论文舞蹈艺术形象思维的培养，该文是舞蹈艺术有关专科开题报告范文跟形象思维和舞蹈和艺术有关专升本毕业论文范文.
新课程改革的深入让素质教育的程度在不断提高,舞蹈教学是提升个人素质,促进全面发展的重要内容.对于舞蹈教学来说,舞蹈形象思维的培养有着重要的影响作用,所以,培养学生的舞蹈形象思维成为我国舞蹈教学巾重要目标之一,文章通过阐述舞蹈编导教学中形象思维的重要性,分析舞蹈编导教学中存在的问题,总结出舞蹈编导需要遵循的原则和基本要求,提出了舞蹈编导教学中培养舞蹈形象思维策略.
舞蹈有着悠久的历史,是一种古老的艺术形式,有着深刻的内涵和丰富的表演形式.随着我国经济的快速发展,人们的整体生活水平有了明显的提高,在审美能力和审美需求上也发生了很大的变化,仅仅依靠经验对舞蹈进行编排,已经不能满足现代人的审美需求.因此,要培养舞蹈专业学生的舞蹈形象思维,在进行舞蹈编导教学中更要有创意和想法,提高舞蹈表演的整体水平.
舞蹈编导教学中培养形象思维的重要性
舞蹈编导来源于生活,将日常生活状态进行艺术加工,编排成舞蹈呈现给观众.所以,舞蹈形象思维的关键是对生活的理解能力,要对日常生活进行客观的描述和表达,创作出与生活紧密联系的舞蹈.舞蹈编导是利用舞蹈形象思维完成具象事物到抽象意识的转变,使情感得到释放和表达.所以,在舞蹈编导教学中,教师要指导学生更好地利用舞蹈形象思维对真实的情绪和感受进行表达.舞蹈的编导要从具象事物出发,借由形象思维对客观事物的变化完成舞蹈编排,把形象美进一步扩大.
舞蹈编导教学中培养舞蹈形象思维出现的问题
1．舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养方式比较落后
目前国内的舞蹈编导中大部分编舞排练教导指引都偏重在舞蹈动作教导指引上,在决定教导指引成果成败的比赛上,主要是以编舞学习者的考试成绩为丰要关注目标.而对于舞蹈形象思维的培养方式很有限,并且方式比较落后.
2．舞蹈编导的动作具象灵动性理念并未发挥实效
舞蹈编导要以动作具象灵动性为理念,但在实际舞蹈编排中这一理念并未发挥实际效用,限制了舞蹈编排课程的教导、指引的自由.由于舞蹈编导动作具象灵动性理念在培养时杂乱无章,使得编舞学习者没有养成这一理念的意识.并且有一部分舞蹈编导专业的老师,对动作具象灵动性理念课程没有具体、明确的教导指引目标.
舞蹈编导的基本原则和要求
1．超强的感知能力
舞蹈编导首先要具备的就是超强的感知能力.简单来说,就是对舞蹈有超出常人的感知力.舞蹈编导要能充分调动舞者身体的每一个部位,协调各个感官,让舞蹈的艺术表现力有进一步的提升,才能促进舞蹈这一表演形式进步.因此,感知能力是提升舞蹈编导的教学内容与教学形式关键因素,也是让舞蹈和生活相融合的重要途径,是舞蹈教学最核心的内容之一.比如： 《雀之灵》这支在全世界享誉盛名的舞蹈在创作过程中,其舞者数次对孔雀进行观察并分析研究其生活习性,通过对孔雀的学习和模仿,将自身实际经历作为基础,才创造出如此优秀的舞蹈作品.
2．良好的理解能力
以舞蹈编导的角度来讲,对整个舞蹈的理解水平、掌握程度跟舞蹈演出的实际效果有着密切的关系.只有舞者具备良好的理解能力,才能更好地在排练和演出过程中发挥自己想象力,对舞蹈进行再创作,加深舞蹈作品的深度和高度.理解能力能够确保一名舞蹈编导可以从生活的表象中,挖掘出深层次的内涵和意义,只有这样才能与时俱进,做到真正意义上的创新发展,在舞蹈编导中创新,在创新中进行实践,让舞蹈作品更具时代特点和深层次涵义.
