论文巴拉基列夫钢琴曲《云雀》探究，该文是钢琴曲有关论文怎么撰写跟云雀和巴拉基列夫和《云雀》相关硕士学位毕业论文范文.
摘 要:《云雀》原是格林卡《告别彼得堡》声乐套曲中的第九首歌曲,它曾风靡一时,作曲家巴拉基列夫正是从这部作品中获得灵感,并通过对这部作品的分析研究,改编创作了一首闻名遐迩的钢琴曲《云雀》.本文通过对《云雀》的分析研究,逐步了解巴拉基列夫钢琴作品的特点,清晰的段落划分,基本掌握曲中连奏、断奏的演奏技巧,以及音乐的表现目的.体会到只有深刻地理解和感受作品的创作背景和创作过程,才能更好地表现与诠释作品.
关键词: 巴拉基列夫 《云雀》 钢琴演奏 结构特点
一、钢琴协奏曲《云雀》作者简介以及创作背景
巴拉基列夫是俄国著名作曲家,是“五人团”成员之一.由他改编的钢琴曲《云雀》具有浓厚的俄罗斯民歌风情,简单质朴,充满着浪漫主义色彩,在歌唱和演奏方面都达到了高度的融合.这部作品诞生于他成熟期的晚期,极具人文主义情怀,是他一生中难得的优秀作品.歌曲《云雀》出自歌集《告别彼得堡》,歌集的形成源于格林卡创作的一首歌曲《告别歌》,是为了纪念依依惜别的分别之情.
从各方面来讲,这首歌曲具有鲜明的地方特色,加之艺术化的深厚造诣,把俄罗斯美丽的大自然风情呈现在观众眼前,这些真实的存在,也为作者提供了创作的冲动和根源.
二、钢琴协奏曲《云雀》曲式结构以及创作特点
(一)引子部分
引子部分（1—12 小节）,由三个乐句构成,调性分别从? b 经? G 转至? b 上开放结束.三个主旋律调式的变换,音色上恢宏壮丽、细腻委婉,这里不仅仅包含了声音色彩的对比,还对之后的主题旋律发展做了很好的艺术铺垫.
第一乐句（1—4 小节）,这段主题材料的选取就是民歌《云雀》的部分旋律,展现出了选题的目的.音乐的起始部分是右手在中音区简单演奏两个单旋律,采用的是慢板.与此同时,作者对第一乐句做了强弱的色彩对比,即上行旋律渐强、下行旋律渐弱,以此来强化音乐的起伏变化,展现不同的魅力,就像云雀那美丽的歌声.这段描绘的是一个意象,还原民歌的初衷.
第二乐句（5—8 小节）,取材于歌曲的第二句,也是两个单小节旋律.这两个小节的旋律是由原著和声伴奏演变而来的,用钢琴的弱奏和不断变换的和声语汇来模仿云雀的叫声,形象生动.不同的是,此刻的演奏变得更加强烈.
第三乐句（9—12 小节）,选择的是歌曲的最后两句,结束在2 级上,做不完满终止,让音乐有继续发展的空间,力度变化较弱.作者紧密围绕乐曲的进行和大自然界的规律发展进行,强弱次强弱的旋律力度对比,生动还原了云雀自在悠然而又含蓄内敛的声音,无不体现着音乐的美妙和作者构思的精巧严谨.
