论文明代的民窑青花：绚烂至极而非平淡，本文是有关明代的民窑青花自考毕业论文范文与民窑青花和绚烂和平淡类在职毕业论文范文.
摘 要：民窑青花以概括简练的表现语言,生动洒脱的形象,简洁明快的艺术风格使得民窑瓷器在当代大放异彩.明代青花处于全盛时期,民窑青花瓷肆意挥洒,让当代人感受到了它的“真”与“美”,在民窑青花中能够体会到自由、洒脱、奔放、朴素、宁静的美感.民窑的青花艺术符合当代人的审美需求,探索民窑的青花艺术能够启发现代陶艺的发展之路.
关键词：民间青花；简约；构图；笔法
一、民窑
民窑的最大艺术特点就是简洁质朴、自然生动.民窑与官窑在审美追求上有着极大的不同,从生产方式、审美目的、社会功能等等都有着明显的差异.官窑的瓷器以繁花似锦、花团锦簇的纹样形式为美,整体以“满”和“贵”为美.在封建社会时期,民间手工业者多数没有受过良好的教育,在表达心中的情感和审美倾向的时候更加的直白朴素,因此,“简约”与“淡泊”是民窑瓷器的显著特征.“简约”“淡泊”的审美意境也是中国绘画艺术的最高境界,这种境界恰恰和官窑瓷器的精雕华丽的审美特点相反.民窑的瓷器不像官窑的瓷器受到诸多的限制,在造型上更加的生动简洁,感情上更加的真挚质朴,表达上通俗易懂.民窑瓷器的艺术特点体现了老子思想中的“少则得,多则惑”和庄子提出的“无为也而尊,朴素而天下莫能与之争美”.
二、文人画对名窑青花瓷的影响
中国的文人崇尚自然质朴,在简单的外在形式上追求内在丰富的理想境界.文人画区别于宫廷画院和民间艺人所作的画.文人画的作者须是有学问有素养的文人,推崇简约是历代文人画的一个极其重要的特征.唐代李公麟在《宣和画谱》中说“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长也.”简练的笔法更加能够形成意境深远的效果.元代画家倪云林提出“所谓画者,逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”.文人画是一种淡雅而简约的艺术形式.明中期传统美学思想进入了一个新的时期,新的文化思想产生,文人写意画盛行于世,而民窑的艺人们正处于这种文化氛围之中,民窑青花瓷不可避免的受到了强烈的影响.民窑青花瓷器注重写意精神,对细节加以忽略,既降低了成本,又形成了民窑青花瓷作品中的不求形似的极简风格.
三、民窑青花瓷艺术的特征
中国是最早制作瓷器的国家,最早的有原始青瓷,宋代的瓷器也有过辉煌的荣誉,但中国瓷器走向高峰是在明代.明代,江西景德镇成为全国制瓷中心,青花瓷器是民代生产的主要瓷器.洪武时期,在景德镇设立“御窑厂”,瓷器才有了官窑和民窑两大系统.民窑瓷器在这一时期发展迅速,在中国瓷器的发展史上涂上了浓墨重彩的一笔.民窑青花的艺术语言采用写意减笔法,以意为之,抒写我心.
民窑青花瓷的显著审美特征为“简”,它贯穿于民代青花瓷诸多作品之中.毫不夸张的说这一风格特征是民窑瓷器的艺术特色的代表,也是民窑与官窑最大的区别.民代的青花瓷有一种幽静、沉着、明快、洗练的艺术美感,其艺术形象以简练的手法,浓缩的形式,在表现语言上以少胜多、以小观大、以简胜多,体现了民间青花瓷画中对简的无限追求.在民窑青花瓷作品中,往往对客观事物的细节加以舍弃,提炼最为传神的元素,求“不似之似”的画面.这些看似草率的青花瓷器,寥寥数笔却让人捉摸不透,妙不可言.瓷器中的一笔而就,非一朝一夕能够做到,是工匠们无数次的刻苦训练,才能够做到胸有成竹,得心应手.因此,民窑青花瓷中简是一种更高审美意义中的简,它是需要有千锤百炼才能够做到的,是不可复制的.
