论文现代丹青大师画笔下的庐山图，本文是丹青大师画笔下的庐山图论文范文素材与庐山图和丹青大师画笔和画笔相关毕业论文格式范文.
以雄、奇、险、秀闻名于世的庐山 ,亦名匡庐、匡山.作为一座历史悠久的文化名山,其自古便素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉,遍布皆有名胜古迹.古往今来,无数文人墨客、名人志士在此留下了脍炙人口的篇章,以及浩如烟海的丹青墨迹.其中东晋画家顾恺之所绘、中国绘画史上第一幅山水画《庐山图》,更是让庐山成为了中国山水画的策源地.从此历代丹青大师以庐山为载体,对其赋予美感境界的描述,并留下了众多经典的传世佳作.时至现代,以黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等为首的丹青大师,其画笔亦能引领大家有如身临其境般徜徉庐山,更能从他们的画中获得灵感,领悟到庐山自然与文化的真谛.下面就请读者随着时间的推移,来欣赏他们画笔下的“庐山图”.
黄宾虹巧妙经营的《庐山五老峰》
外师造化、中得心源的山水画大师黄宾虹,从青城山中坐雨悟得笔墨的真谛后,遂画风为之一变.甚至85岁的他一直笔墨耕耘不止,探索不止.此幅著录于荣宝斋出版社《近百年书画家印鉴》中的《庐山五老峰》（图1）,仿佛又把我们带回九江之上.江上渔帆,徐徐驶过五老峰下,山下屋舍俨然,应是白鹿书院.书院依山傍水,背靠的就是壁仞千尺的五老峰.峰上林木茂盛,郁郁葱葱.此作于1948年,时年黄宾虹85岁.据我国著名美术史论家王伯敏回忆,当时黄宾虹刚从北平南下,回到杭州,此为画家在栖霞岭寓所中所作.
此作右上角,有画家“遥望庐山五老峰,九江秀色绕云松.微茫欲识图中意,迭谳层峦翠万重”的题识.“图中意”是何意呢？观画琢磨,笔墨之外、图中之意为概透、虚实.大凡绘者皆知“实处易,虚处难”,用积墨法画山水易得黑、密,而难以透、润,这就是黄宾虹的高人之处,既浑厚又能华滋.另一要害之处是画家善于布白,如同围棋中的棋眼一般.此作的布白从右上方山脚入,经桥洞而下往左处折回,此为主线.两条辅线分别经过两丛树,虽是云气,实为分割画面,将画面分成前中后三个层次.其余则有零星几个白点,作为呼应.可见经营之巧妙,如此则使云气流动,画活了此作中的“绕”字.
刘海粟心旷神怡的《庐山青玉峡》
1993年,有关部门领导为了请刘海粟题写庐山南大门的“庐山”两字,专程去香港拜访了已是98高龄的大师.来人带去的庐山名人别墅老照片经大师用放大镜仔细察看,还认出了那是1936年他第一次上庐山写生时,曾经下榻位于东谷脂红路的一栋别墅.当时大师兴奋异常,并随即着家人研墨创作了山水画《庐山含鄱口》,且挥毫题下了“庐山”“匡庐之巅”.多次游历庐山的大师,对匡庐怀有浓厚的感情.1936年,当时40岁的大师刚从欧洲各地举行完画展,在斩获极高赞誉后游历归国,被任命为上海美术专门学校校长.被庐山气象万千的壮美风景所陶醉的大师,一上庐山便白天到处游览、写生,夜晚于别墅整理、绘画,并呕心沥血地创作了一批庐山图.1937年,没有丝毫减弱创作的大师,再次登上了庐山.
1956年,再次登临庐山的刘海粟已是华东艺术专科学校校长.当时的庐山文化馆还专门收集了大师的《庐山含鄱口》《庐山飞瀑》《庐山云海》等佳作,特地为大师举办了庐山题材画作展.庐山之美,瀑布居首,而青玉峡是其中一大景点.为此刘海粟特作了《庐山青玉峡》（图2）,作品现藏于刘海粟美术馆.图中的青玉峡峭壁深潭、飞瀑流泉,令人心旷神怡.
