它们也不愿意被人为的概念所规范.现代舞,从她出现开始就积极地反对古典芭蕾,其与其他舞蹈艺术相区别的主要观点就是她独特的美学观念,反对一切的传统舞蹈观念,乃至为世人所遵循的一切舞蹈准则,甚至她的特殊的美学观念将舞蹈推到了一种“非舞蹈”的地位.美国著名的现代主义舞蹈大师海伦?汤米尼斯曾经这样评价现代舞的独特之处：“它不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典.”
一、现代舞
1.现代舞的产生背景
像工艺美术发展的历史一样,当一种风格发展到极端就是其相对风格兴起的预兆.在19世纪末20世纪初,芭蕾舞在西方达到一种鼎盛的状态,进入最繁荣的时代.为了达到最极致的视觉效果,芭蕾舞的很多技术要求都对舞者的身体造成了不同程度的伤害.在这种背景下,一种提倡解放舞者的身体的舞蹈开始诞生出来——现代舞.现代舞者主张摆脱舞蹈对于演员身体的束缚,打破程式化的动作语言,追求自然、生动、自由的舞蹈语言；同时,现代舞者反对古典芭蕾脱离现实生活的享乐主义,反对单纯追求视觉效果的形式主义,主张舞蹈应展现舞者内心的真实情感,立足于现实生活,反映当代社会生活.
从现代舞诞生开始,就全面的反驳古典芭蕾的观念,推崇自由、自然、真实的肢体语言,挖掘人们内心真实的情感生活,并将生活化的动作带到舞蹈语言当中,现代舞始终将唤醒人类的身体自由作为首当其冲的要求.随着科技发展社会进步,工业文明高调进入到人类社会后,现代舞能满足人们内在需要的特点逐步展现出来.人们可以通过现代舞,用自己的身体展现出内心的情感与,感悟自身的存在.舞台下的观者,则在舞者的影响下萌生出自省的意识.因而20世纪又被很多舞蹈艺术家比喻为“人类身体全面觉醒”的时代.
2.《悲歌》格雷姆的创作
1930年,格雷姆创作了现代舞曲目《悲歌》.在舞台展出的时候,格雷姆坐在一个低矮的凳子上,她将整个身体裹在巨大的尼龙袋里,只将手、脚和脸部露出来.格雷姆就像侵泡在巨大的缸里,缸里充满了愁苦、悲痛,格雷姆在缸里痛苦的扭曲、挣扎,发出无声的凄厉.她使尽全力的舞动身体,好像在寻求解脱与慰藉.她尽量的使身体向上伸展,好像发出呐喊,在震撼感染人的抽象之中,带给观者无穷的悲情和压抑.《悲歌》使人强烈地感受到一种人在束缚中的挣扎.这里不仅有女人的痛苦,还有整个人类的悲哀——舞蹈第一次表现了人类的悲哀.
格雷姆十分强调人体躯体的能量释放,像瑜伽信徒一样的亲近大地,而不再将视角放在身体的线条上.格雷姆要求舞蹈者的身体要像受伤的野兽般痛苦的收缩,然后以有力的反抗向外扩散.格雷姆的舞蹈的确是对于某种吓人并充满了毁灭性的紧张的制止.它不是一种宽松的艺术,而是一种相当压抑的艺术,但这些压抑都老老实实地呆在表层之下.尽管她的形式是紧张的,她的技术是强硬的,但她们表现的冲突却已经在某个较为平缓的层面上发生了,在这里,力与力相互对峙着,但又处于平衡之中.格雷姆的舞蹈总是充斥着浓厚的神秘色彩,她用有意识的主观活动,表现人的本能,进而揭示人的本质.格雷姆认为舞蹈是一种生命的演出,这是舞蹈具有长久魅力的原因.作品《悲歌》表达了她对身体和舞蹈的敬意,表达了人的灵魂的哭泣,即“身体倦怠到几乎难以承受,即使在睡眠当中,身体仍难以安歇.”
二、现代舞的艺术魅力
1.现代舞的直观美
同其他表演性艺术一样,现代舞最主要的特征是它的直观性.当观众观看一个现代舞曲目时,舞台上的人物造型、色彩、道具等,伴随着大幕的打开,第一时间进入观众的大脑之中,形成一种直观的印象.这种印象没有经过理性的思考和逻辑的判断,就可以使观众得到审美的快感.当然大多数现代舞作品呈现给观者的直观印象并不像古典芭蕾那样有气派的舞台和华丽的服装,它所展现给观众的是更接近自然的事物,简单甚至可以说是简陋的服装、干净的舞台、还有一双几近的脚.在剧目《悲歌》中,大幕拉开的瞬间,格雷姆的造型,裹在袋子里的状态便直观的呈现在观者的脑海.格雷姆赤着双脚,身上的尼龙布紧紧的包裹住她的身体,她尽量的伸展自己的手臂,发出无声的呐喊,寻求慰藉.的双脚向观者展示了不加掩饰的人体,一方面使舞者能更加容易表现自我,另一方面也是为了观众更加容易产生认同.当然这些直观印象也说明了“真实即美”的现代舞美学追求.
