论文论苏天赐绘画中的诗性特征，该文是关于绘画相关自考毕业论文范文跟苏天赐和苏天赐绘画和诗性特征有关在职研究生论文范文.
文／宋备
摘 要：中国绘画向来与诗歌结合紧密,在于中国美学中独有的“意象”概念.意象的“意”有立意、情意的意思,指综合了艺术家的观察方式、内心情感以及万物共生共荣的心灵.“意象”就是客观形象和艺术形象的共融体,同时承载着中国文化意蕴,如诗性、“天人合一”的交感意味等.“意象油画”特指具备中国人文精神以及诗性的一种写意性风格.
关键词：苏天赐；诗性绘画；意象油画；油画民族性
基金项目：本文系江苏省教育厅高校哲学社会科学指导项目“苏天赐艺术思想研究”（2012SJD760041教育厅SKCX20130047东南大学）阶段性研究成果之一.
苏天赐,中国第二代油画家,中国写意油画、意象油画的重要代表.早年师从林风眠,在其“中西调和”的理论指导下,吸收了中国古代石刻艺术、汉代壁画、李公麟线描等艺术技法,形成了自己独特的艺术风格,并创作了《黑衣女像》这样代表中西融合的典范之作.
“西方的缤纷,东方的空灵”是熊秉明先生对苏天赐艺术特色的一个概括,苏天赐油画艺术追求中的确并存着或饱满充盈、或简约明净两种不同艺术氛围.如果对苏天赐艺术在美学层面上做一个概括,笔者认为是诗性之美.
在西方自古以来大多数学者都倾向于诗画统一说.古希腊诗人西摩尼得斯认为：“画是一种无声的诗,诗是一种有声的画.”贺拉斯《诗艺》中认为“画如此,诗亦然”.不过在莱辛的《拉奥孔》那里却提出了“诗画异质论”,莱辛认为：诗是一种时间的艺术,而画是一种空间的艺术,同时二者间载体的文字和画面也不相同.关于诗与画的关系,在中国有“踏花归来马蹄香”的典故①.而这只是代表着关于诗画关系的民间直观看法.绘画有自身的语言,画面形式里面已经完全包含着作者想要表达的所有内容,既不依赖文字为之说明,也并非是对诗句做图形注解.莱辛所言的“诗画异质”,主张诗画拉远距离也正在于此,双方各自都是独立而完整的存在.
中国绘画向来与诗歌结合紧密,在于中国美学中独有的“意象”概念.意象的“意”有立意、情意的意思,指综合了艺术家的观察方式、内心情感以及万物共生共荣的心灵.“意象”就是客观形象和艺术形象的共融体,同时承载着中国文化意蕴,如诗性、“天人合一”的交感意味等.“意象油画”特指具备中国人文精神以及诗性的一种写意性风格的油画作品.
苏天赐自幼爱好文学,他不仅喜爱咏读、创作古体诗,也喜欢现代的诗歌.生命末期于病榻上反复咏读英国诗人蓝德的《生与死》,并摘其前五句,改写后两句以作座右铭.我们从他的随笔、文章中看到一种文学家的修养和文笔.苏天赐的自叙《我站在画布面前》,是用诗一般的语言叙述了自己的历程,阐述了诸多艺术观点,读完后意味隽永,荡气回肠.就其文学上的功力和绘画中的诗性特征,称其为画家中的诗人、诗人中的画家是恰当的,这些深厚的文学素养,必然体现在其作品中.
苏天赐绘画中诗性的来源,一方面在于其拥有丰富情感和深厚文化修养；另一方面也和他的天性有关,如童年的记忆,对大自然的遐想,对艺术的赤子之心,以及充沛的等.当*论家曹意强评价苏天赐的艺求“我们几乎可以从中国古诗宝库中为苏天赐的每一幅画找到相应的诗句,表达对其画面意境的感受.”[1】
一、意象化的空间
中国绘画强调“意境”,即以景造境、情景交融的美学理念.中国画的空间表达同西方绘画的物理空间不同,更重于通过构图和布局安排,产生一种可供心理上“神游”的诗性空间.为了画境的深远和无限,继北宋画家郭熙在提出“三远”法之后,北宋韩拙在此基础上于《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远,愚又论三远者：有近岸广水,旷阔遥山者,谓之‘阔远’；有烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见者,谓之‘迷远’；景物至绝,而微茫缥缈者,谓之‘幽远’.”后人合称为“六远”.
