论文原生性和创生性中西方音乐文化内涵解读，本文是关于音乐文化方面函授毕业论文范文与文化内涵和西方音乐和生性类论文范文数据库.
[内 容 提 要]现代中西方音乐文化不断融合,西方文化的科学性内涵融入到我国传统文化之中,实践发展之后我国出现了大量的新体裁形式的音乐作品,西方乐器的发展也让我国传统乐器有了新发展.本文从生态学的视角入手,去探析中西方音乐文化的内涵,不仅需要重视多元音乐文化间的内涵、形式差异,还要重视不同音乐文化间具有"创生性"的互动关系.原生性音乐文化是创生性音乐文化的基础,创生性音乐文化为原生性音乐文化发展带来了新的契机,创生性也表现出音乐文化存在是给定的、静态的,也是关系的、动态的,我国传统原生性音乐文化的民族特性并非只是封闭着的,而是以原生性作为一个点不断进行创生拓展的,本文通过比较中西方音乐文化内涵差异探索我国民族音乐未来的发展趋势.
[关键词]“原生性”/“创生性”/中西方音乐文化/内涵
中图分类号：J607
文献标识码：A
文章编号：1001-5736（2016）04-0224-4
人类精神生态系统包含的音乐艺术,其与自然、人、社会构成了一个内部循环的次生态系统,音乐文化的多元性作为该系统的基本表现,当前全球化的趋势下,原生音乐文化与新生音乐文化发生交融,音乐文化开始具有了创生性,以往中西方音乐原生环境特点与民族特征渐渐发生变化,总体音乐文化出现了相似性的特征.从生态学的视角去看到中西方音乐文化,不仅需要重视多元音乐文化间的内涵、形式差异,还要重视不同音乐文化间具有“创生性”的互动关系.“原生性”与“创生性”是相辅相成的关系.原生性音乐文化是创生性音乐文化的基础,创生性音乐文化为原生性音乐文化发展带来了新的契机,创生性也表现出音乐文化存在是给定的、静态的,同时也是关系的、动态的,原生性音乐文化的民族特性并非只是封闭着的,而是以原生性作为一个点不断进行创生拓展的.例如我国传统音乐文化中的“非遗保护”不断创生出新的音乐表现模式,原生性的音乐文化空间渐渐缩小,我国音乐文化与西方音乐文化融合渐渐具有不同的“创生性”元素.我国优秀钢琴曲目中,很多具有我国民族特色音乐作品采用的是西方音乐大小调系统,也表现出我国传统五声调式的特征,西方音乐文化影响着我国传统音乐文化,这不仅促进了我国音乐“创生性”发展,也促进我国音乐更好地走出国门,走向世界.
一、“原生性”：中国传统音乐与西方古典音乐文化内涵比较
音乐艺术是基于文化构建完成的艺术类型,若是没有相应的地域基础音乐的“原生性”就失去了依据,又因为地域、民族的差异,不同地域之间的音乐风格也是难以完全相同,即便是在相同的地域内不同历史阶段也会产生不同风格的音乐作品,中西方音乐从整体发展来看有着较为明显的差异.我国音乐文化发展十分久远,我国传统音乐也在其中不断积累,但是西方音乐是从古希腊、罗马时期至今,更多的是在欧洲主流文化发展与创作技术演化下形成的.
（一）中国传统音乐与西方古典音乐的文化背景差异
我国传统音乐和西方古典音乐比较各自“原生性”文化存在的差异,“古典音乐”主要是指从西方中世纪到今天的所有音乐,并不专门特指以贝多芬、海顿、莫扎特为主流的“维也纳古典乐派”,所以西方古典音乐在不同时期也有着风格上的差异.我国传统音乐更多的表现出一种意境之感,它更多的是通过个人悟性来体验,西方音乐表现为一种理想思考的,从不同的音乐主题来说并未有高下之分,但是却有各自的特点.
中西方音乐文化内涵差异,归因于文化背景的差异,因为不同政治、宗教制度背景下的语言、信仰习惯都有所差异,这种差异也渐渐表现在音乐理念、审美上的差异.西方社会更为重视个体“人”的价值,强调人与人之间的平等,重视个人权利的保护.从思维上看我国传统思维更为抽象,西方较为具体化,从生活态度来看我国更重视精神,西方提倡实用主义.
