论文钢琴演奏中的声和情，本文是钢琴类毕业论文格式范文和钢琴演奏方面本科论文怎么写.
摘 要：钢琴演奏是极具艺术魅力的一门学科,它的出现和发展让钢琴真正的走入到了人们的生活,那种来自演奏者内心深处最真挚的情感,随着一个个跳动的音符和演奏者身体力行的投入与表达被表现得淋漓尽致,当下钢琴演奏艺术也越来越专业化和多样化,对作品声情并茂的表达成为了演奏者对于钢琴演奏艺术不断的追求.
关键词：钢琴；演奏艺术；声情并茂；以情带声
众所周知,钢琴传入中国已有百年的历史,随着中国钢琴的不断发展与成长,渐渐的对钢琴的要求愈来愈严格和专业.钢琴演奏艺术是一门意识形态的学科,这门学科主要是靠演奏者除了娴熟的技巧演奏之外,还需要结合自己的阅历,通过分析作品的材料、结构、和声等因素演奏出情感丰富的艺术作品,去被欣赏者欣赏与接受,由此体现出钢琴演奏艺术是由人在大脑感官意识上建立起的一种艺术学科,这种学科感性思维趋向性比较强,往往是进行二度创作的表演者加以自己的理解,巧妙的传神般的表达给听众,换句话说就是一门关于追求美的听觉艺术学科.这门课程由于是一门比较综合的艺术门类,对于演奏者的要求极高,这里面包含了文学、音乐学、音乐美学的哲学观念以及和声学等.演奏者需要柔和百家之长,在对作品时代背景、创作理念、以及要表达和歌颂的感情掌握的同时,还应加入自己对作品的理解创造出不同的作品,来满足新时代人们对艺术的要求和审美.所以钢琴演奏艺术的博大精深就在于他的不断发展性和没有固定性.演奏者只有准确把握作品风格,才能更好的驾驭作品,从而达到声情并茂的演奏效果,才能进入到更到的境界去感受钢琴艺术的魅力.
自古以来,中国就是一个民族乐器发展壮大的国家,因固有礼仪之邦、礼乐之邦的声誉,早在古代中国就很重视乐器的演奏技巧与方法,如中国的打击乐编钟、二胡的揉弦、鼓法的时而快速时而慢慢,时而高声时而低沉,借以来鼓舞军队作战的士气.随着不断的发展,以及现代乐器钢琴的不断兴起,千百年来都没有停止对演奏行为的审美追求,到目前为止我国的钢琴演奏艺术在世界取得了很大的成绩,如朗朗、李云迪等现代钢琴演奏家,尤其是朗朗的演奏艺术风格可谓是“数风流人物还看今朝”的气魄,他娴熟的技巧和手法让人目不衔接,真的有做到手比眼快的地步,在他演奏的《保卫黄河》里充满着无线的,刚开始以紧要整齐的旋律渐进,然后再慢慢汇成一股主旋律汹涌奔腾般的向前飞进,充满着对祖国的无线热爱和无上光荣的保卫家乡的精神,真正做到了把情感融入到作品然后通过声音的形式表达出来,充满了艺术的美感,是极具特色音乐美感和听觉盛宴,每每听到总让人热血沸腾.他的演奏真正做到了声情并茂的,真正的将声音与感情完美的结合,没有丝毫的违和感.李云迪的演奏也是一样,每每听到他的音乐总能感觉到一股涓涓细流沁入到你的心田,让你久久不能自我,有人问我什么是美,钢琴演奏艺术还有美吗？？我这样回答钢琴只是一件乐器它代表不了美,美是一种行为艺术,而钢琴演奏艺术就是演奏者通过自己情感的融入,和对钢琴熟练的把握,完美的结合演绎,达到声情并茂感动他人的效果,这种莫名的感动就是美,就是在传递着一份和谐.
