论文大藏嘉：查尔斯萨奇和他的*帝国，本文是*方面论文范文检索和萨奇和查尔斯萨奇和大藏类硕士毕业论文范文.
生意天赋 热爱艺术
当今最知名的*家除了非常有钱,有能力使他们看中的艺术家在市场上变得炙手可热外,几乎没有其他共同点了.他们多数是美国人,有些是欧洲人,少数是俄罗斯人、亚洲人或中东人.有些很出名,有些很神秘.有些把艺术品放进别墅,有些放进美术馆里,有些则堆在仓库中等待转售.名牌*家中,最为人熟知,也最有趣的一位,非萨奇莫属.
萨奇的父亲是一位成功的“国际倒爷”,在欧洲与伊拉克之间买卖棉花和羊毛,如鱼得水.二战期间的伊拉克,对于萨奇家族来说是生活的天堂.但是当战争结束,以色列建国,犹太人在伊拉克的日子变得很不妙.
萨奇4岁的时候,他们居家迁往伦敦.萨奇在一家叫Chris′ sCollege的学校里开始了学习生活,这里清一色的男孩子.在这里,他疯狂地迷上了美国歌手猫王、Chuck Berry、Little Richard,同时也表现出了对于*的兴趣,他收集了众多超人漫画书和自动点唱机.萨奇把去美国纽约现代艺术馆参观波洛克的作品称为自己的“生命转折点”.
在所有萨奇的老师和同学的记忆中,最先想到的是萨奇无穷的活力和强烈的取胜.但是在17岁,他却成绩平平地离开了学校.这可能源于一种奇怪的阅读困难症,他后来的同事证实了这一点,这位措辞吃力的广告文字撰稿人给他留下了深刻印象.这也许是后来萨奇最终选择了视觉产业作为自己的终身职业的渊源.被学院教育拒之门外的遭遇,加上强烈的竞争意识,也激发了他在“高品位”的艺术领域掀起狂风巨浪的.最终,也因为此建立起了他的*王国.
广告鬼才 建起财富帝国
萨奇对于生意的天赋遗传自他的“倒爷”父亲,这是一件很自然的事情.当他们开始经营小小的广告公司时,已经明显地感觉到,要想获得大客户的订单,“规模”是至关重要的必要条件.要想成为市场的主导者,必须通过不断地结构增长、兼并,或者全部的买断和接管,以帮助确立一个长期的市场增长信心.萨奇兄弟确保公司最为快速和从容地占有市场的法宝就是全部买断所有的竞争.
20世纪80年代,随着全球化的脚步越来越迅猛,那些跨国公司也面临着全球性的宣传推广,敏感的萨奇嗅到了商机的味道.萨奇的野心让他不会安心于一个国内的小小广告公司,他要建立全世界的广告帝国.萨奇的全面策略为他们赢得了订单,他们之所以能够将其他的市场调查机构、专业的管理顾问机构的生意都揽至旗下,是因为他们跨行业的整合,类似于一站式购物的服务理念.萨奇兄弟将顾客的所有需要纳入到同一个公司里.由此,我们就不难想像萨奇通过很短的时间就把他的广告公司做到世界最强的行列.
20世纪70年代,在伦敦苏霍区的一幢办公楼里,萨奇兄弟广告公司（Saatchi & Saatchi）正式成立.27岁的查尔斯· 萨奇和24岁的弟弟莫里斯· 萨奇,全部家当只有借来的6万美元.公司成立之初,他们占领了Silk Cut的广告市场,萨奇兄弟受英国健康教育委员会之托制作了一则反对早孕、未婚先孕,鼓励使用安全套的公益广告.广告画面上是一个挺着大肚子、眼神迷茫的“怀孕”男人,旁白是：“假如怀孕的是你,你是否会更加小心一些呢?”这则广告令萨奇兄弟一炮走红.
而真正使他们声名鹊起的是1978年帮助保守党领袖撒切尔夫人登上首相宝座的竞选广告.画面上是排成长龙的领救济金队伍,标题为Labour isn′ t working,一语双关,讽刺了工党政策失效,无法解决失业问题,为保守党赢得了民心,开始了保守党长达18年的执政,也建立了萨奇兄弟广告公司的巨大声誉.萨奇兄弟广告公司在很短的时间内成为国际一流的广告公司.
1995年,因为公司股票大跌,发行的巨额的可转换债券又使公司雪上加霜,Saatchi公司董事会忍无可忍,赶走了公司创始人萨奇兄弟.二人离开后又创立了M&C Saatchi公司分庭抗礼,他们从之前的公司拿走了British Airways（英国航空公司）这个大大的广告单.之前的很多老客户也是继续跟随萨奇兄弟.这家新开的广告公司很快就超过了之前的萨奇兄弟广告公司,成为英国广告公司的前十名,给他的竞争对手还以颜色.这为查尔斯· 萨奇的个人艺术*提供了雄厚的资本.