吴湖帆烟云氤氲的《庐山东南五老峰》
自中华人民共和国成立后,无论是技法还是理念,吴湖帆的山水画创作均变化显著.大师的作画手法从过去的足不出户、师法古人墨迹为主,逐步转化为悉心观察生活、参考现实情形、从实景中提炼写生的创作方式.同时还对西画的光色效果进行了借鉴,并由此创作出一批极富生机新意的佳作.现藏于中国美术馆、大师水墨青绿结合之山水画《庐山东南五老峰》（图3）,即为大师的理想与现实结合之佳作.
吴湖帆擅于用色的特点,在此作中得到了充分体现.大师因生长江南、家藏巨富,故其笔下的江南风韵洋溢着明媚秀润；就算是用重彩颜料青绿、朱砂,也没有一味追求富丽堂皇,而是自始至终地遵循“粉丝”董其昌“古雅秀润”的审美趋向,并以“韵味”取胜.从此作的用墨设色中,我们不难看出这个特征.同时大师山水画的一个亮点,是烟云氤氲的渲染,这从此作中庐山五老峰上端的云烟明灭、中下部的飞泻瀑布即可见一斑.而且这种对技法、火候把握要求极高的绝技,不是吴湖帆这样的大家还达不到这种水平.
傅抱石气吞山河的《庐山诗意》
傅抱石早年的山水画,以师法古人为主,上世纪40年代则形成了气势磅礴的独特画风.上世纪50年代,大师开始研究诗词,并用他惯用的表现文学方法,将诗词移入到自己的画面中,且仍然维持了自己既有的山水画风格.上世纪60年代,大师创作的诗意画时代感更强、更具有装饰性,并且笔墨更潇洒雄健、画风更自由奔放.在他不懈的努力下,诗意山水画在新山水画中获得了特殊的地位,得到了少有的重视和广泛的影响.
此幅著录于上海书店出版社《中国近现代名家集——画苑集珍》中的《庐山诗意》（图4）,正是作于上世纪60年代.画中大师既没有对庐山的细部进行描绘,又没有表现他登庐山的过程,而是站在一个与庐山比肩的高度,采用一个独特的视角,以诗词中的“一山飞峙大江边”诗句入画.同时大师为表现夏日庐山的山体,使用了一大块不规则的墨团,这是他水墨技法的精彩呈现,从而令画作整体显得深邃雄伟.由于大师善画雨景,因此画面的上部大半空间,还用了极淡的墨色,以此表现了诗词中恢宏的“热风吹雨洒江天”景象.此作还可见傅抱石在表现诗词意境的时候,往往从大处着眼；虽画幅不大,却气吞山河,直抒诗词精髓之意.
潘天寿雄奇壮阔的《无限风光》
指画又称指墨画、指头画,其创始人为清代画家高其佩,而现代丹青大师潘天寿,则发扬光大了指画这种艺术.因他那深沉质朴、刚直倔强的性格正适合指画技法创作,故以粗放取胜的指画充分表现了他胸中的浩然之气.且其绘制的指画所具之独特古拙与沉郁意韵,非普通毛笔能替,并成为了中国指画史上最杰出之成就.
画家于1963年创作、现藏于潘天寿纪念馆的丈二图轴《无限风光》（图5）,就充分利用了指画艺术将庐山的暮色、乱云、险峰、劲松,表现得淋漓尽致、入木三分.尤其是作为图中主体的劲松,不仅“柯如青铜根如石”,而且“松针仿佛铁铸成”,不失为力与美的高度结合.而配以巉岩的山石、迂回的山径,再加上庐山下淙淙的流泉,亦衬托出庐山的险峰高远.另外图中右下方有题识“偶作指画,气象在铁岭（高其佩）清湘（石涛）之外矣”,乃画家对此作的自评,可见其为潘天寿的得意之作.指画画坛有云“其佩开其端,天寿登高峰?”,绘出了庐山雄奇壮阔的气象与境界之《无限风光》指画,即为明证！
应野平诗画合璧的《登庐山诗意》
中华人民共和国的成立,让步入不惑之年的应野平全新拓展了其艺术历程.从此大师贴近时代,深入生活,面向大众,进行了多样化题材与表现力的创作.1963年,中国美术家协会组织画家创作以诗词为题材的作品.大师在精读诗词,浏览了大量党史、军史的情况下,利用他游历名山大川的观察心得,创作了许多充满诗情画意的诗意画.