近年来,随着人们生活水平的不断提高以及教育事业的不断发展.对钢琴的学习达到了空前的状态,有的家长甚至在孩子一岁两岁就开始了钢琴的启蒙教育,然而关于钢琴的演奏学习的不断深入研究也越来越多,对钢琴学习的要求日渐增加,关于钢琴演奏学习的相关研究也越来越多.尤其是针对钢琴演奏的技巧、方法、感情表达等以及怎样以情带声,以声求美的更高境界.在日常的教学中如何使学生能够更好的掌握这些因素,在结合国内外一些高水平的研究理论中,总结了下面几条建议和经验与大家分享.
一、深入了解作品
首先要深入到作品当中,把自己想象成里面的主人公,设身处地的感受一把先贤赋予作品的初衷,遇到音乐不要着急的就去演奏,而是要首先从作品的背景着手,了解和分析作品形成的历史原因、它是在什么样的时代背景下被创造出来,当然这离不开对于作曲家的了解,包括他的生平主要事迹、出身、成长环境以及生活阅历等,只有深入到曲作家们的灵魂深处,才能体会他当时的心情.比如,中国钢琴曲《百鸟朝凤》是我国著名作曲家、钢琴家王建中先生于1973年根据河南地区唢呐曲改编而成的,形象的描绘了一片莺歌燕舞、生机勃勃、活灵活现的大自然景象,表达了人们对于美好生活的向往和追求.《百鸟朝凤》的旋律婉转动人,曲调明亮宽广,运用钢琴的颤音、依音、跳音以及琶音等再现了大深林里群鸟争鸣、生机盎然的欢快场景,展现了一副独具特色的民族风景画.我们在学习时,要抓住曲子的时代背景、和各地区都有的民族风格,才能更好的展现作品,更好的表现曲作家要表达的初衷.另外对于我们应该经常培养自己的感性思维和艺术修养,如多看一些相关的书籍文献、还有专业性的演出、多听音乐培养乐感、以及上网查看相关的视频文件等,只有在演奏的时候将生活里的真是感受和音乐方面的素养相结合,才能演绎出更加动人的音乐,才能做到声情并茂.
二、用心感受作品
用心去控制音乐而不是专注于手指.钢琴演奏的成功与否直接原因是手指,而根本原因在于是否用心的去演奏,去感受作品.当然了手指也是很重要的,毕竟钢琴最后还是靠手指来完成的,但是要注意的是力度、灵敏度、节奏、速度和各种触键方式及控制能力等方面演奏作品.
1.力度的对比.比如同一个音上如何表现出强强、强弱弱、强弱、次强弱等力度变化,除了身体和手指的控制意外还需要通过按压键盘深度来调节.比如标准音“Ａ”一样,我么可以把他分成五份,然后通过不同的力度来表现出五种音色,极大的丰富了钢琴的音色.还有一个练习就是一般音节的练习,音节练习强调渐强渐弱,通过前后不同的对比来表现音乐的魅力,给人以流水般的温柔.上下顿挫的层次感让声音更加流畅.