独特的*模式
艺术记者常写到萨奇出生于伊拉克,父母是西班牙裔犹太人,“萨奇”（sa′ atchi）在阿拉伯语中意为商人.但莫里斯澄清,这个姓其实是“简单而醒目的事实能创造极大冲击”（Simple and Arresting Truths CreateHigh Impact）的缩写.用这句话来形容萨奇的广告策略颇为贴切,但他的*策略就是另一回事儿了.
萨奇的*模式分为以下六个环节：筛选（Selecting）、购买（Buying）、分类（Grouping）、标识化（Labelling）、公共化与增值（Publicizing&ValueIncreasing）、销售（Selling）.
筛选
萨奇主要通过各种画廊展览（特别是位于偏远区域的大量寒酸的小画廊,这些画廊由于其边缘的位置和极其有限的影响力,其展出的艺术家更容易成为“新大陆”而不易被其他竞争对手捷足先登）发现符合个人趣味与标准的藏品：在纽约的玛丽· 布恩画廊（MaryBoone Gallery）,萨奇第一次见到了施纳贝尔的作品；在里森画廊（Lisson Gallery）的展览中,他接触到新英国雕塑的重要艺术家理查德· 迪肯、比尔· 伍德罗等人；1988年,在伦敦港务局闲置仓库中举办的“冰冻”展览（Freeze）中,他发现了未来“年轻英国艺术家”群体中多名代表艺术家,如加里· 休谟（GaryHume）、萨拉· 卢卡斯（Sarah Lucas）、菲奥娜· 雷（Fiona Rae）及其领军人物达明安· 赫斯特（DamienHirst）……
购买
萨奇在1988年参观了赫斯特策划的学生作品展“冻结”.当时他什么都没买,但在1990年买了两个赫斯特的医药柜.同年稍晚,他买下了《一千年》,也就是一群苍蝇扑向腐烂牛头的作品.第二年,他预付2.5万英镑给赫斯特,让他购买、运送、处理和装裱那只鲨鱼,即《生者对死者无动于衷》.鲨鱼卖掉后,萨奇开始参观学生展览、艺术学院、艺术工作室及画廊开幕酒会.他用低价大量买下新晋艺术家的作品,有时甚至包下整场展览的展品.一段时间下来,乔普林成为他最常合作的画商.乔普林通过伦敦的白立方画廊*了赫斯特以及作品被萨奇*、展览的其他艺术家.
继赫斯特的鲨鱼之后,萨奇最广为人知、利润最夸张的交易是马克· 奎安（MarcQuinn）的《自我》.这位艺术家用自己4.5升的冰冻血液铸出一个自己的头像.萨奇于1992年以1.3万英镑买下《自我》,并于2005年以150万英镑转售给一位美国*家.关于《自我》,在艺术界有一则广为流传的传说,但纯属虚构.传言是这么说的：萨奇在整修厨房时,冰柜的插头被人拔掉,于是奎安的冰头化成了一摊血水.
1998年12月,萨奇在伦敦佳士得举办了一场艺术品义卖会,将97位YBAs艺术家所作的130件艺术品拿出来拍卖.最后,总成交额达到160万英镑,90%的作品被卖出,其中半数的成交价都超过了佳士得原来估计的最高,而这些艺术家之前从未有作品在任何公开拍卖会上卖出.这场活动使他们成为最大的受益者,尤其是十几位作品被公共机构买走的艺术家.萨奇将拍卖利润捐给了伦敦4所艺术学院——金史密斯学院（Goldiths,University of London）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College ofArt and Design）、斯莱德艺术学院（SladeSchool of Fine Art）和皇家美术学院（RoyalAcademy of Arts）,设立奖学金.《艺术月刊》（Art Monthly）的编辑帕特里夏· 毕可思（Patricia Bickers）指出,如此慷慨解囊的举动,让萨奇在之后几年拥有伦敦艺术学校毕业作品的优先购买权.
对于个人私下发掘的艺术家,萨奇会越过中间人这一环节（尽管他们中相当一部分还没有自己的经纪人或与画廊合作）,直接从工作室里向艺术家购买作品.此外,对于部分市场上的高端藏品,萨奇还会通过拍卖行进行购买.就这样,萨奇逐渐发展出了一个多渠道、立体化的组合型购买模式.
分类
从萨奇画廊的展览史中可以发现,除了为非常有限的少数艺术家举办过个展,萨奇画廊的绝大多数展览都是各种规模庞大的群体性展览.与常规的按照某一特定的美学主题对参展艺术家进行选择有所不同的是,萨奇画廊的群展几乎都是以参展艺术家的国籍和主要活动区域为依据对其进行分类,并通常采用“某国”艺术或艺术家作为展览标题.
