论文艺术风格类型系统的初步建构，本文是关于风格类论文范文例文与艺术风格和建构和类型方面论文范文例文.
摘 要：艺术世界纷繁复杂,艺术风格类型丰富多样.作为一种类型学现象,风格是个性与共性的综合体.艺术风格类型的审视与区分,应基于不同门类艺术所形成的艺术世界这个大的存在者群基础之上,在比较不同艺术风格个体的同时,把握风格之间普遍的、共性的相通之处,并按照某种共同的根本形式和本质特征来建立分类标准.围绕“艺术作品”本体,从内容与形式两个层面出发,结合具体构成要素的解析与审视作品风格的感知方式划分艺术风格类型,可以实现多重视角下对艺术风格类型系统的初步建构.
关键词：风格类型；艺术作品；内容；形式；系统建构
基金项目：本文系201 6年度文化艺术研究项目“中国古代艺术风格范畴整体研究”(1 6DA01)阶段性成果；2 0 1 6年度江苏省博士后科研资助计划资助项目“唐宋艺术风格范畴的转型与发展研究”(1601176B)阶段性成果；201 6年度江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目“明清时期的艺术风格范畴研究”(2016SJD760016)阶段性成果；201 5年度江苏高校哲学社会科学优秀创新团队建设项目“中国特色艺术理论建构与文化创新研究”(2015ZSTD008)阶段性成果；江苏省高校哲学社会科学重点砑究基地重大项目“中国艺术学经典理论文献研究”(2010JDXM002)阶段性研究成果.
艺术世界纷繁复杂,艺术风格类型丰富多样.作为一种类型学现象,艺术风格是个性与共性的综合体,在划分风格类型的时候,不能只考虑独特个性,还应当寻找共性的相通之处.竹内敏雄曾指出：“所谓类型是我们比较许多不同的个体,抓住它们之间可以普遍发现的共同的根本形式,按照固定不变的本质的各种特征把它们全部作为一个整体来概括；同时,在另一方面,把这种超个体的,同形的统一的存在与那些属于同一层次的其他的统一的存在相比较,抓住只有自己固有的,别的任何地方均看不到的特殊形象、把这一整体按照它的特殊性区分于其他的整体时,在这两者的关系中形成的概念.约而言之,这个概念包含了对于自己的共同性和对于他物的相异性两个方面的含义,是从这两个方面把握的一定范围内的存在者群.”可见,类型的划分基于某一存在者群基础之上,同时参照共同性与独特性两个方面.同理,艺术风格类型的审视与划分也应如此,基于不同门类艺术所形成的艺术世界这个大的存在者群基础上,在比较不同艺术风格个体的同时,把握风格之间普遍的、共性的相通之处,并按照某种共同的根本形式和本质特征来建立分类标准.
众所周知,艺术风格是一个“因内而符外”包括诸多元素构成的特性“复合体”,承载与表现风格特征的媒介是艺术作品,人们对艺术风格的感知与把握也是通过艺术作品来辨识、欣赏的.一般来说,任何艺术作品,主要包括形式与内容两方面,基于形式与内容两个基本结构要素所形成的风格类型,是具有普遍性意义的风格类型.从艺术创作来看,风格特色的呈现,或侧重于形式层面,或侧重于内容层面,或兼具二者的和谐统一当中；而就欣赏实践来看,大多数表层风格由于具有突出的外在感性特征,如体裁、结构、媒材、技法、题材等方面的风格,可以通过人的视、听感官直接感知、辨识,而有的风格则需具备相关领域的知识,通过反复品味,甚至抽象升华,才能逐步以间接方式对风格内涵及精神意蕴予以理解和把握.刘勰曾以“显…‘隐”观照风格,“文之英蕤,有秀有隐,隐也者,文外之重旨者也；秀也者,篇中之独拔者也.隐以复意为工,秀以卓绝为巧.”对艺术作品不同层面的审美观照,可以较为全面地认知风格特征,还可以实现对艺术世界普遍意义的风格类型划分.有鉴于此,本文拟围绕“艺术作品”本体,从形式与内容两个层面出发,结合具体构成要素的解析与审视作品风格的感知方式来划分风格类型,旨在实现多重视角下对艺术风格类型系统的初步建构.