2.音色的对比.谈到音色大家都知道每个人都有自己独一无二的声音,他是辨别我们和别人最直接的方法,然而钢琴也是一样,音色跟我们弹钢琴时的触键方式有很大关系,主要分垂直触键和水平触键两种.垂直触键方法,要求我们手指有力,关节弯曲,从第三个发力,掌心放松就好像手里握着东西一样,然后将发力点和发声点结合,最终得到声音明亮、高亢、激扬具有穿透力.在以歌唱材料为中心的旋律中,我们通常会使用平行演奏方法,这样出来的效果是温柔的,舒缓的.甜美和连贯的的音乐是我们学习钢琴最重要的方法之一,力求要在力度上针对每一个细小的问题加以修改,只有丰富多彩变化多端的音色,才能演奏出层次鲜明的具有结构的音乐.钢琴作品的音乐风格,除了以上所讲的力度和音色以外,还要运用好旋律、节奏、节拍、速度、踏板、和声、调式、调性等音乐元素来实现最终打到一种完美的统一与和谐！
三、加强心理承受能力
作为一名演奏者要经得起众人的检验和批评,不断提高自己抗击打能力,加强锻炼心理承受能力,通过长期的钢琴学习,演出、考级、外出交流学习等锻炼,很好的促进了学生自我的发展,积累了一定的舞台经验和实际运用的宝贵财富,开拓了学生的视野,使得学生更加自信.经常我们会看到台下弹得非常好的学生往往因为比赛而表现失误,这里面除了技术方面以外更重要的是学生见识比较少,心里素质较差,影响了舞台上的正常发挥,最终导致失败.因此加强学生心里素质的教育成为了一种莫名的必须.作为老师我们应该设身处地的为学生着想创造机会多上台演奏.比如,我们要注意在平时的教学过程中,定期进行专业汇报演出、以及实践周班级汇报表演、参加大奖大赛的比赛等活动.不断丰富和提高学生的知识理论水平和时间能力,通过录像的形式找到自己的不足以及内心与音乐情感的关系等.同时,对坐的姿势、身体各部位的动作及其配合、踏板的动作及其实际效果,仔细地进行总结.大家都明白台上一分钟,台下十年功.这话真的是这样的,歌不过百不上台,只有把作品练到一种倒背如流的地步,我们的演奏才更有信心,才能做到胸有成竹.以至于假如出现一些特殊情况我们也能巧妙的应对,缓解了由于错误带来的紧张和慌乱,不至于溃不成军一败涂地.另外我们要针对演出的场地进行适应这就是所谓的走台与彩排,提前适应一下场地,如追光会不会影响演奏,现场会不会有吸音啊等还要提前去跟钢琴做交流,钢琴在不同的情况下发出的音色会不一样.适应和熟悉一下钢琴是很有必要的,感受一下触键的深浅、力度的大小、琴键的灵敏度等,做到心中有数,也可大大缓解心理压力.好多演奏家在上台时不着急去翻阅乐谱,而是先上台坐稳后,深深地呼吸几口气,把紧张的情绪稳一稳,内心暗示自己是最棒的,我只负责把作品的感情充分表达不在乎别人的看法.这叫气沉丹田,心无旁骛做一件事,排除紧张的最好方法就是不要在乎多少人看你演奏,而是把自己投入到作品里仿佛自己就是那个年代的作者,尽可能的放松.钢琴演奏艺术强调要钢琴“以情带声”“以声传音”进行了具体的分析与比较,对于怎样实现声情并茂的演奏以及如何才能更好的演奏都做了详细的论述.通过以上的分析,来帮助演奏者如何在自己现有的基础上进一步提高水平,并更好地领悟作品本身的感受,以及二度创作的重要意义,促进演奏者能够更全面得去学习和了解掌握作品的内容,更加准确的生动的表达作品,这也是对日后学习钢琴的一个很好的启示,从而提高演奏者的审美水平和审美情趣,丰富作品本身的意义,真正让钢琴演奏艺术大众化、不断激励一批批的钢琴爱好者深入到骨髓里去挖掘音乐的本质和魅力,让以情带声的原则成为钢琴演奏艺术的一个行为规范,只有这样钢琴的艺术生命才能更加绚丽多彩,更加丰富多样,代代相传.才能真正领略到音乐美的意味深长.给观众带去形式多样,内容更丰富、感情更加饱满的听觉盛宴！
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参考文献：
1、 一部全方位解读钢琴演奏技巧的经典之作 钢琴音乐是一种充满歌唱性的、饱含情感的优美的“弦乐式声音” 钢琴演奏是一种带着演奏者对乐曲理解与感悟的、富有技巧性的表演性活动 钢琴自传入我国以来,凭借其动听的乐声、丰富的音乐.
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