《七律·登庐山》是1959年的诗作,而现藏于上海海派美术馆的应野平作《登庐山诗意》（图6）,则着力表现了祖国锦绣河山及建设成就.此青绿着色的画作,将浪漫主义与现实主义糅为了一体,其勾勒遒劲、情景交融,尤其是诗画的合璧,更是令人心驰神往.再配以行草题书七律诗,可谓诗、书、画相得益彰.为了准确地表达诗意,画家用笔走龙蛇的有力线条,长短穿插有序,皴擦厚重自如,将庐山山峰画得高大险峻,气势如虹；林木极显挺拔,前后呼应,郁郁葱葱地透出了庐山的无限生机.
吴冠中中西交融的《庐山》
吴冠中在著录于湖南美术出版社出版《吴冠中全集2》中的油画《庐山》（图7）,没有强调庐山奇险高耸的山势,而是以果决、有力的笔法,表现极为特殊的一角,让观者透过前景中四棵交错枝枒的绿树,来一探庐山雄伟、秀丽的景色.此观察视角的独特,使得常人生活中眼见的山色一景得到了铺陈,并让观者多了分临场感,多了分与他并肩共游的想象.这样的视角,不仅没有浮夸与虚张声势的辞藻,而且还可感受一股油然而生的亲切感.
同时大师对于《庐山》前景树木的刻画,承袭了石涛的用心感受,观察了每一棵树的身段、体态与其性格特征,并在图中透过不同受光的角度、高低参差的姿态、色彩丰富的变化,令树木产生了跌宕、峥嵘的运动美；且以画刀精刮出树之风骨,以墨黑入绿树,透露了雄健的书法笔力与匠心独运.画中的房舍错落在中景的山谷中,并延伸到远景的庐山山头上,一抹抹橘红的屋顶,随着空间的远近有着大小的变化,将生动的韵律注入画中,亦拉开了景深的距离,融入了西学的*处理.红瓦与青绿山脉的色彩对比,流露出中华民族特有的人文建筑风情与东方的色彩美学.在此中西艺术的特点自然地交融,创发出新的生命.
宋文治生机勃勃的《庐山飞瀑》
无论是游览风景,还是常居家中,宋文治都时常借助绘画作品的主题与意境,以此表达自身的心境与感受.自古享有“匡庐奇秀甲天下”盛誉的庐山,自然更是宋文治多次饱览山水胜景之地.他还时常借助映像里的庐山,来抒发自己心中恬淡宁静的韵味.同时大师特别喜欢画庐山的瀑布,并反复创作了类似题材.诚如著录于《历代名家画庐山》中的大师作《庐山飞瀑》（图8）,其云烟弥漫,苍松屹立,瀑布倾泻,一派“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的恢宏、磅礴气势,尽收眼底.
绘画庐山的佳作,古往今来举不胜举,其中五代荆浩的《匡庐图》、明代沈周的《庐山高》,均为当中最著名的佳构.不过他们突出的是庐山秀美的一面,而宋文治的这幅《庐山飞瀑》,却以俯瞰的视角,选取了更高的视点,全面展现了庐山雄奇的一面.作品完成于1976年,时年58岁的宋文治正值盛年.画作中近景和中景间,点缀有数株红树,使得画面生机勃勃.瀑布之上隐现细流急湍,交代其来源,瀑泻雾起,烟云萦绕,观者似乎可以听到流水轰然的声响.大师还以石青、石绿渲染山石,与水墨溶渗,情调古厚沉郁.且作品笔墨酣畅、气韵生动,苍翠迷茫中感受到的是大自然的生机和气韵.
谢稚柳豪迈恢宏的《庐山高》
谢稚柳早年的绘画,受陈老莲的影响最深.中年以后则多画工笔花鸟、山水兼人物、走兽,受宋元绘画的影响较大.其用笔隽秀、笔法精致、设色雅艳,画作广受好评.1969年始,大师为完善他的个人风格、升华他的成熟画风,又开辟了他的绘画研究新领域：“落墨法”.美术评论家评价大师的山水画“追摹古人得高趣,别出新意成一家”,此言不虚.
