论文舞蹈在音乐剧舞台中的融合和，本文是有关音乐剧论文范例和音乐剧舞台和舞蹈和融合方面论文范例.
内容提要
音乐剧虽然是只有近百年历史的新兴艺术形式,但其成功融合了歌、舞、戏剧等多种艺术表现,成为了一项独立的综合舞台艺术,并在商业运作上获得了极大成功.从英国伦敦西区到美国百老汇,音乐剧用其无与伦比的舞台魅力迅速得到了全世界广泛的认可.而舞蹈作为其中重要舞台表演部分,在音乐剧刚刚诞生时却只作为纯娱乐的表演游离在音乐剧之外.从空前的受到轻视到最后对整个音乐剧有着举足轻重的地位,在音乐剧的发展中,舞蹈也历经了数次融合与变革.
关键词
舞蹈艺术 音乐剧发展 变革 创新 融合
从历史的角度上来看,音乐剧的起源是从英国的伦敦西区开始的,但当时的音乐剧并不是今天所见到的形式.处在雏形阶段的音乐剧大多是喜歌剧、轻歌剧,与莎士比亚、莫里哀、易卜生等戏剧作品有着相关背景的联系,主要的舞蹈表现方式为芭蕾.音乐剧真正的发展和兴起是在美国的纽约百老汇,虽然它在早期同样是受到英国喜歌剧、轻歌剧的启蒙与影响,但百老汇将爵士舞,踢踏舞等本土特色的音乐与舞蹈元素融入音乐剧中,根据音乐的风格来调整舞蹈的表现形式与风格,逐步奠定了舞蹈在音乐剧中的重要的地位,最终发展出了新颖的融合通俗戏剧、音乐、歌舞为一体的新型戏剧形式——百老汇音乐剧.
一、舞蹈在百老汇音乐剧中的历程
1866年《Black Crook》（中文名《黑魔鬼》《黑钩子》） 是美国音乐剧史上的开山作,首演是在纽约尼布罗花园,此后被多次搬上百老汇的舞台,在美国人们对于这种全新的“有故事的载歌载舞”的戏剧形式报以极高的热情.因为早期的喜歌剧中演员最多就是在唱歌外说点台词,舞蹈作为陪衬由专业的芭蕾舞演员完成,其他如歌舞、杂耍或者滑稽剧更是没有真正所谓的剧情和故事情节.
20世纪初,百老汇音乐剧开始尝试使用美国本土的喜剧音乐风,由于当时美国乐坛正值爵士乐风行,因此百老汇音乐剧为了迎合观众潮流首当其冲,将爵士乐吸收进音乐剧当中,并开始为爵士音乐编排爵士舞、踢踏舞等,开启了百老汇音乐剧爵士舞,踢踏舞时代.
20世纪30年代成为舞蹈在音乐剧中的转变时期,《俄克拉荷马》的成功演出,预示舞蹈作为娱乐衬托的时代结束,它开始作为情节的主要表现形式,用它来关联剧情的发展成为流行趋势.随后百老汇的音乐剧开始进入了一段梦幻般美好的上升期,这也是舞蹈在音乐剧中百花齐放的巅峰时刻,《音乐之声》《西区故事》便是这一时期的优秀作品,舞蹈也从纷杂混乱的风格中逐渐区分成了多个明确的舞蹈体系和流派.
20世纪70年代是“美国文化革新潮”时期,这一时期的音乐剧开始向人内心的更深处去探索和追寻,解放自我,追求个性成为了最主要的表演潮流.为达到让内心的感受更直观的展现给观众,演员们对舞蹈技巧越发精益求精、表达也更为深刻.20世纪80年代以轻歌剧为代表的欧洲音乐剧经过变革与更新再次登陆美国,这对美国百老汇音乐剧的影响是巨大的,并使之一度出现了迷惘与危机.
21世纪的现代,音乐剧已经成为世界范围认可的优秀戏剧形式,而它依旧与舞蹈紧密相连蓬勃发展,从舞台剧时代走向了全媒体时代.
