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分类:论文范文 原创主题:绘画艺术论文 发表时间: 2024-03-13

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当人类开创以绘图的形式来表现自身语言的时候, 先辈们也就开始在陶器上, 把花鸟草虫以及大千世界描摹下来.经过被艺术化展现在陶瓷上的花鸟图式, 是艺术美化现实生活的反应.犹如人们在欣赏花鸟作品时, 就好像进入了花鸟世界, 鸟语花香也就成了艺术家表达情感的美好祝愿.

一、文人绘画者的心境由于人类文明的快速发展, 文人们不断地把文化意识渗透到花鸟绘画艺术里, 花鸟画也就成了文人们善于客观地表达情感的境地, 也反应在文人们唯物和唯心的世界观里.这不仅表现于人与社会的关系, 还具体表现为人与自然的和谐关系上了, 即“ 天人合一、物我两忘” , 后者人与自然更具花鸟画艺术的特殊性超越了前者人与人的关系.“ 境者, 心造也.一切物境皆虚幻, 唯心所造之境为真实.” 这句话道出了清朝学者梁启超以及近代思想家、文学家以及文人画家们的心境, 好似画鸟语花香,诉文人心境.清末, 陶瓷文人们的出现, 开创了陶瓷文化新现象.最典型的就是珠山八友艺术家们, 他们用陶瓷来展现诗赋、书法、绘画的艺术境界.他们在瓷画创作中, 着意追求文人画的意境美, 并把这种绘画形式的审美标准,放在极为重要的地位, 使陶瓷艺术上升到纯艺术的亮度.王大凡在粉彩瓷板画《鸡声唤起中兴业》上题诗: “ 不负昂藏七尺躯, 岂甘窗下久踟躇.鸡声唤起中兴业, 谁说今吾即故吾.” 表露心志, 由题而妙.画中的诗句显示了画家的文化修养, 表现出高尚的人格情操;可见王大凡绘画的心境、艺术哲理极其深远.

二、共性意识在文化环境里, 共性意识是不可缺的, 展现花与鸟的美是画家与赏析者共同的愿望, 是受客观环境影响, 并着意地宣传自然美, 然而唯物主义的原则是不可违背.唯物主义是一切以现实为基础的艺术创作.所谓“ 现实” 是人们能够在现实世界中看到的、听到的, 包括现在存在的和过去存在的.从这个意义上讲, 创作者所创作的作品都是体验到的.没体验到的生活甚至没见过的东西又怎能画得好? 就像说话, 要说人家听得懂的话.绘画也是一样, 作画要画自身的体验与人家看见过的东西.画凤凰就不能画成孔雀, 如果凤凰与孔雀都混淆了, 绘画就脱离了现实, 违背了唯物主义.例如许多画家都以的诗句“ 一唱雄鸡天下白” 来作画, 绘画形式往往是; 雄鸡一叫东方破晓.其实这类画作是典型的唯物主义画作, 并不是说雄鸡不叫东方就不亮, 而是人们在唯物印像中, 雄鸡一般都是在清晨鸣叫的,如果把雄鸡鸣叫设计在晚霞时段, 那欣赏者肯定难以接受, 也就违背了“ 共性” 原理.

三、唯心观那么“ 唯心主义” 画派他们的主观意识又是怎样的呢? 有的学者认为创作是靠主观愿望、情感想象, 再基于文化与艺术的修养来体现自己唯心的创作.他们认为创作情感是从自己的心灵中出发的, 所以把“ 唯心主义” 当着艺术创作的魂, 因此就产生了怎样想就怎样画, 以此表现艺术家的主观感情和自我感受, 从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮.用以发泄内心的喜怒哀乐, 并认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性, 反对艺术的目的性.当然, 要详细解读感情的产生并不是那样简单, 自己的感情, 别说别人难以捉摸, 就算是自己也经常无法把握.如何准确地抓住自身的情感瞬间并且用艺术的形式表现出来, 恐怕是考量“ 唯心主义” 画家功力的重要尺度.“ 唯心主义” 者也明白, 表现自然, 缺少“ 唯物主义” 也是行不通的, 因此他们往往把这两种理论结合运用, 否则画出来的鸟是什么鸟都无法理解, 这种完全脱离现实的画作怎能让欣赏者理解.唯心画派的作品虽难以理解, 但仔细品味时, 你又好像融入其中, 甚至感悟到什么, 好像画作的笔墨线条不是笔墨线条了, 而是一个真实的物体在游动, 从领悟中触发想象, 最终使自己陷入其中而陶醉.创作者与欣赏者因艺术作品而拉近了距离, 也就有了画者有情, 赏者有感.这或许是唯心作品的魔力所在.

