论文中国古典舞基本训练课中的钢琴伴奏，本文是中国古典舞方面大学毕业论文范文和中国古典舞和钢琴伴奏和训练课相关自考毕业论文范文.
摘 要：中国古典舞是学生学习舞蹈的必要部分,通过对学生进行古典舞的基础训练,可以在很大程度上提高学生的艺术表现力、身体的柔韧度和舞蹈的能力.在古典舞的基础训练过程中,钢琴伴奏起着非常重要的作用,不同的伴奏曲目发挥着不同的作用.本文就对几种类型不同的伴奏曲目进行一定的探讨.
关键词：中国古典舞 钢琴伴奏 艺术 表现力
在中国古典舞中,主要的伴奏是钢琴,所以在整个过程中,需要将钢琴的演奏特点和我国古典舞的演奏曲风紧密结合.一般情况下,中国古典舞的节奏具有抑扬顿挫之感,基本训练中,会涉及对学生的技术技巧和身法韵律等的训练.其中,舞姿造型和审美特点等都充分展现出中华民族所独有的韵味.古典舞教师在具体的教学过程中,应该了解两者的共性,要尽可能结合钢琴特点和民族传统,选择演奏曲目时精益求精.钢琴伴奏在整个古典舞教学中起着非常重要的作用,可以丰富课堂内容,调动学生的学习情绪,从而保证教学效率,完成教学任务.
一、钢琴伴奏中强劲有力的曲目
强劲有力的钢琴伴奏一般用于中国古典舞的大踢腿、大跳的训练组合中,重点要突出节奏感,并着重于声音的传递性、穿透性等.在处理重音时,还需要配合舞者的呼吸来适当进行调节,从而恰当地表达出音乐的渲染力.此外,为了保证音乐刚劲有力的功效,还可以采用强拍音,带上附点的节奏,并且在伴奏的整个过程中要与舞者的吸气、吐气保持一致,可采用大调式的音乐进行伴奏,从而突出音乐形态的明亮、活泼感.
在中跳中,因其相对于大跳速度较慢,需要舞者具有一定向上的爆发力.所以,在古典舞训练中,对于膝盖和脚腕的弹跳能力训练也十分重要.使用3/4 的节拍.进行钢琴伴奏时,要采用带和弦式的旋律,织体一般用带八度低音的柱式和弦.在大踢腿的动作训练中,锻炼的是学生快速地将自己有力、绷直的腿向自己身体的不同方位踢起,这需要舞者有较强的柔韧性,肌肉刚劲有力,动作发出快,整体爆发力强.钢琴伴奏一般采用4/4节拍.在弹奏的过程中要突出强弱的拍感,织体多采用纯八度音程和三和弦组合,从而演绎出饱满和谐的艺术表现力.
二、钢琴伴奏中活泼欢快的曲目
钢琴伴奏中活泼欢快的曲目一般用于串翻和点翻、流动小跳、原地小跳、小踢腿、五位擦地等组合动作.在钢琴伴奏中,使用轻巧的触键,可以敏锐地捕捉舞者的节奏特点,从而让轻快的音乐意境得以在舞台上表现.采用中国五声调式音乐来进行伴奏时,一般针对串翻、点翻、流动小跳.而原地小跳组合、小踢腿、五位擦地等动作,就需要采用西洋大小调式的音乐来进行伴奏.比如点翻和串翻,采用2/4 的节拍,主要训练学生的腰部,需要达到腰部稳定协调的能力.使用的乐曲一般都是轻快活泼的,具有较强的节奏感和跳跃感.另外,左手在弹奏的过程中还需要加入轻巧的和弦.在单一四位转中,要采用速度中快的2/4 节拍的音乐,目的是训练学生的平衡重心、发力以及准备.曲风带有旋转感和推动力量,从而让舞者通过这类型的曲目,可以完美地完成相应动作.
对于小踢腿类型来说,主要是训练舞者脚尖快收的敏捷度和力度.要求曲风活泼紧凑,织体一般使用带低音的半分解和弦,弹奏重拍音时,节奏点干脆,音与音之间有一定的间断性.小跳主要训练脚腕的弹跳能力,采用2/4 节拍,曲风具有一定的活泼性.原地小跳属于低年级小跳类型,主要运用于西洋曲调.
三、钢琴伴奏中抒情优美的曲目
抒情优美的钢琴伴奏曲目主要用于控制、腰、单腿蹲和一位擦地等组合训练.这需要弹奏者在弹奏过程中观察舞者的呼吸,弹出通透饱满的音质.对于腰、控制、单腿蹲等组合,一般采用中国五声调式音乐,而一位擦地主要采用西洋大小调式音乐.控制方面,一般是训练学生的肌肉协调柔韧度,采用3/4 或者4/4 的节拍,多用宁静、舒缓的音乐.
对于腰来说,主要训练的是学生的肌肉弹性和韧带的收缩,采用4/4 或者2/4 的节拍.对于单腿蹲来说,需要采用速度适中的节拍,训练学生的柔韧度和肌肉的拉伸,采用的织体一般为全分解或者半分解的琶音音型.蹲主要锻炼学生腿部的柔韧度和力量,采用4/4 或者3/4 的拍子,织体也是多运用流动的琶音音型,突出大气的、伸展的、跌宕起伏之感,须弹奏出饱满结实的旋律.
总的来说,钢琴伴奏和中国古典舞的结合就是音乐和舞蹈形体的结合,两个部分相辅相成.如果想要完美地表达出舞蹈内涵,就要选择正确的钢琴伴奏音乐,而要弹奏出适合的、充满艺术性的钢琴伴奏,就要充分、积极地去领悟中国古典舞的特征和其中所蕴含的文化内涵,提高和丰富其教学水平,使之发扬、传承下去,让整个中国古典舞具有时代的活力.
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参考文献：
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