二、舞蹈在音乐剧中的融合与发展
初期百老汇音乐剧受到了当时经济社会争战等诸多方面的影响,美国人强烈希望拥有属于本土的文化娱乐活动,因此在形式及内容上突破革新的音乐剧得到了大众的青睐而快速发展.但是舞蹈在音乐剧中的地位仍十分低下并受轻视.这个时期音乐剧中的舞蹈多是以开场秀或者唱段中的配舞为主,表演形式多为康康舞、踢大腿舞等,由一群*排成一排跳起舞来,舞蹈与剧情毫不相关,只为吸引观众的眼球.因此格外注重展示演员的身材、容貌以及搭配的服装是否华丽.当时音乐剧的舞蹈与其说是舞蹈,不如说是音乐剧中一种“噱头”更为贴切,这一时期的舞蹈娱乐性远大于艺术性,并且这种模式影响了百老汇近一个世纪.
20世纪20年代美国进入了爵士乐时期,爵士乐和爵士舞风代表了美国本土盛行的时尚文化.爵士舞中独特的切分节奏的舞蹈有着强烈的非洲舞蹈律动以及即兴特色,这给音乐剧制作们带来了无限的创作灵感,他们不断吸收,不断改进,不断融合,并加以更多的即兴舞蹈技巧,由此在百老汇的舞台上发展创作出了一种崭新的本土舞种——爵士舞、踢踏舞.曾经“踢大腿舞”那种注重下肢,挺拔上身的程式规范被打破,随之而来的是变化多端的人与人之间的对抗动作,随性而又富有.百老汇音乐剧至此拥有了专属于自身的特有舞蹈样式,因此极大的推动了美国本土音乐剧的快速成长.但此时的舞蹈依然是游离于剧情之外的娱乐表演.
20世纪30年代曾经处在爵士狂潮的美国人对芭蕾这种“文艺范”十足的舞蹈风格并不买账,改变这一看法的人正是美国芭蕾之父乔治·巴兰钦.他倡导了通俗芭蕾的舞蹈形式,让无法生存在美国的芭蕾舞在音乐剧中暗暗扎根.芭蕾舞的融合为曾经处在边缘地带的音乐剧舞蹈翻开了崭新的一页.专业的舞蹈编导们将舞蹈设计的更加专业,可看性和叙事性更强.这种舞蹈上的设计取代了单纯的舞蹈女郎和单纯炫技的爵士舞.并衍生出了梦幻芭蕾,民族芭蕾,心理芭蕾等多种形式.此过程中舞蹈在音乐剧里由“噱头”逐渐提升至主要地位.
20世纪40年代这段时期的音乐剧发展有了长足的进步,从制作上来讲,这个时期大多数的音乐剧都是由舞蹈编剧来完成,随着这种舞蹈人本身是制作者的经营模式的成熟发展,舞蹈地位变得越发重要.这一时期的音乐剧不论是从舞蹈的编排到舞蹈的形式,制作者都投入巨大的精力与心血进行钻研,并极力在整个音乐剧中展现,因此舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧都在尝试进行更多更深层次的融合.这段期间百老汇音乐剧将孕育成熟的全新舞蹈样式赋予了新的名称——“剧场爵士舞”这是一种融合土著舞、东方舞、现代舞、舞厅舞等多种类型的新型舞蹈.这一时期的舞蹈剧团也已经有了专业的舞蹈训练体系,有了以上诸多的条件上的改善,爵士舞的品味得到了前所未有的快速提升,摆脱了早期爵士舞纯娱乐性地位,让百老汇的爵士舞日趋成熟.
20世纪60年始人们对音乐剧的欣赏水平已经发生了颠覆性的变化.人们不再观看娱乐性质的舞蹈节目,而是更加喜爱舞蹈演员的舞蹈功底和舞蹈所诠释的意义,因为此时正是美国处在一个文化与情感都及其个性自由期间,音乐剧中更多的加入了时事内容.例如：争战、校园暴力,女权主义,反歧视运动等.这些内容的加入让音乐剧的内容与样式上开始更多寻求个性和自由的展示.此时的音乐剧开始在高雅与通俗,娱乐与戏剧,艺术与流行之间进行巧妙的融合,舞蹈中也融合了新兴的霹雳舞、迪斯科、摇滚等.正是由于舞蹈的自我塑造和人物内心表现的共情性跨越了人与人之间语言、身份、种族等障碍,使得音乐剧得到了观众前所未有的青睐.