中国文化精神是以五千年来中华民族精神的积累为基础的,西方在浪漫主义时期民族精神才渐渐显现出来.我国传统文化代表的道家、儒家都有着天人合一的和谐看法,我国传统文化的精髓可以表示为“和合”二字,这其中的含蓄内敛也是我国所独有的,艺术层面上的传统银行表达也是表达佛、道、儒的思想,更为主观化的需要个人悟性才能体验音乐,将几位大家的思想融入到音乐作品当中.此外,封建制度环境下的音乐机构也为我国传统音乐的发展创造了一定的条件.
从狭义的角度看西方文化就是宗教,西欧的唯一宗教信仰就是基督教,这种绝对化意识形态也体现在西方生活的各方各面,这也成为西方音乐文化的精神内核,这也塑造出了西方人的理性思维特征,推进了自由平等观念的产生,以及民族国家发展与资本主义兴起.西方音乐史发展,音乐起源就需要提起Gregorian chant,圣咏也就是宗教音乐中十分具有代表性的音乐类型,中世纪产生的Gregorian chant对以后的西方音乐发展有着十分重大的影响,从最初的单声部发展成为多声部的音乐作品,从而孕育出了复调音乐.
除了音乐作品的体裁选择表现出了宗教性,题材选择以《圣经》为主要内容的音乐作品也横贯了整个音乐发展史,音乐家从宗教文化的土壤获得灵感与,将信仰融入到自己的创作当中.此外,西方教会也对的音乐传播起到非常重要的作用,尽管中世纪的教会以神为崇拜对象,但是教会也是知识分子探索音乐的集中地,所以教会对宗教文化、音乐都有积极的推进作用,教会中的僧侣起到了传播知识的媒介,很多音乐家也在教会场所学习音乐,教会也保留了大量的曲谱和文字记录,这对西方音乐的日后持续发展有着重要意义.
因为中西方文化差异导致音乐创作审美上的差异,不同地域的审美也会对地区内部主流文化的发展趋势产生影响,我国的含蓄意境文化与西方理性文化都体现在生活的方方面面,音乐文化内涵的差异也是多样的,我国传统音乐更多的重视情韵,但是西方音乐重视的是音乐本身的内涵.
（二）音乐理论、创作差异也影响着中西音乐风格的差异性
从音乐理论来说我国传统音乐并未具有系统化的音乐创作法则与理论,但是西方音乐在各个发展阶段都有着较为系统的音乐创作体系,这与西方宗教也有着直接的关系,基督教宗教教义也可以提升人的理性思维,这种思考模式让大众更加重视科学,人认识时间的方式更为客观.
从文化表现来说西方严密创作体系,这类创作体系不仅是上个阶段音乐体系的完善发展,也代表着未来音乐文化的走向,比较不同体系的音乐就需要通过比较进行研究,这才能更好的认识中西方音乐文化内涵的差异,从其具有原生的文化背景产生了不同的音乐体系.比较西方音乐体系,可以发现我国传统音乐的不足与特点,这也为明确我国传统音乐体系有着重要意义.
比较西方音阶来说,我国主要是以五声为核心的音阶体系,但是西方是平均化的七个音阶,并未有偏正之分,从音阶体系来说中西方音乐就存在很大的差异.西方音阶从教会、中古调式渐渐发展而成的,中国音阶体系是古代音乐家通过精确的乐律知识进行推算而来,比如相同的七声音列当中的三类五声调式的运用,这也是我国传统音乐的主要现象,表现出了我国传统宫调的主要特征,这也是西方音阶体系中并未存在的情况.
从音乐创作来看,中西方音乐差别更突出,最为显著的就是西方音乐发展过程就是由不同的名作家曲目构成的,不同的音乐风格就是由不同风格作曲家的特点归类,从西方的音乐发展过程我们可以明确不同时期有哪些风格的作曲家,这些音乐创作家的作品也很好表现出了不同时期音乐风格的变化,我国并未出现这种个人风格的时代体现,这也是中西方音乐文化的显著差异.