综其所述,中国古代山水画的时空所追求的就是“远”字,这个“远”关系到意境高低和创作者境界的高下.恽寿平《南田画跋》云：“意贵乎远,不静不远也,境贵乎深,不曲不深也.”我们在达芬奇所绘的《蒙娜丽莎》中,作为对画面主体人物的衬托,也能看到朦胧而遥远的山脉,但只是以大气*法所绘出的那种接近肉眼观察的远景.而中国绘画是通过画面布局和安排,打破了固定视角,利用构图的安排和形式感的对比产生空间之意象.
在画面形式安排上,石涛提出了“三叠两段”式构图法：“三叠者：一层地,二层树,三层山,望之何分远近？写此三叠奚啻印刻？两段者：景在下,山在上,俗以云在中,分明隔做两段.”这种构图,一方面通过云、水的截断作用区分出画面各景物,从而给墨法变化提供施展空间,同时也使得画面舒朗,给人留有遐想的余地；另一方面是通过各个层面的景物,经过虚实处理,一层层推移到画面极深远处,产生空间,体现出中国画中“远”的美学意境.
苏天赐在风景画中淡化了焦点*,采用了“移步换景”的多点观察视角和“置陈布势”②的构图理念,也就是完全根据画面势态和自己主观表达的需要来进行布局安排.如作品<春水》中,在等人高的视角下,远处的小岛被抬到更高的位置,从焦点*来看几乎横亘在天空,表现了湖面的开阔和境象的深远,令人想起唐代范传正的诗句“澹荡凝清昼,氤氲暖碧空.”
正如苏天赐绘制“黑衣女像”那样,所绘形象并非是模特一时、一刻的动态,而是对模特的整体印象的把握.他在风景画中也是如此,自然的印象在落笔前就已在心里产生,观察时触动了这种感觉,作画也就是不断捕捉那种心中的意象的过程.苏天赐在绘画中那种分段式的构图是从其对自然风貌的感受而来,作为一种意象,必然带有中国绘画艺术中那种“远”的美学特征.
二、气韵生动的画面语言
中国诗歌形式之美在于韵律,绘画艺术之美在于“气韵”.“气韵”是中国绘画美学中的重要范畴,谢赫“六法”首条便是“气韵生动”.唐代张彦远在其《历代名画记·论画六法》中有云：“若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空善赋彩,谓非妙也”,“气韵”是作品生命力的升华.这里的“气”是一种画面里的元气,一种生命之气.“气”在道家的思想中也是生命的本质,而“韵”则为生命的节奏.“气韵”虽然在千百年的发展中有着丰富的内涵和不确定的外延,但“气韵”作为一种生命动能的呈现,使得艺术形象里溢满着生命.这是直接能从作为“第二自然”的画面中明确体察和感受到的.
从画面形态上看,苏天赐虽然大部分是面对自然作写生,但是和现实主义绘画或者说具象绘画形态相差很大,呈现充满律动的形式感、主观化的色彩以及浪漫的意象.苏天赐的艺术是一种表现式的艺术,表现自己对大自然无限丰富的情感；苏天赐创作经常处于一种喷薄而出的状态,从画面语言的活跃形态和张力上看,不逊于西方的表现主义绘画,但在内容上以及艺术特性上,和西方表现性艺术或表现主义却完全不同.譬如西方表现主义也强调艺术家的主观感情和自我感受,这点同我们所说的意象绘画有着原理上的共同之处,但西方表现绘画的形式感、艺术感呈现一种冲突、对立的特征,这和西方人的世界观、社会观存在着壁垒间对立有关.而中国人传统的哲学观是寻求与天地自然的和谐,这使得中国的“表现性”艺术向来都在一种“气”和“韵”的谱系内施展.
我们常说的“气韵”,如果作为一种表现力而言,和绘画形式有关联,但不是那么绝对.譬如同样是古典艺术家,但是鲁本斯作品中的那种节律感、动态感比同时代所有人都强；同类型的还有米开朗基罗、德拉克罗瓦等,以及相对应他们同时代的委拉士贵兹、拉斐尔、安格尔等,呈现出“酒神”型艺术家那种精力旺盛、饱满的特点.“气韵”在这里和内在生命力以及艺术创作动能有关,在一种宣泄挥洒中,艺术家的品性、特质得以充分体现.
作为情感充沛的艺术家苏天赐,在其意象油画中呈现的“气韵”在同时代艺术家当中非常突出.作为生命力的“气”,明显地体现在他对作品形态的宏观控制中.如作品《万古相依》中那浑厚的块体圆转翻腾,组织成整体感极强、浑然一体的磅礴气势,形成一种特有的艺术韵律,身入其境,就像聆听一曲雄浑的交响音乐.
