论文读海因里希沃尔夫林的《艺术风格学》，该文是艺术方面论文范文资料与沃尔夫林和海因里希和《艺术风格学》相关学士学位论文范文.
摘 要：沃尔夫林是是瑞士美学家和艺术史家,他在《艺术风格学》中明确提出了五对概念,共同构成了沃尔夫林对艺术史和艺术风格演变研究的基本内涵.
关键词：艺术风格学；沃尔夫林；形式分析
基金：安徽省高等学校质量工程教学研究重点项目阶段成果（2015jyxm467）；
安徽省2017年度高校优秀青年人才支持计划项目阶段成果（gxyp2017229）.
海因里希?沃尔夫林是欧洲著名美术史家与美学家,是现代艺术史上一位伟大的奠基人.他是继温克尔曼,布克哈特之后第三位伟大的美术史学家.他的研究重点关注艺术品本身,不太在意艺术作品的创作者.他对艺术作品的风格变化的解释和说明作为美术史研究的主要任务,试图建立一部独特的美术史.
一、沃尔夫林研究背景
19世纪末的欧洲学术界,进化论的观点盛行,艺术史家以进化的观点来解释绘画的历史发展和自然演进.比较流行的艺术批评一般把哲学作为学术批评的基础.艺术批评最主要的倾向是移情论和纯可视性的美学原则.主流的美术史家,在进行课题研究时,开始使用心理学的观点用于学术研究.这一切都对沃尔夫林产生了主要的影响.
二、沃尔夫林学术特点
沃尔夫林的学术研究一般不进行具体的方法论的阐述,主要通过方法论的具体应用来分析美术史,用形式分析的方法对风格变化做具体的分析与宏观研究.对艺术中风格发展的分析是比较精彩的.沃尔夫林的分析方法已经成为主流教学组成部分,研究分析作品的重要角度.《艺术风格学》是他的代表作,这部研究文艺复兴艺术风格问题的著作,把他的思想整合在完整的美学体系中,对后期的艺术批评产生重要的影响.
沃尔夫林的研究方法,在于对具体艺术作品形式的敏锐观察.他以文艺复兴和巴洛克艺术作为主要研究对象,经过长期研究和探索,提出五组具有辩证关系的基本概念,这五组概念是：线描和涂绘、平面和纵深、封闭的形式和开放的形式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性.沃尔夫林认为观察和知识学问一样,具有一定的普遍意义.在这部著作中,沃尔夫林把这五组概念系统地阐述为两种普遍的观察方式,他详细分析了一种观察方式向对立的一种方式的演化.这些基本概念的确立,是为了更好进行风格的分类,而不是为了价值的判断.
三、《艺术风格学》的主要观点
沃尔夫林在这部著作中尝试回应以下问题：巴洛克艺术与古典艺术之间的差异是什么等问题.他使用具体的绘画艺术材料,从素描,绘画,雕塑,建筑等角度,对日耳曼民族和拉丁民族不同历史时期的艺术进行对比研究,提出自己的观点.沃尔夫林研究的主要对象是从早期文艺复兴时代到巴洛克时代的美术史,他把整个美术史看成是艺术风格的演变过程,风格的演变是以不同的绘画图式为基础.他指出,文艺复兴在三种主要的形式——绘画、雕刻和建筑在向巴洛克艺术的演变,按照着进步的规则.
沃尔夫林对艺术史和艺术风格演变研究的内涵是这五组概念构成的.第一组概念也是最重要的一组概念是线描涂绘,这组概念展现两种相异的艺术表达方式,线描是使用线条来表现物体,涂绘是利用块面来表现物体.沃尔夫林认为,涂绘风格则是按块面观察的,线描风格是按线条观察的.线描的风格注重在轮廓上寻找事物的本质,涂绘的风格其不是放在物体边缘上,视觉印象的基本成分是被看成小斑点的东西.线描的风格体现具体清晰性的风格,物体的坚实、清晰的边界给观察者一种明确的感觉.涂绘风格逐渐摆脱了物体具体造型的约束,涂绘风格的作品,没有明确清晰的轮廓线,物体的表面也被进行柔化处理.
沃尔夫林认为,文艺复兴时期的艺术家主要是线描的风格,印象派画家和他们推崇的艺术家,如威尼斯画派,伦勃朗,委拉斯开兹,雕塑和建筑方面的巴洛克和洛可可时期的大师,是涂绘的风格.涂绘和线描的区分要具体分析,从艺术史发展来看,威尼斯画派同佛罗伦萨画派相比是涂绘的画派.沃尔夫林通过对纷繁芜杂的艺术现象的分析,发现了在素描,绘画,雕塑艺术中都有线描和涂绘两种相异风格的存在,这两种风格也体现出一个普遍的规律.
在沃尔夫林论述中,剩下的四对概念比较次要,它们与第一对概念存在着对应的关系,每对概念中的第一个概念都体现了同一种风格,这种风格被称为文艺复兴风格或古典主义风格,后一个概念体现了另一种风格,这种被称为巴洛克风格.
在传统的艺术史界,普遍把巴洛克风格看成是文艺复兴艺术的衰落,这种观点很长时间都没有受到质疑,直到布克哈特,他在推崇文艺复兴风格的同时,也表现出对巴洛克艺术风格的欣赏.李格尔认为艺术作品是人类根据特定历史的,社会的条件同世界抗衡的根本态度而创造出来的.他不赞成用一种固化的标准去衡量所谓发展、完成和衰落等现象.李格尔的理论为后期承认巴洛克具有文艺复兴同等价值铺平道路.沃尔夫林沿着这条道路进一步发展,他肯定了巴洛克风格并对巴洛克时期的日尔曼艺术推崇,这也让他成为巴洛克艺术研究领域的重要学者.
沃尔夫林把文艺复兴艺术与巴洛克艺术进行比较,并做具体的形式分析,让人们能够清晰的理解这两种风格,当然他的目的是为了阐释巴洛克艺术风格.虽然,沃尔夫林受到移情论的观点的影响,但是不关注情感分析,他更加注重作品形式的分析.从他提出的五对概念,以及在此基础上对文艺复兴和巴洛克两种风格的解释来看,很容易让人联想到尼采的日神和酒神二元说,以及美与崇高这对审美范畴.在这些二分法中,存在着一一对应的关系.在以往的美学中,美和崇高的二分法是建立在情感心理学的基础上的,但是在沃尔夫林的观点里,文艺复兴和巴洛克的二分法是建立在视觉心理学的基础上的.沃尔夫林的后辈学者则试图进一步把这些二分法中一一对应的美学统一起来使之具有普遍的意义.
四、结论
总之《艺术风格学》对艺术中风格发展的精彩阐述,它引起了艺术史学者对巴洛克艺术的重新审视.沃尔夫林独到的研究方法和精辟的理论对以后的艺术史、文学史、美学史都产生了深远的影响.沃尔夫林的形式分析关注是母题和母题组合的分析研究,他把对艺术作品的分析只限定在一些具体形式因素,在实际的结果来看,有贬低了艺术题材的作用.针对他的理论上的缺陷,后来的艺术史学者提出不同的观点.
小结：这是适合不知如何写沃尔夫林和海因里希和《艺术风格学》方面的艺术专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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