一、形式风格层
艺术作品的形式语言多样,一般说来,主要包括体裁、结构、技法、媒材等几方面,它们是艺术作品必不可少的构成要素,也是作品风格呈现的外在形式.从欣赏角度来看,基于形式构成要素所形成的艺术风格,是可以被欣赏者直接感知到的显性风格类型.
（一）体裁风格
体裁是艺术作品的种类与样式.体裁所属艺术门类不同,决定了作品整体风貌与艺术特色的不同.如音乐、舞蹈、书法、绘画、建筑、文学、戏剧、影视、雕塑等,分别隶属于不同门类艺术体裁,若以同一主题（如《梁祝》）作品为例,采用文学、音乐、舞蹈、戏曲、影视、绘画、雕塑等不同门类艺术体裁进行创作,所呈现出的艺术形态、风格特点便会截然不同.即使具体到某一门类艺术领域之内,也往往由于技法手段、表现形式及功能场合等的不同,而使艺术作品在体裁上呈现出更为细化的风格特征.如音乐艺术,有声乐、器乐体裁之分,声乐又包括独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱等不同形式,器乐又有独奏曲、协奏曲、交响乐、轻音乐、摇滚乐、爵士乐等不同体裁,每一种音乐体裁风格彼此相异；又如文学,包括诗、词、赋、小说、散文等不同体裁,风格迥然有别；书法艺术有篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同书体,风格各不相同；建筑艺术有宫殿建筑、陵墓建筑、民用建筑、园林建筑、宗教建筑等不同样式,风格各具特色；戏剧艺术中有话剧、歌剧、舞剧以及传统戏曲等不同体裁,风格差异鲜明.可见,体裁是决定艺术作品整体风格特色的首要因素.
（二）结构风格
结构是对艺术作品诸多构成要素进行组织、连接的方式.创作者在作品结构安排上,采取不同的规划、设计与布局方式,往往会引起作品整体风格的不同.如音乐创作中采用单部曲、二部曲、三部曲、回旋曲、变奏曲、奏鸣曲等不同曲式结构,不仅会引起作品篇幅、内涵以及创作手法等方面的丰富变化,作品风格特色也会因结构而不同.又如小说创作,为了更好地推进故事情节发展、突出主题思想、刻画人物形象,创作者在情节叙事上采用顺叙、倒叙或插叙等不同结构方式,往往会引起作品整体风格的变化.再如绘画创作中采用全景式、边角式、对称式等不同结构,体现了创作者独具匠心的设计布局与审美视角,有时甚至能成为彰显艺术家独特风格的标识,如马远、夏圭的绘画,因擅长运用“边…‘角”式构图,其风格特色以“夏半边…‘马一角”而著称.可见,结构作为艺术作品的整体框架,是影响作品风格特色的又一重要因素.
（三）技法风格
技法是艺术表现的基础,任何门类艺术创作风格的形成,都离不开技法的高度成熟与灵活运用.由技法引起的风格差异,在各门类艺术领域俯拾皆是.如声乐演唱中有美声唱法、民族唱法和通俗唱法之分,由于发声方法、共鸣腔运用、情感表现等不同,形成了不同的演唱风格.舞蹈表演中芭蕾舞、古典舞和现代舞,雕塑中的圆雕,浮雕和透雕,中国传统绘画中的工笔画与写意画等,工艺美术中的编织、印染、拼贴等,都因技法不同而引起风格的不同.具体到某一门类艺术,技法的细化区分,使艺术风格更加丰富多样.如中国古代很多知名画家的风格特色,都与其笔墨技法的运用相关,如顾恺之的密体“铁线描”、吴道子的“莼菜条”线描、张萱的“朱色晕染耳根”、李郭派的“蟹爪枝”、米氏的“落茄点”、李公麟的“白描法”、梁楷的“减笔法”、唐寅的“三白法”等,均因表现技法而独树一帜.可见,技法对于创作者来说,是发挥主观能动创造的必要途径,更是风格创新的突破口.