苏天赐“以意生形”的线条和笔触类似一种“写”的笔意,以一种律动形态出现,绵延不绝,意韵绵长,如中国书法笔意中的“渴骥奔泉…‘怒猊抉石”般遒劲有力,体现着苏天赐艺术中的力度与韵味.当这种体现着韵律的线条气息足够之强,以更自主的方式控制整幅画面时,或雄沉或灵动的“气韵”便随之产生,这也是苏天赐作品中元气淋漓、浑然一体的韵味之成因.如苏天赐所作《吴地山居》里,右下方堤岸经由上方树枝的暗引,与山脊和左下的大树,形成一种圆转的势态流；右上方的远山和近处的池塘皆围绕着主体势态作开合,加上笔触产生一种形体和光色的律动,虽然是小品,但通幅画面真气弥漫,意象万千.
三、 虚实相间的表现技法
“气韵”在绘画技法上,体现为虚实相生的技巧,使艺术和生命的节律得以呈现.虚实相映,是中国艺术的方法论,关系到“气韵”和“意境”之高下.
中国古诗词创作的技巧也在于“虚实”.贾岛诗句：“松下问童子,言师采药去.只在此山中,云深不知处.”但后两句作为虚境,隐者品格包涵在无限遐思中.宋人范唏文在<对床夜语》中说：“不以虚为虚,而以实为虚,化景物为情思,从首至尾,自然如行云流水,此其难也.”宗白华也认为：“化景物为情思,这是对艺术中虚实结合的正确定义.”若实境是景物,虚境便是一种感觉,一种情思,虚实相映,意象生发.
虚境,在中国画中常体现为空白,如南宋马远,常常只画一个边角被称为“马一角”,画面中大片的空白不落笔墨,可以是江河大海,也可以是天空,给人留下无限的遐想,此为“虚境”.正如清初画家笪重光在《画筌》里说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”
我们观察苏天赐油画,在其并没有放弃光色和形体结构的画面中,时常出现大面积的“空白”.我们以《水边的幽篁》为例,出于油画语汇中的色彩性考虑,作为画面背景的这种“空白”是一种苏天赐独有的用整平的方法所涂的淡色的油彩,他刻意把远景的光影完全地弱化处理,仿佛有一团白光从画面背后透过来,让整幅画都浸润在这光线的氤氲之中.如此更衬托出水墨画般点染的笔触,显得空灵、润泽而富有诗意.
苏天赐为了抓住脑海中稍纵即逝的意象,作画速度很快,用笔率意,往往会留出空白的画布产生“意周而笔不周”的趣味.《天平古刹》中,寥寥几笔,描绘出丛林掩映中的古刹印象.其中古树和远景间、天空和古刹建筑都有留白处理,产生斑驳光感的同时,也和书法般遒劲有力的古树相映衬,乍看像一张抽象画,细看则层次上丰富而微妙,意象艺术的魅力正在于此.
“虚实”在中国水墨画中因“墨分五彩…‘引书入画”,通过墨色的浓淡、焦湿以及线条的轻重缓急,产生各种虚实美感.虚中有实、实中有虚、虚实相衬.苏天赐在绘画中层次对比和笔法对比非常丰富.有的部位油彩很薄,加上大刷子露出的飞白直接露出底布；有的部位用厚重的笔法表现出造型的实体感和古朴的韵味.苏天赐也通过变化用笔、用刮刀的部位,控制用笔的力度产生不同表情的笔触.这些笔触既是对现实物象的凝练,又作为画面的形式语言,通过虚实对比,使画面处处呈现灵动而雅致的韵味.
四、意象化的色彩
色彩是绘画语汇中重要的一部分,具备独立的审美价值.色彩以其表现力和产生的感情力量,作为最直观的表达,直接将观者传导入画面所营造的艺术氛围中.特别在色阶丰富、媒介体系丰富的油画艺术中,其表现色彩方面具有其它画种很难媲美的优越性.色彩之于油画至关重要,关系到一幅画艺术感染力的强弱,以及绘画品质的高低.
西方油画中的色彩,最初是依附于形体和结构,自印象派始开始逐渐活跃,不过仍然是一种对客观色彩的照搬,一直到巴黎画派、纳比派出现才开始具备更具感觉性的主观色彩.色彩最后在野兽派那里,得到最终的解放,在野兽派绘画里是根据画家的直觉来决定色彩的,色彩甚至与造型并列,成为绘画艺术的主角.
色彩一方面是绘画的感性因素,一方面在人类发展中,越来越赋予色彩一种象征性.譬如红色代表喜庆,蓝色代表和平和宁静,代表皇权和富足等.不过民族和文化以及情境的不同,色彩的象征意味也有所不同,譬如红色也代表着危险或者革命.在康定斯基的《论艺术中的精神》一书中,色彩被赋予了更多的释读和象征意义.“黄蓝等量调和产生了绿色,离心和向心运动互相抵消,出现了平静.纯绿色是最平静的颜色,既无快乐,又无悲伤和.在色彩王国里,绿色代表社会的中产阶级,他们志得意满,不思进取,心胸狭隘.在音乐中,纯绿色被表现为平静的小提琴中音.”