西方中世纪神学成为文化的主流,人性受到了压抑,大多数人未能直接将自己的想法进行表述,到了文艺复兴文化运用,从佛罗伦萨渐渐拓展到欧洲各个地方,这场延续了几个世纪的文化运动主要是以人性解放为主题,这与中世纪之前延续的以神为中心的观念截然相反.文艺复兴也为之后西方音乐发展带来了重大影响,音乐家开始重视自己作品内容,还对自己的专属音乐作品进行编号与命名,这种创作方式延续到浪漫主义阶段,音乐家不管是来自宫廷还是民间,这些作品不管是来自资助者的要求,还是来自音乐家的灵感,从整个西方音乐发展历史来看,都可以明显看出不同时期作曲家的特点.比如,贝多芬的String Quartet No.6 01.18/6B大调第六号弦乐四重奏,肖邦的四十四号玛祖卡舞曲,这些构建规模的音乐创作制度也成为西方独有的音乐文化特点.比较而言,我国音乐文化发展的各个历史阶段这类具有习惯性、规模化的作品标注编排的情况较少,只有少数音乐家才会有,但因为年代较为久远,乐谱都难以完整收集,因为我国古代音乐家多是隶属于民间乐坊或者宫廷,尽管有少数的自由从事音乐的人士,但是很少对自己的音乐作品进行记录与标注,很多优秀的乐谱没有得到完善的保存.到了近现代我国音乐受到西方音乐文化的冲击,很多音乐人到国外进行交流学习,逐渐将西方的音乐理念传入中国,融合我国传统音乐的表现特征,渐渐创生出与西方相同的音乐体系,作曲家的作品也渐渐完善.
二、中西音乐形式的差异以及代表的文化内涵比较
音乐文化内涵的“原生性”主要指源于某个地域独特文化的音乐创作,音乐本身就包含着多元的元素与意识,涉及哲学、美学、宗教信仰、心理学等学科,音乐也成为各类文化的重要载体,让更多的人进行学习与欣赏.西方音乐文化内涵来源于宗教与科学,我国传统音乐文化内涵主题是道德与艺术,表现形式差异的比较能帮助我们更好的理解中西音乐文化内涵的差异.
（一）中西音乐在调式上的差异
上文提到了西方音乐调式体系构成的文化背景,四音音列形成的十二音调式成为主要的西方调式体系,之后渐渐发展形成了和声大小调与旋律大小调,我国传统音乐形成的五声音阶包括了宫、商、角、徵、羽,比较来说我国的五声表现的更为平静、柔和、质朴,表达也更为简洁,西方的七声体系偏向刚强、壮丽、精致,体系结构更为复杂多变.从调式差异可以看出中西方音乐文化截然不同的性格特征,例如,我国传统乐曲具有温婉特点的昆曲,例如《长生殿》、《牡丹亭》等乐曲内容更为雅致,西方交响乐曲表现的更为壮丽悠扬,例如,《马赛曲》.
调式上的差异也表现出中西方文化在审美追求与思维方式上的差异.西方文化更多的知识创造,功能更偏向于服务人.我国主要是以个人感受为创造来源,功能偏向于个人感受表达,一方面是从理性来看待外界事物,通过科学态度来观察问题,我国艺术从感情来体现世界的各种事物,用自身体验来领悟外界,所以西方音乐尊重理性,这也让音乐表现出精密、崇高、恢弘等特征,我国音乐更讲究质朴,追求真实的质朴表达,这也让我国传统音乐表现出意境美、简明、轻快的特征.
（二）中西音乐在织体上的差异
我国音乐体系从思维上来看,旋律都是流线型展开,大多数创作都是从单声部音乐开始,例如《高山流水》、《扬州慢》等,这体现于音乐思维上的线形与横向,旋律与织体进行重合,而西方音乐思维更多表现为立体、纵向的特征,例如,歌剧《图兰朵》、交响乐曲《卡门》中的混声合唱,表现出西方音乐关注主调旋律与其它声部的和声处理.在织体上的差异也表现出了中西方音乐文化上的不同追求,更为形象的来说西方音乐属于空间化,音乐表现的过程就如同西方绘画色彩创作出的明暗、统一、*的空间效果,整个过程表现出气势磅礴之感,我国音乐多是流线型,突出细致的情感感受,这也让我国音乐织体呈现出线性,引到音乐织体此类特点的原因是十分多元的,我国音乐学家沈知白先生提出了两个原因,西方音乐当中男女声合唱发展成熟,因为异性之间的音域有所差距,和声出现的环境更早,但是我国音乐文化从汉始,异性合唱的情况非常少见,我国戏剧表演更多的是假声,这也让异性音域的性别特征更为模糊,这也导致和声发展更为缓慢.此外,因为我国的单线化、五声型的音乐旋律受到阶级统治者阶层的喜爱,知识分子阶层热爱一种无为自然的氛围,例如《梅花三弄》的琴曲就是文人的抒情名作,该曲主要咏梅表现出不屈于逆境的精神态度,显示出作曲者傲骨冰心、执着坚贞的文人情况.
