论文如何用电视手段表现传统评弹艺术，本文是如何用类有关论文如何怎么撰写和评弹艺术和传统和手段相关论文参考文献范文.
张伟利
苏州评弹是吴语地区一种以说为主、说唱结合的舞台曲艺形式.它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带,大体可分为三种演出方式,即一人的单挡,两人的双挡,三人的三个挡.评话和弹词均以说唱细腻见长,演出中常穿插一些笑料,妙趣横生.弹词用北吴语太湖片的苏州方言演唱.声似涓涓溪流,韵如丝绸绵柔,悦耳动听,富有弹性,令人心旷神怡.上世纪60年代根据评弹曲调编配的《蝶恋花·答李淑一》,通过余红仙的经典演唱风靡一时,红遍大江南北.当时无论会不会吴侬软语,或能记住几句唱词,人们都能跟着广播哼唱几声“我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九”,足以说明评弹艺术深受人们的喜爱和欢迎.
2013年中国第七届曲艺“牡丹奖”评比设杭州分赛场,杭州电视台全程参与了电视节目的录制,使我有幸欣赏到众多评弹名家的演唱,充分感受到苏州评弹艺术的魅力.但是由于评弹艺术是以听为主,适合广播录制,对电视来讲缺少看点.从一个专业电视摄像的角度看,苏州评弹的演出节奏舒缓、形式固定单调,舞美、灯光也简单朴素.演出服饰大多是男长衫女旗袍,道具仅有一张桌子和几把椅子,外加三弦、琵琶、折扇、手帕以及醒木.演员多以坐着演唱,没有大的舞台调度,演员动作幅度不大致使拍摄画面内动态元素较少,缺乏电视的动感和活力,由此也使得电视画面往往显得呆板,造成观众的视点单一.那么,如何把这种书场文化搬上屏幕,利用现代的舞美、灯光造型手段,让电视观众在满足听觉的前提下,视觉上也不至过于单调？
“说”的细节捕捉
纵观评弹的演出形式,评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰,而弹词一般是两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为儿女情长的小说和民间故事,以及反映平民百姓现实生活的题材.认真观察不难发现,尽管评弹演员在舞台上表演时,没有全身性的运动和较大位移变化,但她（他）们面部神态和表情,以及头部或手部等局部都有小范围的动作变化.因此他们无论是说是唱,也都富有一定的动感元素,这些局部动感元素的重视和捕捉,对电视摄像来说十分重要.“说”对演员来讲就是表演,说故事情节,讲故事内容,演故事中主人公的恩怨情仇.演员进入角色的时候,表情和肢体语言都包含着动态元素.例如当演员演到情至伤心处时,双眼饱含泪水,欲滴未滴,此时景别可以从演员的小全推到面部特写.这种形成的镜头向前运动,景别由大到小,对观众的视觉即是一种限制,也是一种引导,还是一种演员情绪表达的延续.摄像师通过这样的镜头变化,是让观众体会剧情的情景和演员的表演艺术,看到的是演员感情的抒发和真情的流露.对这些细节变化的捕捉和表现,是考验一个摄像师的技术功力、艺术修养和工作态度的.这还需要摄像师首先要了解评弹演出的风格样式、艺术特征以及演员的表演个性特点.其次要熟悉剧情和整个演出过程.这样才能及时捕捉和调动动态元素,让相对静止的画面变得鲜活起来.与歌舞和大型演唱会的录制不同,在导播与摄像的配合过程中,评弹表演的录制,则更加需要摄像善于用特写镜头主动捕捉演员表演的细节,随时准备提供给导播的切换.
“唱”的流畅表现
演员在唱的过程中,虽然唱是为说服务的,就画面而论,唱更具表现力,也更充满着动感元素.演员自弹自唱,弦由手动,音由弦发,乐由心生,词由口出,构成了一个和谐完美的演、奏、唱整体.把这种声情并茂的画面元素通过镜头呈现给电视观众,会让他们在心灵上产生共鸣,视觉上也更加专注.因此,在表现唱段时,要注重加强画面外运动元素的调动.与录制杂技节目不同,在录制杂技节目时,为了让观众能清楚地看到杂技演员的动作轨迹、各种造型和整体效果,会尽量多地采用固定镜头.而拍摄评弹演出时,为了使相对固定的舞台表演画面有所变化,要充分利用“唱”的情绪舒展,用外在的动感调动缓解观众的视觉疲劳.在旋律与节奏的契口上和段落间可多采用一些小幅的推、拉、摇、移运动镜头来改变观众的视觉效果,提高视觉画面的动感和流畅.
“景”的氛围补充
在忠实地表现被拍摄对象的同时,充分利用舞美、灯光来营造画面的意境,增强画面的感染力是舞台电视录像的常识.由于评弹演唱的舞美和灯光本身相对单调,因此就更应该注重“无中生有”地对景的利用和表现.通过镜头景别的变化实现造型意图、形成节奏交换、带来视点变化,满足观众从不同视距、不同视角全面观看演员的心理要求.例如通过保持拍摄方向不变的活动机位横向移动,为了增强摄像机在运动过程中所拍摄画面的动感和平稳,可利用摄像机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头进行拍摄.随着镜头移动画面的构图不断变化,画面会产生演员不断移动不断变换的艺术效果,让人产生较强的现场感,同时还有一种伴随人物进入故事情节的亲历感.同时舞美、灯光在镜头中的变幻也烘托了演员的情绪,获得独特的造型效果和艺术气氛.又例如可以采用一、三号机小范围内移动镜头,用以展示演员的服饰、乐器的律动和拨动琴弦的手指等.通过镜头的推拉运动,会造成观众观看时视点的转移和变化,引起观众的兴趣和注意.
总之,在录制过程中,利用每个机位的画面分工和有效配合,通过综合调度镜头的运动形式,根据剧情的发展和演员情绪的变化,保持镜头运动的每次转换力求与演员动作和方向转换相一致,使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合,以不断变换画面的表现空间和形象内容,把多样的形式,有秩序地统一在整体的形式美之中,构成一种活跃而流畅、连贯而富有变化的画面表现形式,就能使评弹演员看似静止的表演,在屏幕上变成生机勃勃、富有变化的视觉享受.
尽管评弹的演出形式,在电视中需要更多的动态画面去表现,才能增强观众的收看情趣,满足视觉需求,获得艺术享受.但是,强调运动镜头的应用并不等于对固定镜头的弃用.即使是一个短篇的电视评弹节目,也需要成百上千个镜头才能完成,它需要包括固定镜头的各种镜头的完美组合.同时,镜头运动必须保证稳定、镜头推、拉、摇、移的速度要与音乐节奏相吻合、流畅与连贯；明确镜头运动的目的与表现意义,任何无表现价值的镜头运动都不应该出现,以免给观众造成视觉上的误导或是紊乱.
（作者单位：杭州电视台）
本文责编：陈道生
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参考文献：
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