2.现代舞的内涵美
表达情感是任何一种艺术存在的前提,离开了情感也就无所谓艺术.现代舞也不例外.现代舞不仅表现思想,也表现情感,而且能够表现更深刻、更真实的情感.近代以来,国内的优秀舞蹈作品都有一个大致相同的特点：它们既能给观者带来情感上的共鸣,又能引起深刻的理性思考,有着更深刻的内涵.格雷姆指出现代舞蹈家应该是懂得创造、头脑清醒的思想家,而不是只会模仿的匠人.现代舞蹈家的重要品质之一就是思想性和哲理性.格雷姆还创作了《走出迷宫》这一现代舞剧目,该剧的原型来自于希腊神话故事.剧目的情节冲突发生在阿德涅与牛头怪之间.阿德涅是一个时刻忍受着恐惧,在迷宫中找出口的形象.她不断痉挛的腹部肌肉,展现着无时无刻不在的恐惧.但是阿德涅最终找到了出口,并战胜了牛头怪,这幕剧事实上反映了人们普遍存在的心理恐惧.在另一剧目《心之穴》中,格雷姆讲诉了一个被仇恨吞噬了身体和灵魂的女人——美狄亚.在剧中,格雷姆极力的挥舞着双臂,仿佛挥动着一个鞭子,狠狠的抽打着灵魂.一种深沉的痛苦、凄惨的仇恨,在升腾的和性中蔓延,美狄亚在这种情绪中,身体抽搐,狰狞的在地上挣扎、打滚.格雷姆毫无顾忌的将人性黑暗的一面的展现在光天化日之下.
无论是一开始的前现代舞,还是后来的后现代舞以及后来的反后现代舞,现代舞曲目都表达了深刻的情感和内涵,也极尽所能的去引起观者的共鸣.即便后现代舞的舞蹈实验时期,舞蹈家宣称“纯舞蹈”不表达任何的思想内容,只追求舞蹈的表现形式.但事实上在这些表象之下,包含着更深刻的思想.比如说堪宁汉的纯舞蹈中就包含着深刻的《易经》思想,以及很多传统的东方哲学思想.
3.现代舞的探索美
不管在哪个时代,展示自我都是一种妄为的姿态.在20世纪初,这种姿态是最为明显的,人类社会突破了层层的传统概念,尤其是对审美概念的突破.艺术家们意识到了时代的挑战,他们试图寻找回归原始、回归自然、最重要的是回归自我的途径.格雷姆舍弃装饰重重的舞台,以普通的幕布替代了繁琐的布景,以低廉的尼龙布取代了华贵的舞服,用毫不掩饰的人体真实的表现现代舞的纯粹,格雷姆使舞者的身体回到了初始状态.格雷姆最值得盛赞的地方还在于她打破了现代文明的身体禁忌,她将舞蹈者的动作重心和身体的发力点转移到腹部.在现代文明中,身体的下部是人们普遍认为的伤风败俗之地,但是格雷姆英勇的打破了这一观点.
格雷姆的舞蹈涉及了复杂的人性,探索了隐藏在身体动作之后的人性所在.作为杰出艺术家的格雷姆,她真正的是这个世界上“惟一的”,她的艺术“像皮肤一样适合自己”.当我们有勇气去触摸人性时,才更能意识到自己内心的力量,想要I抵抗这种约定俗成的世俗既存力量,则必须接近我们更真实的人性.现代舞给我们提供了这样的探索方式.
三、现代舞在中国
当前,中国现代舞迅速崛起,现代舞团在国内外都小有名气,像北京的雷动天下、台湾的云门舞集,香港的旗舰现代舞团,广东现代舞团等；现代舞曲目的创作也是层出不穷,像云门舞集的薪传、水月、竹梦、行草,雷动天下的冷箭、寻找大观园、再见蜗牛、无以名状等都是享誉东方舞蹈界,并在西方世界亦有良好的声誉.从这些剧目来看,中国现代舞的舞蹈语言并没有拘泥于某一种特定的舞蹈风格,而是根据个人艺术表现的需要,自由的从区域或者民族的文化当中选取.
当然纵观我国的舞蹈文化,还是很容易看出西方舞蹈文化对我国舞蹈的影响.中国的现代舞在很多方面都借鉴学习了西方现代舞的经验等.这种影响不仅仅是因为西方舞蹈文化的强大,更在于东方舞蹈文化自身发展的内在需求.卢卡奇说,一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受,必然因为前者与后者的某种内在需求相吻合.
其实从长远来看,中国舞蹈的发展受到西方舞蹈的影响并不是一件坏事.唯有不断的学习、借鉴,发展自身,才能使自身强大.中国舞蹈正处在这样一条路上.此外中国现代舞与中国民间舞的关系也越来越融洽互补.中国现代舞在很多层面学习借鉴了民间舞的表现形式,呈现给观众更好、更多的视觉冲击,舞蹈自身也更有综合性和多样性.因此中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌！
四、结论
“你要做的东西要跟着这个时代走,这是最重要的.做一个艺术家要思考这个时代在发生什么事情、什么变化,你在什么位置是合适的.”陶冶在谈及现代舞的发展前景时这样说.格雷姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的.她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么,先编出100个糟糕的再说吧！”没有量的积累,没有一个群体创作的形象,现代舞的繁荣是不可能的.
作为一个艺术生,应该开阔视野,尽可能的吸收现代艺术的长处,大胆的尝试新的技术和新的方法,勇于实践,勇于探索,吸取传统的营养,立足于现在、着眼于未来,将过去、现在以及未来融合在一起,只有这样才能创作出既有内容又有意味的作品.
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参考文献：
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