20世纪80年代起欧洲大型音乐剧开始在全球范围内巡演,知名度也随之升高,尤其在美国本土刮起一股强烈的轻歌剧风,大批优秀的剧目如《悲惨世界》《钟楼怪人》《罗密欧与朱丽叶》《小王子》等等让美国百老汇音乐剧陷入危机.这一时期欧洲剧目不论是从创意到剧情,还是从整体的表现形式及把握都可以成为经典,可以从这些剧目中看到舞蹈与音乐剧的完美融合被发挥得淋漓尽致.而经历过60年代两次文化的变革的美国人,因为追求自由和个性丧失了对音乐剧本身的深层探索,因此面对欧洲大批剧目的强势来袭显出明显的颓势,虽然在这期间也有一些努力奋起的态势却也无力回天.
21世纪随着电影电视新媒体的快速发展,音乐剧被更多的转移到了其他媒介.同时信息的全球化让音乐剧被更多的人们所熟知和喜爱,因此也有更多的艺术家参与其中进行创作,此时音乐剧中的舞蹈也随着时代向着更多元化专业化的方向融合与发展.
三、总结
音乐剧中舞蹈的地位发生翻天覆地的变化,以及音乐剧目前的发展都与他们的制作者,那些著名舞蹈家的贡献有着密切的关系.音乐剧中的舞蹈不光是单纯的模仿与照搬,也不是随便拿来一段音乐随意的搭配一段舞蹈.而是以剧情出发,最大限度的用舞蹈来表现人物,塑造人物,剧情渲染,以达到舞蹈与音乐剧最大的融合.让观众了解到舞蹈不光有娱乐性,同时还具备着艺术性和创作价值.并且在音乐剧领域中涌现出了一批著名的舞蹈家如：美国芭蕾之父——乔治·巴兰钦、创作用舞蹈来叙事——安格尼斯·德·米勒、音乐剧编舞导演第一人——杰罗姆·罗宾斯、剧场爵士舞之父——杰克·科尔等等.在相当长的一段时间里,是音乐剧的编舞家们在引领着整个舞蹈风向与潮流,音乐剧中舞蹈艺术的发展对世界舞蹈的发展都有着深远的意义与影响.
参考文献
[1]胡水欣.中国音乐剧发展之我见【J】.黑龙江省戏剧工作室.2007.3
[2]韩诗.浅析百老汇音乐剧中的舞蹈【J】.青年时代,2015.17
（责任编辑
王虎）
此文结论，本文是一篇关于音乐剧舞台和舞蹈和融合方面的音乐剧论文题目、论文提纲、音乐剧论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 现代舞台表演中武术和舞蹈元素的融合 高菲菲（福州市闽都文化艺术中心 福建 福州 350008）【摘 要】现代武术表演内容与形式日益多样化,并且具有很多新特点,如舞台效果美、编排创新、民族文化特点突出……,同时还融合了音乐、舞蹈、戏剧.
2、 以情优教情感因素和舞蹈教学相融合的效果 王晓涛（北京市国际艺术学校 北京 100176）【摘 要】舞蹈表演需要演员将自身的情感与舞蹈动作相互融合,才能给观众们展示舞蹈艺术的魅力 舞蹈是把情感作为核心的一门艺术,演员在舞蹈中所投入的情感直接.
3、 加强音乐舞蹈融合实现高校舞蹈教学改革 【摘 要】伴随新课程改革进程的不断推进,如何创新高校舞蹈教学形式逐步引发了教育工作者的思考 通过音乐与舞蹈相结合的方式进行教学,可以实现高校舞蹈教学改革,逐步培养学生的艺术素养 本文通过分析音乐在高校.
4、 音乐剧演唱中流行和美声唱法融合的教学实践 内容提要当前音乐剧学习者只接受了一种唱法,这对于音乐剧的演唱是远远不够的 本文从流行与美声唱法的融合的必要性入手,揭示了当前教学中的不足之处,进一步指出要扭转教学意识、提高对特殊技巧的训练,才能更好的.
5、 蒙古族舞蹈风格特点的形成和融合 摘要随着社会时代的进步发展,人们的思想观念不断发生变化,蒙古族舞蹈逐渐受到社会各界的广泛关注 蒙古族是我国少数民族之一,具有自己独特的风格特点 由于时间的沉淀发展,人们的审美水平不断发生变化,蒙古族风.
6、 数字媒体技术在舞台美术设计中的融合 摘要随着现代科技的发展,数字媒体技术为舞台美术设计的创新发展提供了良好的技术支持,极大程度上改进了舞台效果,优化了舞台设计的视觉呈现 为了进一步推动舞台美术设计的发展,发挥数字媒体技术的应用优势,需要.