这种现象暗示了萨奇并非仅仅关注少数重点*和推广的艺术家,而是拥有国际性的视野,对某一特定区域的艺术家进行整体性的呈现,并按照个人趣味和目的对该地区当代艺术进行定义的企图.截至目前,萨奇已经推出了来自6个主要区域——英国、美国、德国、中国、中东、印度的艺术家,其中“年轻英国艺术家”群体是最为成功的案例,萨奇也因此被媒体誉为“定义20世纪90年代英国前卫艺术的人”.
标识化
萨奇深知只有凭借标新立异的美学主张制造全新艺术风潮与现象,而不仅仅是赞助、*、推广几名出色的艺术家,才能为自己赢得进入艺术史的机会.一旦按照自己的意志塑造或扭转人群的观念,他将成为最大的赢家.
在这一逻辑的驱使下,萨奇试图依据艺术家群体及其作品的内容与特点,利用独特的美学概念（如同广告中的“卖点”）对其进行整合,进而为其赋予易于识别与记忆的明确标识.萨奇*中对于艺术家群体的标识化的第一次尝试也是最为成功的案例,是“年轻英国艺术家”群体所表现出的强烈的“震惊美学”特征.这个崛起于20世纪90年代的艺术家群体,是萨奇根据个人审美趣味筛选、*的英国本土前卫艺术家群体,他们一改英国昔日保守的文化态度和艺术传统,创作了众多极富争议性的艺术作品.甚至有批评家认为,这些艺术家的作品中所包含的更多的是“震惊价值”（shock value）,而非真正的艺术价值,是为了震惊而震惊.然而无论外界如何反应,毫无疑问的是,这种震惊美学已经成为“年轻英国艺术家”群体甚至萨奇个人*的标志.
公共化与增值
由于艺术品价值生成的特殊性,任何形式的艺术*只有进入了公共领域,并充分与构成艺术世界这一特殊场域的众多不同性质与功能的微观环节,包括观众、艺术批评、艺术机构、媒体、艺术市场等实现深度的多向互动,才能通过公共化来实现价值的放大和增长.
1992年,萨奇画廊为达明安· 赫斯特等6位年轻艺术家举办了群展,从此这个年轻的群体拥有了属于自己的名字——“年轻英国艺术家（YBA）”.1997年至2000年,萨奇分别在英国皇家艺术学院、柏林巴恩霍夫美术馆、纽约布鲁克林美术馆举办了历时三年的名为“感性：萨奇*年轻英国艺术家作品（Sensation ：Young BritishArtists from the Saatchi Collection）” 的大规模世界巡展,YBA风头势如破竹,一路席卷了整个英国乃至西方艺术界,一时蔚为风潮.
2006年4月,萨奇开辟了一个名为“您的画廊”（Your Gallery）的网站,相当于无名艺术家的聚友网（MySpace）社群网站.开站第一个月就有1800位艺术家登录、注册并展出作品,每天吸引140万人次点击.到了2007年秋,“您的画廊”已有38000名艺术家注册,单日点击人次高达5400万.萨奇还设立了一个姊妹网站叫“学生艺术”（Stuart,gp student art）,专让学生展示作品.“您的画廊”刊登的艺术品多在500至3000英镑,据说,到目前为止,总交易额已达10万英镑,并有250名艺术家被画廊签下.对于想接触买家并寻找伯乐的年轻艺术家来说,“您的画廊”是世界上最重要的网络平台.
销售
与常规的艺术*家所不同的是,萨奇的*行为还体现出另外一个显著特点,即大规模的销售行为.从建立自己的*至今,萨奇大量的销售行为不断地被各种媒体所披露和报道,因此,他甚至被批评者们嘲笑为艺术界的“超级商人”.对于这种现象,除了商业利益的驱使之外,还归因于萨奇另一独特的*理念——“以*维持*”,即依靠出售已有藏品回收资金以购买新的藏品.
以上六个环节的相互扭合与互动构成了萨奇特有的*模式.虽然这种模式从诞生之日起就充满了巨大的争议,但不可否认的是,它的确为当代艺术及其*的建立和传播带来了全新的思路和可能性.
▎引导艺术浪潮 金钱至上
萨奇的品牌地位和购买影响力赋予了他无上的权力.据说,当他直接和工作室或画廊接洽时,会要求对方提供批发折扣.2007年6月,他参观皇家美术学院的毕业展,花了4500英镑买下毕业生詹姆斯· 霍华德（James Howard）的所有展品,一共46张数码版画.萨奇的公关人员将消息知会英国所有的新闻媒体,而多数都选择刊载这条新闻.霍华德变得小有名气,开始有画商跟他联络,想签下他的*权.这次炒作使萨奇购入作品的连翻3倍.