舞蹈编导教学中培养舞蹈形象思维的措施
1．增加学生舞蹈日常训练的强度
日常的舞蹈训练分为基础训练、鉴赏训练及言语训练三部分.首先,基础训练是舞者必须掌握的一门基础性功课,是必不可少的一部分.在现阶段舞蹈编导教学中,学生们在舞蹈素质和对舞蹈的认知上有着不同程度的差异．而这些差异影响着舞蹈教学效果的实现.基础训练恰好是提高学生舞蹈动作规范性的重要方法,是提高学生舞蹈素质和舞蹈认知的重要途径,对学生的舞蹈学习十分重要.因此,在对学生进行基础性训练时,可以运用灵活多样的教学方式,使学生意识到舞蹈形象的重要性,正确引导其建立舞蹈形象思维.其次,舞蹈形象思维的建立可以结合相关的摄影技术,让图形艺术帮助学生提高艺术鉴赏能力.可以让学生对优秀的摄影、平面设计等平面艺术图形进行鉴赏,让学生在其中获得更加丰富的精神生活和拓展,提升他们的形象思维能力和审美能力.特别是摄影方面,摄影的构图、灯光和意境与舞蹈形象很相似.舞蹈是一种视觉艺术,摄影同样是一种视觉艺术,可以在摄影艺术中寻找灵感,让舞蹈编排更具感染力和惊艳的视觉效果.还有就是在日常生活中一些有趣的广告对形象思维和创造力的培养也有着良好的促进作用.有趣的视觉图像能达到很好的宣传效果,对舞蹈编导教学中形象思维培养有着启发作用.可以让教师在教学过程中,利用一些优秀的摄影和平面广告作品,提升学生形象思维的审美能力.最后,是言语训练.言语性训练是一种辅助性质的训练,同样对于舞蹈形象思维的培养有着巨大的促进作用,其最主要方式是让学生利用肢体和语言的表达,逐步建立舞蹈形象思维,让学生能将自己心中的情感透过一个动作、一段语言清晰明确地表达出来,并使观众理解,产生共鸣,借以提升学生舞蹈编排和表演的能力.
2．教师要不断丰富舞蹈的内容形式
不断丰富舞蹈的教学内容和教学形式,是帮助学生提升舞蹈形象思维水平的重要方法.丰富的舞蹈教学内容能让不同种类的舞蹈走入课堂,能使学生的舞蹈形象思维更加全面.当教师在进行抒情类舞蹈编导教学时,应该鼓励学生对舞蹈作品进行情感体会,引导学生去感受舞蹈作品中深层次的情感.教师还要指导学生运用正确方法去理解和掌握舞蹈的内涵,教会学生如何运用自身的舞蹈素养和实际生活相结合,让学生能更直接地感受到舞蹈作品的人文性,使舞蹈形象思维培养的效率更高.当教师在进行叙事类舞蹈编导教学时,可以对复杂的教学内容进行精简,指导学生通过甄别一些舞蹈的特定场景,更直观地感受到舞蹈作品所要表达的情感内涵,让学生逐步形成舞蹈形象思维.也就是说,以不断丰富的舞蹈编导的教学内容和教 学形式,培养学生良好的舞蹈形象思维,提升学生的舞蹈 理解水平和学习能力.
3．增加舞蹈艺术鉴赏课程的内容
舞台艺术鉴赏同样是提升舞蹈形象思维能力的方法. 舞台的空间和艺术想象在舞蹈创作过程中非常重要,舞蹈 创作要达到人物和舞台艺术相协调,使艺术形象更突出. 舞蹈作品编排依靠发散思维,而众多优秀舞蹈作品中,都 需要有与舞蹈相统一的舞台,这样更能体现舞蹈作品的创 新性,更能使作品中的人物形象更丰满和具体.所以,在 舞蹈编导教学中适当增加一些经典的戏剧舞台艺术欣赏的 内容,可以让学生学习一定的舞台艺术知识,还能引导学 生对创作阶段艺术模式的探索,进一步提升舞蹈形象思维 激发能力.
结论
舞蹈形象思维作为舞蹈编导教学的重要内容之一,可 以让学生对舞蹈有更宽广的视角,并对舞蹈的教学效果起 到优化的作用.通过增加学生舞蹈日常训练的强度、教师 不断丰富舞蹈的内容形式、适当增加舞蹈艺术鉴赏课程的 内容等措施,可以更好地培养学生的舞蹈形象思维,提升 舞蹈编导整体的教学质量与教学水平.对于学生舞蹈形象 思维的培养过程是个不断积累,循序渐进的过程,需要教 师和学生相互配合,共同努力.
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参考文献：
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