（三）中西方音乐在节奏上的差异
音乐表现出的节奏可以分为非均分律动与均分律动,西方音乐更多的表现出均分律动的特征,强弱规则交替,节拍更为显著,分布也具有相应的规则,让听者感受到十分明显的节奏感,我国音乐均分律动并不少见,但是一段时间都会表现出自由节拍的特征,这也常说的散板,这类情况在我国乐曲的开头与结尾更为常见.我国音乐与西方音乐节奏上的差异主要是因为中式思维与西式思维上的区别,我国更多的喜爱逻辑化的思维,西方人更多的运用数学思维,此外中西音乐节奏弹性、刚性也有着明显的差异,究其音乐文化原发性根源来说,就是关注自然,还是关注人,音乐节奏的刚性的音符具有棱角,具有折线形的特点,音乐弹性节奏轨迹更为柔和、线形,这也表现出曲线形的节奏特点,西方音乐是分析思维的综合表现,关注音乐知识技巧在人方面的运用,我国音乐重视音乐创作的天人合一.
（四）中西方音乐在类型上的差异
20世纪之前我国传统汉文化当中,音乐艺术的划分从空间上说可以分为：（1）社会统计阶级为了强化本阶级的领导地位,具有一定政治属性的礼仪性曲目,这也可被称为雅乐；（2）原生于民间,具有体现地方民俗风情特点,并且在民间流传的乐曲,受到地方人民生活习惯、性格气质、语言音调的影响,这被称为俗乐,具有非常明显的灵活性；（3）这也代表着我国古代社会特有的知识分子阶级音乐,这也被称为文人音乐,基于中正平和理念的古琴音乐最具有代表性,音乐作品的内涵表现为淡泊、雅致,其乐曲的精神更多关注个人自由与情感体验.但是西方音乐发到中世纪阶段,音乐分类主要为宗教型音乐与世俗型音乐,因为西方基督教具有独占性,所以这让宗教音乐的发展有十分明显的优势地位.但是到了17世纪,西方的音乐类型开始出现变化,渐渐产生出了教堂音乐、剧院音乐、宫廷音乐几种主要音乐类型,这也满足了当时地方社会结构与文化形态的转变,还满足了宗教继承与人文精神传统的双重需要.到了18世纪之后,西方音乐进入了近代的音乐会体制,这个时期音乐的分类更多的是从音乐组合、编制的特点进行划分,例如、交响乐、歌剧等等.到了20世纪中期之后,城市化进程加快,音乐体系又迎来了新的变化,“流行音乐”也成为了全球流行的音乐类型,这一定程度上挤占了民间原生音乐的发展空间.
三、“创生性”：近现代中西文化交流下的中西方音乐融合
（一）在音乐文化上的融合
我国进入到20世纪初期阶段,新文化运动带来新的思想,这也是西方文化与我国传统文化的第一次交流,我国社会通过这场运用认识到了西方文化的先进性,从而对当时封建旧思想的摒弃,新思想理念的继承转换有着十分重要的意义.从音乐文化背景来看,当时的音乐也发生着一场具有改革性的运动,我国近现代音乐最初产生于学堂乐歌,这也是因为西方音乐对我国的影响,我国各个地方学堂设置了相应的基础乐歌课程,通过课程内容传播新思想、新文化.该类乐歌的作品内容与形式都一改我国以往音乐的多异性,根据曲谱进行歌词的填写,词曲创作过程中渐渐与当时的西方文化进行融合,这不仅继承了我国传统优秀音乐旋律的平和,还融合了西方理性文化的音乐空间感、立体感.到了晚清时期,新式乐器钢琴也传入我国,我国音乐人开始对西方乐器有了认识,一些较为先进的音乐人创作出了大量的钢琴作品,例如,钢琴改编的声乐作品《松花江上》,以及贺绿汀的《牧童短笛》等,通过这些作品我们可以看到很多音乐家通过应用西方大小调结合我国具有特征的旋律,创生出的音乐作品让听者有了新的音乐体验,这类音乐创作技法上的融合正式受到了中西方文化融合的影响,这同时也是对我国优秀传统音乐文化的传承过程,我国音乐文化的创生性发展,也让具有原生性的音乐文化有了新的发展.