（四）媒材风格
媒材是从事创作的媒介、工具和材料,也是作品长久留存、风格呈现的必要因素.如古代的青铜器编钟、石制编磬,汉代陶俑、霍去病墓前石雕、宋代瓷器、辽代山西应县木塔、明清竹雕、玉雕、砖雕、等古代遗存下来的艺术精品,都因利用了媒材自身不易变质、变形、耐磨、抗损的特性,才使着其作品风格特色长久地保存下来.对于富有灵感的艺术家来说,媒材是启迪灵感、创意的原点和基础,利用不同媒材的特性、形态、质地等客观条件,通过巧妙设计、依势象形、精工细作等制作方式,看似平凡不起眼的物质材料,却能变为富有灵气、独具匠心、巧夺天工的艺术精品.尤其是随着科技的发展,新的媒材不断被发现,为艺术风格创新提供了各种令人意想不到的可能性.
体裁、结构、技法、媒材等是艺术创作中不可或缺的形式语言,同时也是区分作品风格构成的本体因素.中外艺术史上,无数精品杰作皆因形式语言要素的变化,才使艺术风格世界异彩纷呈.从欣赏角度来看,基于形式语言要素所形成的风格,处于艺术作品本体的最外层,是可以通过人的感官（包括视觉、听觉、触觉等）直接感知的显性风格类型.
二、内容风格层
内容是构成艺术作品的基本因素,也是风格呈现主旨所在.从内容层面认识与理解风格,不仅可从题材内容对现实生活的描述、认识及评价中直接感知,还可通过作品风格的属性特征来识别,甚至可从欣赏者或批评家感知品味风格的视角来区分出不同的风格类型.为叙述方便,以下从题材风格、属性风格和品味风格三方面逐层分析：
（一）题材风格
题材是表现内容主旨的前提.创作者选择一定的题材进行创作,虽然对现实生活的描述、认识、评价的视角不同,所采取的表现手段也因人而异,但却因题材内容的相对一致而呈现出类型化的倾向.如传统绘画艺术中的人物画、山水画、花鸟画、界画等风格类型；摄影艺术中的新闻摄影、风光摄影、人像摄影、花卉摄影、体育摄影等风格类型；诗歌艺术的田园诗、边塞诗、山水诗等风格类型；影视艺术的家庭*剧、都市青春剧、年代剧、乡村剧、战争剧等风格类型；音乐中的摇篮曲、颂歌、进行曲、叙事曲等风格类型,等等.上述艺术类别皆因题材内容不同,而使艺术作品在整体风格上呈现出类型化特点.需要指出的是,题材风格尽管基于内容层面,但其风格特点也可通过视、听感官被直接感知、辨识,也属于显性风格类型范畴.
（二）属性风格
对艺术作品内容的选择,与艺术家或欣赏者群体密切相关,隶属于他们所处的共同时空环境、能够引起情感共鸣的内容,往往更容易被接受,并辨识出风格的归属.时代风格、地域风格、民族风格、流派风格、阶层风格及宗教风格等,都是属性风格的具体体现.
1．时代风格.时代风格是历史学意义上的风格类型.作为社会生活的反映方式,艺术作品在内容上总是以特定时代（或时期）的纷繁事象为创作对象,呈现出不同于其他历史时代的风格特点.如西方的中世纪时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等不同阶段,各门类艺术创作整体风格特色呈现出不同的时代特征；中国古代秦汉、魏晋六朝、隋唐五代、宋元、明清等不同历史时代的艺术创作,同样在风格特色上存在彼此相异的时代特征.若具体到某一特定历史阶段的艺术创作,还可再作进一步细分,如唐代的诗歌创作,初唐、盛唐、中唐及晚唐四个不同的历史阶段,风格之间的差异就明显存在.而对于艺术家个体来说,艺术风格也往往随着技艺的纯熟、思想的深化以及创作或审美对象的不同,而呈现出早期、中期或晚期创作风格的不同.简言之,时代（或时期）风格的不同,缘于艺术创作在内容（或形式）上所携带的特定“历史”记忆,具有其他历史阶段所不可替代的独特性.