萨奇至少有一次跨过了纯买家的界线.1992年8月至1994年1月,他为青年艺术家珍妮· 萨维尔每月提供固定的生活津贴,以交换她在此期间创作的任何作品的优先购买权.这一做法与文艺复兴时期意大利的艺术资助者如出一辙：为艺术家提供一定时期的经济援助,希望稍后能获得他们的作品.
另外,至少有那么两次,萨奇在二手市场的交易触怒了艺术家,因为他们以为自己的作品会成为萨奇的永久*,或被捐赠给公共机构.1978年,萨奇以每件2000美元的买下了10件美国艺术家施纳贝尔的早期作品.1982年,他将9件作品借给泰特美术馆,举办一场共11件作品的个展,其中包括1978年的《Accatone》.当时泰特由于举办这场展览而饱受批评：一个默默无名的美国画家居然可以在此举办个展,而许多英国艺术家却要等上好几年才有这个机会,令人愤愤不平.
数年之后,当萨奇以每幅20万美元的卖掉几幅施纳贝尔的画作时,这位艺术家不但没有心存感激,反而极为愤怒.他说：“如果萨奇这么做是在整理（他的*）,那他就是蒙着眼睛做的.”施纳贝尔将萨奇的《属于这个时代的艺术》说成是“邮购图录”.1993年,萨奇将*的另外两幅施纳贝尔的画作拿到纽约拍卖,每幅卖出31.9万美元；而到了2007年,已经上涨到200万至300万美元.
1985年,萨奇与意大利艺术家山德罗· 基亚发生了争执,随后萨奇就把手上的7件基亚的作品赔本卖出,并对媒体表示,此一举动是在“净化”自己的*.基亚则声称他曾要求把这些画买回来,但对方置之不理.据悉,萨奇把这些画退还给当初卖给他的人——3幅退给纽约画商韦斯特沃特,4幅退给苏黎世的布鲁诺· 毕修伯格画廊（Galerie Bruno Bischofberger）.这7幅画很快被转卖出去,但萨奇惩罚艺术家的能力在此得到验证.所有艺术家都意识到,萨奇可以让一位艺术家获得肯定和名气,也可以轻易把它们收回去.此后,基亚在市场上的热度降低,而这两家画廊也不再*他的作品.
萨奇似乎总能保证他委托的艺术品能在重要的夜拍上出现,而不会沦入层次较低的日拍,这可能是因为他品位颇高,或是他的*让这些艺术品成为主流,又或是因为这些拍卖公司不想冒拒绝他而失去继续支持的风险.
▎自信自我 超级买家
萨奇说：“如果不能享受自己做决定的乐趣,你永远不可能成为*家.”除了这种乐趣外,萨奇还享受着操纵市场的快意.作为一个身上凝聚着众多目光的人,萨奇知道他的决定有多大影响力,这在十几年前推动“YBA一代”（Young BritishArtists英国年轻艺术家）的运动中已经被众人领教.
萨奇曾公开说过,他买作品的目的就是为了在展览会上炫耀它们,然后如果愿意就把它们卖掉,再买新的.他说自己“像个小孩,总想要尝尝新糖果”.他的“喜新厌旧”甚至引起了艺术家的不满.2005年,他出售了赫斯特的绝大部分作品,气得赫斯特和他断交,骂他是“购物狂”.他的回应是：“艺术品是我唯一的奢侈品.”有人说,2004年存有他大量*品的蒙玛特仓库发生大火也是他自己干的,因为这些*品已经过了销售期.还有人说,萨奇“破坏了艺术市场的正常秩序”云云.不过萨奇根本不在乎.他早就说过：“如果不能享受自己做决定的乐趣,你永远不可能成为*家.”
评论，该文是适合萨奇和查尔斯萨奇和大藏论文写作的大学硕士及关于*本科毕业论文，相关*开题报告范文和学术职称论文参考文献.
参考文献：
1、 大藏嘉：张葱玉：亿万资产半付收藏半付赌场 钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒张葱玉能够成为泰斗级的书画收藏、鉴定大师,和他所拥有的旁人无可比拟的得天独厚的优越条件是分不开的 “张三、李四、王二麻子”的顺口溜,表明在中国姓张.
2、 无题：越过悲伤冈萨雷斯托雷斯在上海外滩美术馆 王凯梅在去外滩美术馆的路上,我的脑中不断闪烁着这个字眼悲伤,悲伤……这两个有心却被斩断的中文字,“s a d n e s s”这个读起来音节起伏又陷.
3、 窗外视野：364.4斯穆特一耳朵 简 爱麻省理工学院的学生一直对门前的哈佛桥不满意,因为一提到这座桥,人们只会关注为什么这座桥叫作哈佛桥 1958年9月,奥利佛斯穆特踏进了麻省理工学院的校门 不久,他申请加入学校的兄弟会 会长阿尔法.
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