(二)主体部分
主题部分（13—33）小节,由复乐段ⅠⅡ构成.作者继续采用原曲的曲式结构,但作者并不急于完整地展示主题,而是在13 小节之后给出了另一个伴奏织体,每两拍一个织体,即一个八分音符加三个音程组合的半分解和弦织体.新的织体变化使得引子与主题分散开来,从表面上看音乐进入了另一个画面里,实则作者是通过不同方面的表达与展示来切入主题,达到一种行散而神不散的艺术境界,连续使用的三个音程配上左手的单旋律变化,形成了四个层次分明的主题,以此轮换层层递进,使得主题变得更加深刻.从第 14 小节开始,四小节为一节构成了一个乐句,总共运用了16 个小节的旋律,完全地将主题旋律呈现出来.更为细心的是,作者并没有按照钢琴的节奏感来改编乐曲,而是采用逻辑重音的方法,根据传统的《云雀》展示的呼吸方法进行的改编,使得钢琴演奏更加合理化、艺术化,在最大程度上模仿和接近原曲主题.从14 小节到17 小节、18 小节,再到21 小节,同头异尾交替变换重复,形成了一个方整性乐段,此时出现的转调由原来的降b 小调转到降D 大调,这种关系大小调的使用,看似平行进行,实则层层递进加强主题,这是作曲手法的常用方式.同时,第22 到第25 小节和第26 到第29 小节与前面一样,使用了同样的创作技法,对主题进行了发展和巩固.其调性由降G 大调转到降e 小调.将第26 至第29 小节进行变化得到第30 到第33 小节,同样也是对原来部分的重复,只是力度变化更加强烈,使低音的浑厚与高音的悦耳形成了鲜明的对比,将音乐情绪推向.最后,整个乐段结束在原调的一级主和弦上,做开放式完满终止,回归到主题,并再次强调主题.总分总的创作手法使得曲子生动伶俐,结构严谨精密.
(三)变奏部分
变奏一（34—55 小节）,这部分旋律延续了主题固定结构并将其变奏.变奏手法的使用丰富了主题的形式,不仅仅在声乐合唱歌曲中运用,同样也适用于钢琴艺术手法.从 35 小节开始到 50小节,作者仍然使用了主题材料中的旋律,运用多声部的和声织体,不段发展变化,艺术形象更加具有层次感和交响感.伴奏一由六种和声织体构成,形成了四个层次,同时运用了对比复调的艺术手法,前后对比明显,主题更加鲜明,主题旋律与变奏手法存在着紧密的逻辑联系,分散开来去表达主题,使得全曲有层次感地巧妙组合在一起,形成了一个整体.这也符合作曲家创作的初衷,即运用变奏的手法丰富主题的内涵和形象,运用不同的速度和力度更加猛烈地去演奏,达到一种不一样的效果.这其中依靠主旋律的调式编创而成的和声层次、节奏类型、织体语汇,通过和声的规律贯穿整个曲式.紧接着从第43 小节开始到第46 小节开始出现变化,尤其是左手织体的变化,由原来的和弦变化转换为音程加单音的进行,虽然看似变得简单易懂,但是这样的变化音型效果更加明显,进行曲式的发展使得主题更加的坚定有力,左手内部的进行采用的是G 大调的旋律音节做下行进行,紧接着通过转调上声部和下声部在音区上的收拢和展开,使音乐更加富有张力和韧性.从第51 小节开始到第54 小节,作者采用八度叠加进行的方式,配上和声的部分补充,将他心中所想的画面感完全地呈现在大众面前,可谓是用心良苦.
变奏二（56—64 小节）,重回到主题部分,右手继续保持原来的主题材料.此时完全再现了第一小节的旋律,调式上由? D 大调进入,以属七和弦半终止.音乐进行从第56 小节开始了第二次的变奏,这部分的主题变奏没有丰富的和声变织体,主题采用原来的主旋律,使用单音来重复,再现主题,使用八度叠加的手法来加强主调式,使用和弦、琶音和颤音对主题进行又一次的展开.这部分的旋律材料与引子、主题以及第一次变奏形成了有机地结合,达到了完美的统一,为尾声的出现做了很好的铺垫和过渡.第56 至59 小节,在高音的基础上加入了颤音,对主题进行了装饰,为主题添加新的色彩灵魂,意境深远,回味无穷.
三、结语
钢琴变奏曲《云雀》是国际上典型的根据民歌改编而成的钢琴作品,它的出现使得艺术歌曲变得更加宽广,运用钢琴演奏的方式去改编传统的艺术歌曲成为了一股热潮,赋予原来作品新的内涵和定义,拓展了学术价值和研究价值,使声乐的歌唱性与钢琴的流动性进行了完美的结合,再一次彰显了钢琴改编曲的艺术特色.
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（作者简介：刘菁菁,女,硕士研究生,大庆师范学院音乐与舞蹈学院,讲师,研究方向：钢琴演奏与教学）
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参考文献：
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