2．地域风格.地域风格是地理学意义上的风格.地理环境对人类的社会生活和艺术活动的影响是天然而深刻的,由此形成的作品风格也会不可避免地打上地域的烙印.从世界范围来看,东、西方艺术之间存在明显的风格差异；具体到欧洲地区、亚洲地区、非洲地区等不同区域,风格各具特色.就中国境内来看,南、北方地区的艺术风格截然不同,如传统绘画中北方山水与南方山水,由于客体对象存在自然地理差异,决定了北方山水的壮观雄伟、气势磅礴,南方山水的起伏连绵、朦胧秀丽.建筑艺术中北方民居与南方民居,在取材、构造、外观、使用功能等综合性内容方面存在鲜明的风格差异.戏曲艺术中南、北方地区的戏曲风格不同,北方戏曲豪放、高亢,南方戏曲柔美、婉转；再进一步具体到各地方戏曲来看,秦腔、晋剧、黄梅戏、越剧、豫剧等地方剧种,在音调、唱腔、念白、板式等综合内容（或表现形式）方面的不同所引起的风格差异,皆缘于所属地域的特殊性.
3．民族风格.民族风格是文化学意义上的风格.民族是人们在长期历史发展过程中形成的有着共同语言、共同地域、共同经济生活以及共同文化基础上具有共同而稳定的心理结构的共同体.民族风格的基本内核是表达民族精神,它是各个民族内部所公认的、共同的精神灵魂,是艺术家“以自己民族的眼睛观察事物并按下她的印记的”.从国际范围来看,中国、日本、朝鲜、印度、意大利等国家分别隶属于不同的传统民族,由此而产生的艺术也必然具有各自民族与生俱来的风格特征；具体到中华民族内部,五十六个民族由于生活习俗、风土民情、语言音调等不同,决定了民族风格的差异.如汉族、蒙古族、新疆维吾尔族、藏族、彝族等不同民族的音乐、舞蹈、服饰、工艺、建筑等艺术风格各具民族特色,皆缘于所属民族的不同,彼此不可取代.
4．流派风格.流派风格是艺术发展到高级阶段的产物.流派是一定历史时期,由于思想主张、技术手段、风格特征相同或相似的艺术家或艺术作品所形成的群体.尽管在同一流派内部,因于个体不同而存在风格的各具特色,但是不同流派之间的整体风格差异,要远大于流派内部的风格差异.流派的命名丰富多样,有的以活动区域命名,如佛罗伦萨画派、威尼斯乐派、法国电影左岸派、扬州八怪、岭南画派、海上画派、古琴虞山派、诸城派等；有的以某个杰出艺术家命名,如京剧艺术中的梅派、程派等,斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特戏剧等；还有的以艺术思想或创作方法来命名,如古典派、浪漫派、民族乐派、印象派、表现派、抽象派等.每个流派好比一面旗帜,其整体风格往往在当时具有一定的社会影响,有的甚至获得后世的认同、遵从,而被不断地传承发展.欣赏者通过对一系列相关作品构成因素的分析,可以辨识出作品风格的流派属性.
5．阶层风格.阶层风格是社会学意义上的风格.由于创作者或欣赏者所处社会阶层不同,其身份地位、主导思想及审美情趣的不同,必然影响到艺术作品风格的不同.就建筑艺术而言,皇家贵族阶层的宫苑、殿堂,往往具有宏大气派、金碧辉煌的风格特点；而文人阶层的庭院、楼阁,往往追求幽静闲适、秀美雅致的诗意表达；平民阶层的屋舍、处所,则以简单朴实、经济实用为目的.其他的艺术类别,如音乐、绘画、工艺美术等也是如此,来自不同阶层的艺术形态、内涵主旨及表现手段等方面的差异,使作品整体上呈现出鲜明的风格差异.近现代社会以来,又有资产阶级、无产阶级等之分,同样可通过作品所反映的内容及其他表现手段识别出阶层风格的差异.