（二）创作技巧上的交流融合
我国以往的音乐发展历史都并未构建系统的音乐创作体系,音乐人作曲都是按照自身的情感体验与心理需求来完成曲目的,这也导致了我国以往的音乐创作具有随意性的特征,这对我国传统音乐的系统性发展是十分不利的.近现代我国音乐发展受到了西方音乐文化的影响,西方作曲文化也对我国音乐作曲产生了影响,很多音乐作品都表现出了西方现*性与古典风格的特点,此外我国一些先进的音乐人也开始探索交响乐、歌剧等新型的西方音乐,从而创作出了让人耳目一新的佳作,例如交响乐曲《梁祝》、艺术歌曲《玫瑰三愿》、歌剧《白毛女》,其中《梁祝》是对我国传统文化音乐的良好创生,这也成为了我国戏曲音乐化发展的起源,一定程度上推进了我国民族音乐文化的创生性发展.
（三）西方美声唱法与中国民族唱法的融合
针对当前我国音乐发展来看,我国音乐唱法主要分为美声、原生态、通俗、民族几类唱法,民族唱法的出现体现了音乐文化“原生性”向“创生性”的发展过程,民族唱法是将我国传统民族独特声乐唱法与西方歌剧美声唱法进行融合创生形成的.从民国时期,周璇等歌曲演唱者开始运用美声发声来演绎一些传统民间小调,当时受到大众的广泛传播与认可,这种融合发展一直延续到了今天,我国民族唱法完全独立,尽管该类唱法与歌剧美声唱法具有一些相同的特征,也就是歌唱中会运用真声假声混合演唱,但是让民族唱法独立于其它唱法主要的特征,就是民族唱法中真声处理较多,而且能够体现强烈的传统民族特色,具有代表性的现代音乐家也流传了一些广为传唱的经典曲目,例如《辣妹子》、《敢问路在何方》、《小白杨》等.当前这类创生性的音乐作品也逐渐受到大众的关注,有部分人认为民族唱法基本上与西式唱法没有什么区别,民族特色严重不足,但音乐文化的融合发展,让具有原生性的音乐文化进行发生了融合的改变,民族唱法适应了音乐文化发展的“创生性”,运用西方美声唱法的特点,结合我国民族音乐传统特色形成的独立唱法,这很大程度上提升了我国传统民族音乐的风格与语言,这让我国民族音乐更好的融合到世界音乐发展之中,这也是对我国原生性民族音乐的巨大挑战.当前民族唱法也是一个不断创新与改良的过程,当前的民族唱法应更多的关注音乐文化的“原生性”内涵,从真实生活去取材创作,明确分析当前大众对音乐类型的需求,这类作品才是能够引发大众共鸣的优秀音乐作品.
（四）乐器运用上的中西融合
西方乐器较早传入我国,有着西方音乐文化独特特征的乐器--钢琴,从近始钢琴音乐流传到我国,到今天我国也诞生出一些享誉国际的钢琴音乐家,也有很多优秀的钢琴曲目,但是我国文化与西方音乐文化融合过程中,中国钢琴音乐发展还是处于弱势,这种弱势特别反应在钢琴曲谱的创作上,我国传统音乐文化象征着自由、意境,尽管缥缈、柔和,但是能够给听者特殊的情感体验,所以我国传统音乐并未有系统的音乐创作机理,若是将这些音乐曲谱与钢琴演奏融合,这也是对钢琴演奏家的巨大考验,我国很多音乐人都在钢琴上展现传统古曲做出过研究,也有一些经典的曲目,例如民歌《浏阳河》部分改编,以及《夕阳箫鼓》,但是类似早期出现的《牧童短笛》民族风格特征显著的钢琴曲还是十分少见,国外音乐家对我国钢琴改编曲目认为过于格式化,这也反应出我国“原生性”音乐文化有待找寻新的创生路径,钢琴曲的编写还需要创新.
结 语
“原生性”与“创生性”是相辅相成的关系,原生性音乐文化是创生性音乐文化的基础,创生性音乐文化为原生性音乐文化发展带来了新的契机,创生性也表现出音乐文化存在是给定的、静态的,也是关系的、动态的,原生性音乐文化的民族特性并非只是封闭着的,而是以原生性作为一个点不断进行创生拓展的.进入到21世纪,后现代文化冲击之后,西方理性视角对我国文化创新发展带来了影响,音乐也成为了中西方文化沟通的载体与桥梁,从音乐发展中感受到交流发展的各类成果.从生态视角来看音乐文化本身并未有先进、落后之说,但是中西方音乐文化内涵上的差异是十分明显,从“原生性”到“创生性”是传统音乐传承发展的必经之路,通过认识中西方音乐文化内涵的差异,才能从各自文化底蕴来探寻未来音乐发展之路,中西方音乐文化有着不同的文化背景、民族风格,多元文化融合背景下展现着各自音乐文化的魅力.
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（责任编辑 李浩）
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