此幅著录于美术家出版社《谢稚柳、陈佩秋画集》中的《庐山高》（图9）,是大师1979年创作的.画作中的庐山笔墨苍雄,设色明丽,恢宏豪迈,充满了无限的生机与活力.作品近景的处理,是以山岩、苍松、盘石的描绘入眼,配以人文化的、隐于林木深处的寺庙,来进行勾勒、点厾和皴擦；不过墨色与青绿的泼染叠压,则处理得更多,并以成片青绿重色与斧劈皴染比衬渗透,完美彰显了庐山的雄俊诡异与峥嵘潇洒,同时给人以浑厚壮观、气势恢宏的强烈感受.而作品对远景的处理,则于水墨淋漓之处,以留白的江面、独行的小舟、仿佛从沉睡中透出气来的村落和平原,来进行对角构图；并在烟雾朦胧、清新明润的气格下,表现了庐山周围一片安宁的诗情画意.
张大千苍莽瑰丽的《庐山图》
现藏于台北故宫博物院的张大千作《庐山图》（图10）,其上青绿水墨淋漓、辉映交融,整体宏伟壮观、磅礴大气.全图从左上部水天一色的鄱阳湖、庐山含鄱口绘起,引领观者自鄱阳湖进入云气辉映的庐山之峻岭崇山.其中左上角不见彼岸,江水浩浩淼淼.而图上部变幻无常的庐山峰岭,层层叠嶂,逶迤起伏.图下部的古木,森然茂盛,郁郁葱葱.图正中有一飞瀑,紫烟缭绕；两侧的屋宇、楼阁、茅亭、小桥等建筑,若隐若现,随处可见.全图云雾缥缈、壑底生烟的庐山山中,峰上密林重重,还可时隐时现后面的峰峦；而峰峦林木细密、虚实的烟消云散处,大师则有如黑云蔽日般地泼重墨和重彩,处理得既虚又实.
这幅大师晚年独创的泼墨泼彩法作品,与其一般画作不尽相同.观者可见图上皴擦厚实、勾勒精到、点染凝重的群山丛树,与泼墨、泼彩形成的云雾虚幻交相辉映,使得《庐山图》更显得苍莽瑰丽.而大师在图左上方的“从君侧看与横看,叠壑层峦杳霭间.仿佛坡仙开笑口,汝真胸次有庐山.远公已过无莲社,陶令肩舆去不还.待洗瘴烟横雾尽,过溪高坐峨嵋山”自题诗,亦说明大师虽然没有真正去过庐山,却把庐山作为自己绝笔图作的原因.可见庐山之美早在大师胸中酝酿,而《庐山图》则是大师意中的庐山及心中的祖国山河.
陆俨少鲜活生动的《庐山香炉峰》
清新隽永、古拙奇峭的陆俨少绘山水画,不仅有一种超凡脱俗的审美情趣,而且有一种挥之不去的郁勃之气,更有一种行云流水般的风发意气.其作不管是远观还是近视,皆为一种别具一格、引人入胜之景.特别是大师那神奇的笔墨、灵变的意韵、独创的风貌,更富有一种独特的美感、高品位的文人气息.大师的山水画源于生活,却不仅仅是自然生活中的形象,而是一种概括与提炼后的对象化.同时在从传统向现代迈进中,大师的山水画还极具强烈的时代感,达到了“笔墨当随时代”的艺术境界中新的升华.