6．宗教风格.宗教风格是宗教学意义上的风格类型.中外艺术史上,带有宗教色彩的艺术作品不胜枚举,广泛分布于建筑、雕塑、音乐、绘画等不同创作领域.众所周知,基督教、佛教、道教与伊斯兰教等不同教派的崇拜对象、教义内涵、礼拜仪式等各不相同,决定了艺术作品整体风格面貌的不同.欣赏者可通过对作品构成要素的剖析,准确辨识出作品风格的所属教派,区分标准即是作品由内而外所渗透出的宗教属性.
需要特别说明的是,这里将时代、地域、民族、流派、阶层及宗教等属性风格归在内容层面,更多的是出于内涵所属意义上的考虑,而非排除这些风格在形式层面的特点.在某种程度上,形式要素往往会更加先声夺人、先入为主地呈现风格的归属性,但仍需欣赏者具备相应的系统知识,并结合外在形式要素的解析,才能获悉作品隐含的内涵或精神,进而判断并还原出作品风格的属性来源.可见,相较于形式层面的风格类型,属性风格更侧重内容层面,且感知方式也相对复杂、间接一些.
（三）品味风格
与题材风格、属性风格相比较,品味风格更为深层,是一种高级而深刻的欣赏体验,需要欣赏者或批评家对艺术作品进行反复品味、咀嚼与涵咏,才能逐步领会其深层内涵与意蕴,或上升至哲学层面进行理性的抽象概括.
1．感悟式风格.感悟式风格主要通过主观感悟方式来审视与感知作品的整体风格特色.中国古代相关风格类型理论,如刘勰的“八体说”,皎然的“辨体一十九字”、司空图的“二十四诗品”,徐上瀛的“二十四况”,姚鼐的“阴柔阳刚”说,等等,虽风格类型的划分标准不一,但这些风格类型大多属于感悟式风格,不注重理性的逻辑判断与分析解构,而注重以“人”为中心对作品进行由表及里的反复品味,进而达到对风格深层内涵的感悟、体验和阐释的目的.古人对风格类型的概括与阐释充满了审美性,如司空图《诗品》之“绮丽”风格：“神存富贵,始轻黄金.浓尽必枯,淡者屡深.雾余水畔,红杏在林.月明华屋,画桥碧阴.金樽酒满,伴客弹琴.取之自足,良殚美襟.”对风格内涵的阐释以充满想象的喻象比拟来营造诗情画意的情境,使欣赏者在品味风格的过程中,审美感知获得深度洗礼、想象力获得激发,精神境界在内涵理解与心灵对话中获得提升.
2．抽象式风格.抽象式风格即从哲学层面来划分风格类型,将艺术风格视为艺术本质特征的体现.由于批评主体对艺术本质的认识不同,致使风格类型的划分结果也不同.如德国学者黑格尔将艺术视为理念的感性显现,得出“象征型…‘古典型”“浪漫型”三种风格类型的结论.又如尼采将艺术视为人的永恒冲动,运用希腊神话中与梦和酒相应的两个对立世界,提出“日神艺术…‘酒神艺术”两大风格类型.而狄尔泰把形而上学的世界观抽象类型划分运用于艺术领域,把风格类型划分为“自然丰义…‘自由观念论…‘客观观念论”三种风格类犁,等等.
对比内容层面三种风格类型,它们在感知方式上深浅不一,相对而言,题材风格可以通过视听感官直接感知,属于显性风格范畴；属性风格,相对深层一点,需要具备相应的系统知识对其内容加以识别；而品味风格的感知最为深入,需要经历反复多次的细细品味,或抽象提升,才能把握其深层内涵或精神意蕴,属于隐性的风格范畴.