“笔墨”本是中国画的术语,在陶瓷绘画领域里,笔和青花料与中国画中的笔和墨的使用有异曲同工之妙.青花瓷使用毛笔蘸上青花料在坯上作画,与中国画的笔墨相似,青花瓷中的用笔同时也在用墨,每一笔触都形成一个元素.从众多的民窑青花瓷可以感受到自由洒脱、酣畅淋漓的线条,民窑的青花瓷最大的魅力在于它简练的笔墨.民窑的青花瓷在笔墨上借鉴了中国写意国画的表现语言,作画打破了传统的绘画程式,用笔灵活多变,或刚、或柔、或刚柔并济；或静、或动、或以静制动；或细、或粗、或粗中有细,产生了各种艺术效果.最有神韵的青花瓷器往往是最少的笔墨,少则一笔,多则几笔完成的佳作.自然、不加以修饰,看似漫不经心,却用笔精准,拙朴中显灵动,简洁的画面耐人寻味.保留下来的民窑青花瓷片更是有一种野逸的审美情趣,受到当代人的大肆追捧.
“简”也存在于构图之中,往往构图精简,疏宕,瓷器的画面往往给人意象廖阔的视觉感.在大量的民窑青花瓷作品中,留有大面积的空白,这种以虚当实,虚实相生的手法,更加的为画面增添意境美.在传统审美思想里,“空则灵气往来”.在中国绘画艺术里,呈现出来的并不是客观事物的原貌,而是和画家的审美理想结合一起的人化世界.绘画艺术必须要借助于“形”来表达,而一件绘画作品首先让观者看到的也是“形”.民窑青花瓷的画工们在塑形上,绝不会照搬客观事物,而是逃离自然形态的真实局限,不求形似,但求神似.舍弃不必要的要素,对最本质的形态加以提炼,使得所画的形生动传神.例如,民窑青花瓷器中的婴戏图,其形象简练概括,头用一个圆圈表示,张开双臂的手则更像“M”,两个点便是眼睛,高度的概括已经看不到现实生活中“人”的形象,但无疑这种表现手法充分地把孩童的活泼好动、天真烂漫的特点表现的淋漓精致.
民窑的青花瓷器上的“简”不仅在绘画形式上,而且在内容上也是追求简和真,内容题材多和人们的生活相关,在内容题材上透出对生活简单纯朴的追求,向往大自然.在民窑瓷器中,我们不会看到矫揉造作、复杂多样的图案形式,而是民间艺人发自内心对客观物象的真情流露,他们善于发现生活中的美,日常生活中的景色、动物、植物、人物等,更加的善于表现出它们的美.民窑青花瓷借形抒情的艺术手法将客观事物转化为美好的诗境.王国维说：“一切景语,皆情语也…”.“简”是民窑青花瓷的显著特征,它存在于笔墨、构图、造型和达意多个方面,它是瓷器艺人们对生活的理解以及自我情感最真实、最质朴的表达.
四、作为商品的民窑青花瓷
作为商品,就需要考虑到消费群体和制作成本,消费群体的购买实力和审美习惯.民窑生产青花瓷器的消费主体是普通老百姓,除了需要考虑到经济实用以外,普通百姓的审美也必须考虑进去.作为文化层次较低的市民,通俗易懂,贴近生活的瓷器当然更受欢迎,精致繁复,威武庄严的的东西很难让人们有购买的.民窑青花瓷以其发色淡雅、简洁生动的画面迎合了人们的精神需求.在明代,一个陶瓷艺人一天需要绘制三五百件器皿,这使得在绘制过程中不可能精雕细琢,原本复杂的样式也要简化.因此文人画在构图和用笔上对民窑瓷器影响很大,将文人画中的笔墨情趣借鉴到瓷器的绘画之上此乃明智之举.
民窑青花瓷显著的特点——“简”,简约美是一种高境界的美.民窑青花瓷在陶瓷历史中如一缕春风,呈现出清新自由、简单质朴、灵气生动.
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参考文献：
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