论文清代闺阁画家没骨花鸟画，本文是关于花鸟画专升本毕业论文范文跟闺阁和没骨和花鸟画类本科论文范文.
摘 要：恽寿平的没骨花鸟画风格温婉淡雅,符合女性的审美取向,吸引了一群闺阁画家的追随.清代,江浙一带的女性画家突起,出现了“没骨家风”的现象.恽冰的没骨花鸟画擅长对粉的运用,有用粉精绝之称.马荃则将没骨画法与传统勾染相结合形成勾染逼真的风格.她们对没骨花鸟画的传承和发扬有着不容忽视的影响力.
关键词：闺阁画家；没骨花鸟画；清代；恽冰；马荃
一、“没骨家风”的成因清代,有一群女性在画坛中颇享盛名.她们大多出自书画世家,从小受到艺术的熏陶,家族给她们提供了良好的学习环境和艺术指点,养成了较好的艺术底蕴与品味.清代闺阁画家主要集中在江浙一带,而且基本以花鸟画为主,极少数擅长山水和人物.以常州画派为首的闺阁画家更是把恽寿平的没骨花鸟画发扬光大,她们大多以恽寿平的没骨花鸟画为主,遂使得出现了“没骨家风”的现象.
从历史角度来说,从明始,随着资本主义的萌芽,经济社会的快速发展,类似无才便是德的旧观念开始瓦解,女子才艺出众可以为家门增光.所以一般宦官贾商都会让自家女子自幼学习才艺,逐渐形成了一个庞大的群体,尤其是江南地区对文化艺术的追求已成风气,妇女个性的发展开始逐步得到解放,女性也获得更多的机会参与社会中的活动,于是越来越多的女性参与到诗书画的创作中,清代的闺阁画家是历代女性画家人数最多的,留世作品也是最多的.闺阁画家的风格历来受男性绘画风格的影响,这与她们接受绘画教育的方式相关.关于闺阁画家学习绘画的途径,李在《明清闺阁绘画研究》中将其归为三种：一是家学,就是从父兄,家族或者夫家中习画,二是自学和外学,就是自己独自努力或拜师学艺,三是画学“样本”,主要靠临摹他人的“样本”.
在这三种情况中,家学的闺阁画家占很大比例,除了家学之外,还有就是通过“粉本”临摹,在这些闺阁画家的题跋中,可以常见到“师南田公本”“摹南田老人法”“拟南田法”等落款.恽寿平的没骨花鸟画在清代初期开启了全新的局面,弟子众多,影响广泛.仅是恽氏宗族画家中,就出现不少有成就的闺阁画家,如恽兰溪、恽怀英、恽冰、恽珠等不下十余位.据史记,盛大士说：“江左画家擅门业者,吾乡王氏外,惟毗陵恽氏为极盛.香山老人,苍浑古秀,出董、巨而入倪、黄.南田翁花卉写生,空前绝后,然其山水飘飘有凌云气,真天仙化人也.后人世其家学者,指不胜屈.又有女史名冰字清於,与怀娥、怀英,先后擅美.近闻完颜夫人字珍浦,博雅工诗文,兼长绘事,余友洁士徵君秉怡之妹也.余恨不获亲见其笔墨.然恽氏一门才俊,东南竹箭,灵秀所钟,其信然矣.”弟子也影响了家中女眷的绘画风格,如：马元驭是恽寿平的得意门生,他的女儿马荃深受他的影响,马荃成名后,也教授了不少女弟子.就这样代代相传,没骨花鸟画的队伍越来越庞大.