色彩作为一种情感与象征的集合体,色彩的本体就具备“意象性”.那么作为意象油画,便可以理解为其中的色彩是主观化的,是心灵中对自然色彩的感悟和概括.另一方面,作为具象和抽象之间的一种绘画形态,由于形体对色彩的束缚不再存在,给了主观性色彩更大的施展空间,色彩在这里更能表达人的感觉,承载着艺术家的情感.
而在苏天赐这里,色彩是既表达情感,也表达韵味的.在几十年的探索中,苏天赐油画中的色彩呈现出两种不同的风貌,前期绘画里,苏天赐在写生色中,融入了装饰意味.在《春日随笔之二》中,我们看到作为主题春天的树木,主色调是一种黄褐色,可以理解为冬天刚刚过去,正值初春,枝头即将泛绿.但这样画下去,却很容易变成秋天的气象.这时为了渲染主题,苏天赐把远处的天空,夸张处理为一种纯绿色.真实世界没有这么绿的天空,但这里的绿色天空既营造出深远的空间意象,同时与树丛的黄褐色产生了美妙的对比,就像音乐一样,富有流动性和诗意,萌发出一种绿意盎然的醉人气息.
苏天赐在20世纪90年代末期的作品画面完全消除了油画那种油性的味道,尽洗铅华,重归素朴,意境更接近于中国画那种恬静、澹泊.《新绿》是苏天赐最后的作品系列之一,满幅春之意象,看不出是一个耄耋老者所为,色彩晶莹润泽,境象通透.立于画前,似乎能感受到和煦之风拂面,令人心旌神漾.
郑燮所提“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹,”从“眼中之竹”到“胸中之竹”是“意象”艺术形象在心里的产生过程,“手中之竹”是“意象”之表现.这里面完整地揭示了艺术形象的生发原理.中国画笔落位定,无从更改的特点也使得艺术家创作需要通观全局,把握住心灵的“意象”继而抒发.这里面有一个作画风格的问题,就是“写意”.在苏天赐绘画里“写意”一方面是指那种一气呵成、不似之似的形式感,一方面在于淋漓畅快地表达艺术家的内在感受和.
“意象”的“意”是集合了艺术家的观察方式、内心情感和中国艺术精神如诗性、天人合一的交感意味的一种创作动能；“象”为客观形象和艺术形象的共融体.对苏天赐绘画研究中发现,形态上看“意象油画”是具备中国人文精神以及诗性特征的一种写意性风格.苏天赐以其过人的天赋和辛勤耕耘,为“意象油画”提供了一个完美的实例.
结束语：上述文章是一篇关于苏天赐和苏天赐绘画和诗性特征方面的绘画论文题目、论文提纲、绘画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 回归绘画的诗性夏俊娜绘画 【摘要】对于夏俊娜的绘画,很多人认为画家是为了突出异国风情的小资情调 笔者认为这类分析还停留在其绘画的表面,并未深入到夏俊娜绘画意义的根本 夏俊娜绘画的意义并不在绘画图像的所指,而是淋漓尽致地诠释了在.
2、 澄怀观道，诗心画魂论苏东坡绘画艺术与其理论之审美特征 摘 要苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩 除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者 受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺.
3、 苏杭是如何成为天堂的？ ‘‘上有天堂,下有苏杭 ”这句风土谣谚想必大家都耳熟能详,也因为这句话的广为流传,风光旖旎的江南福地在人们心中成为一种美好的憧憬,可以说,这句话是江南水乡最有力的宣.
4、 苏伦聪明的和鲁莽的 “讲故事会让我觉得不孤独”特约撰稿 孟依依 编辑 翁倩 rwzkstar163 com关于成长,导演苏伦和监制徐峥的想法不谋而合 两人合作的超时空同居上映后,半个月内11.
5、 苏格拉底审判疑云 公元前399 年,雅典进行了一场对苏格拉底的审判,在审判过程中出现了一件令人费解的事情 审判苏格拉底的法庭是由500 名来自社会各阶层的陪审员组成的 这类刑事审判一般投两次票,第一轮是表决是否有罪,如.
6、 切准真脉，探觅诗性 郝雨切准真脉,探觅诗性如果从20世纪80年代改革开放的新时期算起,30多年来的中国现当代小说研究尤其是现当代小说叙事研究,其成果不能说浩如烟海,起码也可以称得上汗牛充栋 最近读到张文东、王东的浪漫精神.