这幅著录于上海人民美术出版社《陆俨少画集》中的《庐山香炉峰》（图11）,画作中烟雾弥漫、浩渺空旷的大江之上,庐山那雄健的香炉峰伟岸陡起；而空灵的江面与雄伟的山峦,却与之形成了巧妙的虚实对比.远观,可感受险峻黑黢的山峦气魄宏大；近视,又见树林茂密华滋,绵延的盘山公路上大巴奔驰,远处江边赭石色染出高楼伫立的九江县城.庐山山体横踞画面上大半位置,以磅礴的气势巍然遮天蔽日,高压在九江城之上,表现了陆老在初见庐山时的印象,也凸显了庐山山体巍峨浩瀚的气势,充满奇趣.此作中“勾云”“留白”“墨块”等 “陆氏山水”的典型技法皆运用自如,画面雄健老辣、古拙奇峭,是陆老成熟期的佳作.陆老曾作系列以庐山景观为题材的作品,如《庐山姊妹峰》；而作幅《庐山香炉峰》却不仅是表现庐山风光,而是少见地以城市景观入画,表现城山之对比与庐山之印象,画面更为鲜活生动,富于时代生气,甚为罕见.
黎雄才瞩目咫尺的《庐山五老峰》
擅长巨幅山水的黎雄才,其特点鲜明的画作气势浑厚、自具风貌,而且境界旷达深秀,笔法生辣劲健,在国内外享有“黎家山水”的盛誉.这幅著录于人民美术出版社《黎雄才作品集粹》中的《庐山五老峰》（图12）,用笔纯熟,气势宏大,五老峰雄姿尽收眼底.作品具有浓郁的挥写之趣,其挥写之间气势清旷绝俗,峰峦竞秀,烟云氤氲,可谓瞩目咫尺,意在千里.
大师在此作中真实再现了庐山五老峰的情景：错落有致的高山树木,小桥、飞瀑掩映在高山之中,在雄伟壮丽间又有一种人文景色.作品中五老峰的瑰丽,并不单纯在于那些实景,更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美.那云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅,更表现了庐山的秀美与灵动.而巍峨的群山、苍翠的树木,还巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感,营造出了新的意境和情趣.
纵观以上现代丹青大师的“庐山图”,读者不难发现他们能够以不同的艺术视角、不同的艺术形式,利用手中的神来画笔,对庐山丰富的人文、飞峙的雄峰、多彩的瀑布、变幻的云雾等,进行了心灵的解读与完美的描绘.他们独具于慧眼,钟情于心灵,物化于艺术,画出了庐山的气韵与精神,不得不令观者拍案叫绝！
评论,这篇文章为一篇关于丹青大师画笔下的庐山图方面的大学硕士和本科毕业论文以及庐山图和丹青大师画笔和画笔相关丹青大师画笔下的庐山图论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 图看天下 “六一”儿童节即将到来,有一群孩子却无法享受节日的快乐,他们的名字叫“童工” 为了生存,他们在本该在父母怀里撒娇的年纪,用柔弱肩膀担起了生活的重担 .
2、 社交媒体营销传播机理、技巧和效果提升对天天P图 【摘要】天天P图作为腾讯旗下下载率极高的一款图像处理APP产品,多次登顶亚洲国家和地区APP Store总榜第一 天天P图营销传播活动的传播机理特征表现为营销传播手法多样,在精准化营销传播、借势营销.
3、 王子云被遗忘的文化大师 在上世纪30、40年代,中国涌现出了一大批优秀的文化精英,可谓群星璀璨,他们共同完成了中国近代文化的启蒙与发轫 在这一时期,各个领域都有堪称大师级别的人物,他们几乎都有留洋求学的经历,无一不在某一个领.
4、 通往大师这一路，这一年 2017年8月20日夜里,吕杨通过侍酒师大师考试的消息从伦敦传来,葡萄酒圈内的媒体播报的速度简直让人惊讶 毕竟,这是我们中国葡萄酒领域第一位真正意义上的殿堂级大师 2017年9月,香港出生长大的混血儿.
5、 算命大师的小伎俩 人们常说“女人心,海底针”,但是通过下面这个故事,你会发现女人的心其实很容易了解 故事的主角只有两个人一个是算命师,一个是他的女顾客 女顾客年纪大约30 岁,看上去有点争强好胜.
6、 高校借图管会助推阅读推广工作 关键词高校图书馆；图管会；阅读推广摘要高校图书馆借图书馆学生管理委员会(以下简称“图管会”)深入推进校园阅读推广工作是一种趋势 文章阐述了图管会作为主体参与图书馆服务对图书馆阅.