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我和孟鸣兄认识,是一次笔会巧合,也是机缘,他画山水画独树一格,正是因为这个我们渐渐熟悉起来.他为人忠厚朴实,宽宏大义,对艺术执着,几近痴迷.他有敏锐的艺术感觉,但更多的是后天磨炼,他靠自己的勤奋好学和才能智慧,在艺术上不断有所进步.他画传统的山水,更擅长于线描.用线条勾画情态各异的草木,使之布满整个画面,有时敷以明亮的色彩,不乏幻想和戏谑的意味,他的山水画细腻、扎实、耐看.他还擅长用短色线、小色块构成画面,画得极其自由.他把艺术和人生紧紧相扣在一起,向着人艺合一路上走去.
艺术的本质是表达感情.而绘画艺术则更重视直觉美感.作为一位当代画家,应该能够从东方艺术的大风格出发,以现代精神去关注传统艺术精华,以建立自己的艺术天地.孟鸣扎扎实实地抓住了传统艺术中的线条美,进行空间构造和意象造型,并随笔赋彩；同时也大胆地借鉴了西方艺术的现代形式构成.他喜欢把书法融入到绘画中去,也在向着书画并进的方向努力.他执教并探索书画数十载,于砚池华彩间苦寻为艺之道,一路涉水攀障走来,已渐悟笔墨之真谛,成绩斐然,名传海岱.孟鸣的作品既没有丢弃传统笔墨的妙蒂,又有着明显的现代感,充满着画家的灵性.这里有他对山川之灵的感悟,对如烟世事的叹怀,也有对坎坷人生的回溯.
孟鸣兄诗书传家,家学渊源.父亲是一位中国画画家,孟鸣从小耳濡目染,受父亲影响,从骨子里就喜欢国画.后考入大学,接受了严格的绘画造型训练,可谓有学院派的扎实功底.大学期间他坚持创作,国画作品在“山东省八所高等艺术院校师生作品联展”中获奖,一鸣惊人.参加工作后,孟鸣对绘画依然痴心不改.他一边做老师,一边当学生,如饥似渴地读书学习,认认真真地练功,从不懈怠.泰山不让土壤,故能成其大；河海不择细流,故能就其深.泰山历史悠久,文脉接续不止,大汶口文化和龙山文化,以及文人墨客孔子、司马迁、李白、杜甫、姚鼐等文化名人都曾登临泰山.正是这样浓厚的传统文化气息地感染与熏陶下让孟鸣深感压力重大,但同时也是动力,他操持中国画是练手、练眼、练心的过程,将国画灵动的意境、高妙的笔墨与西方绘画的特质融会贯通,形成了自己独特的艺术创作风格.入此道者非以生命的投入不足为论.在习画之初就明了这个道理,几十年过来,笔端流出的是他的期待,色彩染就的是他的希望,在点画之间,他完善了自我,在渲染之时,他得到了升华.他谦虚地对记者说:“艺术创作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波涛的变化大海才有了生机和韵律.任何一个艺术家都不愿意重复过去,而是期待新的突破.”
中国传统的绘画造型强调的是“形神兼备”的绘画理念,我们所说的“不似之似”的造型原则实际上是规定了造型的可变性之度,无论是写实的、变形的或是抽象的绘画,总是在创造着一种表现其一定情感的图形,无一不是以自然为对象为基础的形的创造.孟鸣在造型时,并非仅仅关注形体的本身,而恰恰更注重形体外的图形,这样形体外的图形制约着形体的变异,而形体本身的形态结构又创造出形体外丰富多变的图形,使得尽管是具象的绘画却充溢着抽象图式的意趣.孟鸣注意到在现代的山水画图式中其点线面的运用似有序而无序,似有形而无形,似有意而无意,强调各种点线面的对比应用和组合表现,注重了各种绘画因素内在的质量变化.他通过有意识地强化笔墨等绘画因素的视觉形态变化,在这种变化中又整体地加强了画面平面视觉效果,从而构成一种简洁、生动新颖的山水视觉图式.
所谓自由的思想,独立的精神,精湛的技艺,是一个艺术家必备的三个方面.山水画家三者皆备.自由不羁地生活与表达,特立独行地思考,一旦有碍于此,他就会毫不犹豫地作出改变.百折不挠,矢志不渝.许多热闹的场所,圈子内繁杂的活动,总难见他的身影.但是,每年,总会有孟鸣的书展画展的消息见诸报端,引动众议.一个艺术家立身之本,是作品.除此之外,所有的附加物,都是浮云.孟鸣深谙此理,不掺和,不折腾,以作品说话,证明自身价值.