而从绘画史的角度来说,首先恽寿平的没骨花鸟画是以崭新的面貌出现在大众面前,其画风不仅符合当时文人雅士和平民百姓的审美需求,也符合女性的审美取向.再者是没骨花鸟画结合了传统的工笔花鸟和写意花鸟的特长,直接用色造型画写,色彩淡雅清新,而且都以常见的庭院花卉为主.庭院的花卉,同样也是闺阁女子绘画创作的主要题材.她们常年深居家中,只能在庭院中作乐解闷,见得最多就是庭院中的花花草草,因此,恽寿平的没骨花卉对闺阁女子学习绘画来说是极好的粉本.比起工笔画需要三矾九染花费长时间精制,没骨花鸟画则以色敷画,一遍而成,创作时间相对比较短,更符合闺阁女子的艺术创作；而且相对写意花鸟,没骨花鸟画对造型要求严谨细致,符合女性文静细腻的性格.此外,恽寿平的没骨花鸟画的审美偏向女性化,更贴近女性的情感需求和情感上的共鸣.他的画作中有很多以花拟人,他擅长用笔犹如清水碧波不见墨痕,设色清丽冷艳而不浮靡俗气,形象逼真而生动多姿,追求有光,有态,有韵,把花卉的美感表现的淋漓尽致,犹如美丽的女子一般,“绰约便娟,因风拂舞,乍低乍扬,若语若笑.”闺阁画家的绘画艺术多被认为是传承着男性的艺术创造,极少有所突破与创新.但实际上,她们对恽寿平的没骨花鸟画不仅是传承,还是有所改变与创新的,作品具有一定的艺术价值.这群女性画家中较为著名的有恽冰与马荃,时称：“江南双绝”,下面通过她们的作品分析,探析她们的绘画风格.
二、恽冰——用粉精绝
恽冰,字清於,号浩如,别号兰陵女史,亦署南兰女子.
为恽寿平族人,自幼受家风熏陶,深得恽寿平精髓.恽冰的作品曾进献给乾隆皇帝,使她名声大噪,求画和拜师的人络绎不绝.她的《傲霜秋艳图》（如图1）以恽寿平的作品为粉本.此图描绘了深秋的菊花和海棠从山石探出,菊花在山石上簇拥怒放,颜色丰富鲜艳,暗暗淡淡紫,融融冶冶黄,生长动态自然,枝叶疏落有致.
山石边则有海棠与杂草悄然向左生长,整幅画面布局饱满,设色柔和秀雅,画面充满喜庆之气.技法上使用水色晕染画出植物叶子,叶子的正面用水、墨、花青、藤黄等调和,叶子反面则用赭石,藤黄,花青等颜色,通过控制水分调节颜色的浓淡和叶子正反面明显差异来营造画面的层次感,虚实相间.水色晕染的表现手法使得叶子有轻盈飘逸,通透灵活的感觉.
叶筋则用深色且娴熟的用笔一笔勾就,干脆流畅.菊花则是先晕染底色,再用颜色勾勒花瓣而造出整朵花型,色彩变化丰富.同时恽冰更擅长对“粉”的使用,时称：“用粉精绝,迎日花朵具有光”,她把与水色调和,在色彩上产生丰富的变化.这一技法是异于恽寿平惯用的水色与罩染的方法,如她的《紫藤虞美人图》（如图2）,紫藤花以冷色调为主,由底端未开的花苞用浓厚的花青色,逐渐花青加调和出粉蓝色,盛开的花朵则是用加一点花青调出一个白中带蓝的,再用白色画出.这一技法的变化有可能源自于康熙时期珐琅彩瓷的出现.这种外来的洋彩对当时的花鸟画有着一定的影响,尤其是宫廷画家的绘画风格.
三、马荃——勾染逼真
与恽冰齐名的马荃则擅长将没骨画法与传统勾染相结合.她自幼跟随父亲学习绘画,勤思好学,作画不倦,她的没骨花鸟画同样具有较高的造诣.她的《富贵长春图》（局部如图3）则与恽寿平的《华春富贵图》相似.两幅作品都描画了簇拥的牡丹与山石互相辉映的场景,牡丹花妖冶艳丽,颜色丰富多彩,姿态生动灵气.牡丹这一题材在闺阁画家的作品中出现的频率相对较高.牡丹自古被誉为“百花之王”,色彩鲜艳而且花朵雍容,被视为端庄秀丽、国色天香,同时有着圆满、富贵之称,历来被世人喜爱.作品中的牡丹擅长运用粉色,利用白色粉质颜料薄薄的一层从外轮廓往中心渲染,再利用水色颜料在花瓣与花瓣之间向外罩染,这样花瓣与花瓣之间的轮廓明显,层次分明,且效果厚重.这一画法是恽寿平没骨画中典型的淡勾色染法,多用于牡丹花、芍药等大朵簇拥型的花朵中.整幅作品色调统一,构图饱满,风格俱现恽南田之韵.