四、唯物与唯心的感性区别“ 唯物” 画派反应更多的是现实,有人把它称之为“ 现实主义” , 而“ 唯心” 画派更多的是表现自我, 有人又把它称之为“ 表现主义” .但“ 唯物” 画派离不开感情表达, “ 唯心” 画派不能脱离现实.两画派各有各自的特点, 或许用更通俗的话来解释; “ 唯物主义”绘画作品一看就懂, 而“ 唯心主义” 绘画作品就要琢磨, 甚至难以看懂.“ 唯物” 画派往往是取悦欣赏者在先, 取悦自己在后, 而“ 唯心” 画派却恰恰相反, 先取悦自己, 后取悦他人.唯心之画, 其出发点便是“ 唯心” 的表达自己的情感, 再用上别人不能看懂的“ 艺术” 方式, 在很多情况下, 就只能悦己.就算是真正高深的“ 唯心” 艺术,也只好如当初的“ 高山流水” 一般, 知音难觅.

五、解读写意花鸟绘画的唯心观点中国的写意花鸟绘画艺术它实际就是唯心观的写照, 所谓写意, 用笔不苛求工细, 注重神态的表现和抒发作者的情趣.就是强调以意为之的主导作用, 追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意, 不因对物象描头画脚的束缚, 是情境的表达.陶瓷写意花鸟艺术, 其精神实质乃是中国画的灵魂所在, 故人们把它称之为“ 瓷上国画” .传统的陶瓷花鸟写意绘画超越不了中国特有的文化氛围, 因为它始终围绕着一个意字, 诸如意趣、意态、意念、意境等等, 中国工艺美术大师熊钢如的新彩作品《紫气东来》, 简练的几笔就把红鸡冠、黄羽毛以及雄鸡奔跑的姿态勾画得活灵活现.此画作是以物象的“ 意”表现在作品中, 物象之意而不是外表( 形状或形体) .写意虽是唯心的, 但总的来说, 写意花鸟画的构图要参照一定的构图规律, 但更重要的是作者自己的生活体验.如果熊钢如先生没有对雄鸡的生长、生活规律进行研究和了解, 没有从自然本身发现规律, 那么画作也就达不到最高境界.

无论是哪一画派的花鸟绘画艺术,只要能赢得欣赏者便是好作品.许多优秀的陶瓷写意花鸟, 更是艺术家们将个人情怀真实的坦露于花鸟创作之中, 借物表现, 追求境界.民间花鸟可算是共性绘画, 它虽是唯物主义的绘画, 但细分析某些图案从中又含有一定的唯心观.如陶瓷花鸟画“ 官上加官” 就是有代表性的含有寓意的陶瓷民间花鸟画.“ 官上加官” 寓意吉祥, 步步高升.除此之外它还有另一种寓意, 那就是图案五只雄鸡, 寓意了五子连科.像这种图案虽不是写意的, 但它却含有唯心主义思想, 因此“ 唯物” 与“ 唯心” 它们往往又是相互映衬的.

不管是唯物观还是唯心观, 对于艺术家而言都是精神所望.持有唯心主义创作者, 他与唯物者想象力不同, 好像世界上的一切形态都是精神的, 是想象而创作出来的.而持有唯物主义思想的艺术家却与之相反, 他们把世界上的一切形态都认为是自然真实的, 创作的目的只是美化自然界.不管是唯心主义还是唯物主义画派, 他们有个共同的目的, 用手中的画笔美化自然界.

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参考文献:

1、 探析中国国画在绘画艺术中的地位和价值 摘要中国国画出现在遥远的过去,经过长时间的洗涤,直到现在,中国国画拥有着很高的艺术地位和艺术价值 在经过不断的演变以及不断的创新之后,中国国画将中华文化所拥有的特色融入其中,意义非凡 本篇文章讲述了中.

2、 陶瓷绘画中的民间艺术精神体现 随着人们对审美的不断追求,陶瓷艺术发展迅速,并作为中国传统文化体现出来,陶瓷绘画艺术自身具有独特的风格和精神,并以丰富和精美的创造形式来展现中国文化,由此可见,陶瓷绘画对民间艺术精神体现有重要作用和意.

3、 新安画派殿军汪采白的绘画艺术以安徽博物院藏品为例 引言汪采白(1887—1940),名孔祁,字采白,号澹庵,别号洗桐居士,安徽歙县西溪人 汪采白出生于徽州名门望族,书香门第之家 祖父汪宗沂(1837—1906),字仲伊,是清末.

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