艺术总是以创新的形式标示着其独特的历史存在价值,山水画这个中国传统的画种,自魏晋产生伊始,便在不断创新求变的过程中形成了其“六法皆备”的完整的艺术样式体系.今天看来山水画艺术体系的完整性和自足性,对于今天的山水画创作既是一种学习发展的基础,又是一种创新的桎梏.孟鸣的山水画回归传统笔墨山水,但他没有进行亦步亦趋的模仿,而是着重于一种质朴无华、趣味天成的意韵追求,在看似不经意地建构中,舒展自然地展现出了节奏与山体结构推衍而成的视觉张力.黑与白,碎与整,点与线,于随意与严整的对比中完成了作品的视觉铺垫.用笔沉稳而流畅,墨色淋漓而多变,笔线与皴擦的结合,经过人为的陶铸,使自然物象与主体心境浑然一体.他的山水画第一眼看去,似乎品貌平平,但静心凝视,却能体会到一种虚静澄寂的内在真意,这是一种诗的境界.
孟鸣在长期研习山水画的过程中,注重画面视觉上的吸引力,而且在这方面力图有所突破.孟鸣在艺术文化前提背景下,为自己的山水画找到了一种历史的参照系和艺术发展的文化视角,他对传统山水画模式的超越所做出的种种新的尝试和努力.从传统山水画技巧形式的营构到现代山水画视觉图式的转化；从山水画文人修养的展示到现代人文意识的表达；从自然山川物象的真实描述到感性人化山水的意象塑造,都让我们感受到现代山水画作品所蕴含的传统意味,与现代思想体悟的结合.孟鸣的山水画图式不在注重山水作品形式技巧上的惨淡经营,而是注重画面作为现代一种意识的视觉图式所应具备的引入活力和视觉上的冲击力.传统的山水画在长期地发展过程中形成了较多的程式化技巧,而缺乏应有的视觉感召力,视觉图式的构成注重了视觉效果的营造渲染和接受心理的深浅程度,它重在一种感性精神的张扬.因而现代中国山水画便具有了悦目的形式美感,山水物象的组合也具有了较强灵动性,而不在是自然的模拟.衷心祝愿孟鸣在山水画创作中,取得更大的成绩.
孟鸣
孟鸣,山东科技大学艺术学院教授、硕士研究生导师、艺术研究院院长、学术委员会委员.中国美术家协会会员,山东美术家协会理事,山东省美协山水画艺委会副主任,山东水彩画会副会长,山东画院高级画师,泰安美术家协会常务副主席,世界水彩画联盟成员,中国中外名人文化研究会文化艺术委员会副主席,雪域西藏艺术研究院研究员,西藏自治区书画艺术研究院研究员,中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家.
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参考文献：
1、 曲水洗净胸中丘壑罗辰的《冬景山水图》赏析 罗辰（17701844）,字星桥,号罗浮山人,临桂（今广西桂林）人 他是清嘉庆秀才武生,工诗善画,山水精于构图,花卉、墨竹并臻逸致 罗辰出生于文人世家,其父罗存理师法董源、巨然,喜作穷岩绝壑、灌木丛莽.
2、 精进笔墨追前贤 妙得气韵润丘壑丁力近期山水画艺术品鉴 生于合肥,祖籍宿州 现为安徽省美术家协会副主席、安徽文学艺术院副院长、安徽省文联委员、中国美术家协会会员 1999 年被评定为高级职称 专业主攻中国画山水创作,兼作国画花鸟、人物…… 作品多次入选国家.
3、 书画鉴定家胸中的丘壑 我来南京博物院工作已经有35年了,时间飞逝,弹指一挥间 在业内,我自谓是一名学品兼优的书画鉴定专家,看起来似乎不很谦虚,但并不为过,因为朋友们背地里都这么评价 20世纪70年代末,我作为改革招生制度后.
4、 胸有丘壑写大山 吴淑荣清襟凝远,卷云海万顷之波；妙笔纵横,挽大山一峰之秀 —— 题记中国山水画是中国人情思中最为厚重的积淀 “登山则情满于山,观海则意溢于海”的山水文化.
5、 胸中有丘壑，笔底见波折 【导语】任何事物都处于不断的发展变化之中天有阴晴,月有圆缺,潮有涨落,草有枯荣,这是自然界的变化；祸福相依,乐极生悲,这是坏事变好事、好事变坏事的人事变化 文章的波澜就是这种事物复杂多变性的体现,只有.
6、 李响一个企业家的愉悦管理学 文 王小一早晨9点刚过,捷丰奥迪4S店就热闹起来了 简洁明了的展厅设计、丰富多样的车型、络绎不绝的消费者、耐心周到的销售服务共同构成了这里的日常 作为天津第一家按照奥迪全球统一标准建造的4S店,捷丰.