三、结语
综上,本文从艺术作品形式与内容两大层面出发,结合具体构成要素的解析与审视风格的感知方式对不同门类艺术风格类型作了划分,旨在实现多重视角下对艺术风格类型系统的初步建构.一直以来,人们对风格的审视与认知视角多元,对风格类型的划分标准不一,造成风格问题纷繁复杂、零星分散的局面.尤其习惯于从单一门类艺术视角划分风格类型,而疏于对不同门类艺术共性的、普遍的风格类型问题的关注.
我们知道,文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、影视等不同门类艺术尽管形态彼此不同,但其风格的构成要素却存在相通性特点,都是以“艺术作品”为核心,通过内容与形式的和谐统一所呈现出来的整体风貌与艺术特色.从风格的呈现来看,艺术作品的风格确实存在“显…‘隐”的区别；从欣赏感知角度来看,由形式层面到内容层面的风格感知,具有一个由浅入深的过程.对作品风格不同层面的审视观照,所引发的风格类型是丰富多样的,然而,不同风格类型之间并非绝然独立、互不干涉,而是都围绕着“艺术作品”本体展开的具体化区分.需要特别说明的是,本文从形式与内容两个层面区分风格类型,并非要将二者割裂开来,更多的是为了突出作品风格的构成要素与风格感知方式的特点,以此来建构一个以“艺术作品”本体为中心,视角多元、互为关联的风格类型系统,进而较为全面、深入地认识与理解纷繁复杂的风格世界.
参考文献：
[1]竹内敏雄艺术理论[M]卞崇道,等译北京：中国人民大学出版社、1 990：80
[2]刘勰载詹瑛,义证文心雕龙义证[M]上海：上海古籍出版社,1989 1483
[3]别林斯基别林斯基论文学M]梁真,译上海：新文艺出版社,1 958 77
[4]司空图二十四诗品[M]何文焕历代诗话[A]北京：中华书局,1 981 40
作者简介：张兰芳,南京艺术学院在站博士后.
上文结论,上文是关于对不知道怎么写艺术风格和建构和类型论文范文课题研究的大学硕士、风格本科毕业论文风格论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 蒙古族风格的无伴奏合唱艺术 张 帆（内蒙古艺术学院,内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要无伴奏合唱是指只用一种人声演唱,不用其他伴奏的艺术表现形式,采用无伴奏合唱形式来演奏音乐作品,既能保证作品原有的韵味,也能有别于其他合唱形.
2、 现代视野下淮词的艺术风格与传承 摘 要淮词又被称为淮调,属于安徽省非物质文化保护项目,它起源于清朝乾隆嘉庆时期的南京秦淮河青楼歌院 淮词旋律优美唱词考究引述价值比较高,后来淮词流入到六安,寿县,阜阳……地区,主要分布在沿淮河附近的小.
3、 亨利摩尔艺术风格对城市家具设计 作为20世纪英国著名的雕塑家,亨利摩尔对雕塑的大胆探索和对人文主义精神的追求使他获得了举世瞩目的成就 摩尔使用镂空、套叠、穿插的艺术手法形成了有节奏、有韵味的空间形态,独特的雕塑风格在艺术创作中体现了.
4、 河北曲阳修德寺白石佛教造像的艺术风格和特征 河北曲阳修德寺白石佛教造像的艺术风格和特征吴晓静 文在巍巍太行山的中段,有一个自古以来就闻名遐迩的地方——曲阳 曲阳因位于北岳恒山之阳而得名 据曲阳县志记载“黄山.
5、 北大荒版画艺术风格 顾华版画是视觉艺术的一个重要门类,中国是木刻版画的发源地,距今已有一千多年的历史 20世纪50年代,受到西方现代艺术的影响,中国现代版画将西方技艺与东方人文精神相融合,形成具有中国独特魅力的艺术形式 .