马荃喜欢临摹宋元人作品,绘画功底扎实.她的《花蝶图轴》即是临摹元人写生法,《桃柳集禽图》是仿宋人笔意,还有《摹宋人写生花鸟册十二开》,所以她的作品中,传统染的痕迹更明显,如《摹宋人写生花鸟册十二开》之一（如图4）,描绘了一幅春意盎然的景象,水面上的桃花盛放,双燕比翼双飞.作品中桃花,树枝和燕子皆用双勾,叶子与下方的水藻浮萍皆用没骨画法.马荃的桃花使用曙红色勾出形状,再加调和,层层渲染而成.与恽寿平的没骨桃花相比,恽寿平的显得娇嫩柔和,而马荃的勾染使得花朵更俱立体感,同时刻画得更加细致,这也体现出女性温婉细腻的特性.马荃运用勾染与没骨相结合,使得画面虚实相生,在小帧幅的画面中更容易营造出深远的空间感,这有异于恽寿平作品中较为平面化的空间意象.
四、结语上述的两位闺阁画家把没骨画风表现的淋漓尽致,她们并不是一昧地临摹,她们善于观察自然,注重花卉写生.恽冰的《紫霞朱帐图》中款：“紫霞朱帐,已卯暮春,研云阁对花把酒,抽豪赋色越发留照,兰陵女氏恽冰.”从中可见恽冰作画的场景,赏花饮酒,挥毫写生,十分惬意.闺阁画家们多数生活舒适,不需要以画维生,所选题材也更偏向个人喜好,所以她们往往喜爱选择寓意家庭和爱情相关的题材.她们把所有寄托在家庭中,且肩负着相夫教子的责任,她们的艺术修养直接影响到下一代的发展.如钱维城的祖母陈书,擅长没骨,同时兼攻人物与山水,是一位艺术造诣深厚的画家,家中儿孙都受其影响.清代闺阁画家是历代人数最多的,除了恽冰与马荃之外,还有恽兰溪、蒋季锡等人,乾隆末年至嘉庆时则以骆绮兰、廖云锦而清代下半叶则有左锡璇、缪嘉蕙、庄缦仪、庄曜孚等较为人知.虽然她们在绘画创作上没有较大的突破和创新,但她们在没骨花鸟画的发展与推广中,有着不容忽视的影响力.注释：
此段话出自：盛大士. 溪山卧游录[M]. 杭州：西泠印社出版社,2008：62-63.参考文献：
[1] 李. 明清闺阁绘画研究[M]. 北京：紫禁城出版社,2008.[2] 王焰. 清初常州画派女画家群体探微[J]. 艺术百家,2017（4）：229-230.
[3] 魏双双. 明清女性画家研究[D]. 合肥：安徽财经大学,2017.[4] 文祥磊. 闺阁丹青没骨情——常州画派女画家及其绘画艺术述论[J]. 艺术品,2017（3）：40-53.
作者简介：张珏,广东工业大学艺术与设计学院硕士研究生.实习编辑：姜闪闪
此文汇总：本文论述了关于闺阁和没骨和花鸟画方面的花鸟画论文题目、论文提纲、花鸟画论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 当代背景下的没骨花鸟画 孙毅摘要没骨花鸟虽拥有悠远的历史,但在现代画坛上的地位并不突出 近现代国画家通过接触西方理论和绘画技法,摸清了中国传统没骨画能更好地与西方绘画融合创新,并在没骨花鸟画上寻找到了一条新的道路 关键词没骨.
2、 从恽氏家族女性画家看清代审美倾向 摘 要在中国古代绘画史上,女性画家及其作品在绝大多数的画史画论中不被提及,只能在专业性较强的书籍中找到只言片语,她们的传世之作不足千件,且多为明清时期的作品 明清是中国绘画发展的高峰时期,由于当时社.
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