论文坚守本体找寻属于自己的天空观摩第十一届艺术节地方戏剧目有感，该文是关于地方类论文参考文献范文跟自己的天空和地方戏和坚守相关硕士论文开题报告范文.
第十一届中国艺术节历时半个多月,于2016年10月31日在西安落下帷幕.作为黑龙江省艺术研究院观摩团队的成员和国家艺术基金戏曲评论高研班的一名学员,我有幸观摩了此次艺术节地方戏组19台剧目中的15台地方戏,可谓异彩纷呈、各具特色.同时,不同剧种的不同剧目从题材、内容到表演与呈现也有着与往届不同的特质,释放出某些信息可供戏曲人加以参考.
首先,注重题材与剧种的贴合.今年艺术节19台地方戏囊括了川剧、越剧、秦腔、琼剧、壮剧、淮剧、芗剧、晋剧、评剧、粤剧、龙江剧、滇剧、黄梅戏、豫剧、湘剧和滑稽剧共计16个剧种.以往地方剧种的演出剧目很容易陷入到“学京昆、跟话剧”的误区中——新编历史剧就试图用京昆的程式来套用,力图把自己打造成“高大全”的阳春白雪,而现代戏就不自觉地要走话剧的模式,往深邃里走,往复杂里绕,结果都是“画虎不成反类犬”,丢掉了地方戏自身的传统、地域的特色,抹杀了地方剧种独有的魅力.可是今年我们注意到,无论是高亢激昂的秦腔,婉约如水的越剧,还是野性张扬的龙江剧,抑或田园清新的芗剧,都找到了属于自己剧种最为擅长表现的题材与内容,而正因为题材与剧种的契合,二者互相增色,相得益彰.
最具代表性的当属宁夏秦腔剧院的秦腔《狗儿爷涅槃》.在几千年农耕文明的中国,农民对土地的那份执著、热爱,似乎除了“疯癫”再无更为极致的表现；在近三百多个地方剧种中,似乎也只有秦腔或梆子那种饱含情感、孔武有力的唱腔才能将其抒发！于是,我们在秦腔的舞台上看到了狗儿爷——中国农民的代表与缩影——是如何跟土地同呼吸共命运的.他从骨子里对土地的那种崇拜与依赖,是如何用秦腔给“吼”出来的.酣畅淋漓！所有的感官都被秦腔的豪迈给打开,所有的情感都被秦腔的慷慨所激发,一发不可收拾.到最后,已然分不清到底是秦腔的魅力,还是剧本的深刻让人血脉喷张了.尽管将经典话剧移植到戏曲舞台上,既有原著光环的加分,同时也面临诸多风险,但宁夏秦腔剧院无疑是选对了题材,编剧锦云先生更是选对了剧种.
这样的成功案例在此次艺术节的地方戏舞台上屡见不鲜.比如,福建漳州市歌仔戏传承保护中心的芗剧《保婴记》和云南玉溪市滇剧院的滇剧《水莽草》,二者也较为相似.没有宏大的叙事、没有曲折的剧情、没有复杂的人物关系,有的只是如身边生活般真实的家长里短,那些我们再熟悉不过的邻里关系、婆媳关系、人与人之间的信任与爱,用芗剧和滇剧这样的由民间小调发展而来的剧种娓娓道来,更显其亲切与温馨,更能凸显所要表达的人心向善.再比如,广东粤剧院的粤剧《梦红船》和黑龙江省龙江剧艺术中心的龙江剧《松江魂》,几乎是中国最南与最北地区的两个剧种,不约而同选择了几乎相似的“艺人抗日”题材,但由于其各自剧种的特点,其风格、表演、武场迥然不同.《梦红船》人物情感刻画细腻,表演回归南派粤剧的传统,武场的设计贴合剧情且精彩,最终个人情感与家国情怀的结合水到渠成；《松江魂》对个人情感的挖掘更为深层,讲述社会底层小人物在大时代下随波逐流的无奈与自觉自发的对命运的抗争,人物是野性的,情感是喷发的,很好的发挥了龙江剧的粗犷美和豪迈感.虽然相似的题材不同的风格,但两部戏都将本剧种的优长与艺人抗日的主题完美融合,尤其是武场的设计引得观众叫好不断,中华民族的坚韧不屈与顽强精神通过粤剧和龙江剧的程式被传递,两个剧种的特色也在抗日情怀的关照下被再度放大.
其次,注重对历史的反思和人性的挖掘.当然,这种反思与挖掘的前提仍然是,而且必须是回归戏曲的本体.从中国戏曲美学的角度讲,戏曲仍是以抒情为主,人物情感的描写才是根本.但这与本文所说的“对历史的反思和人性的挖掘”并不冲突,这是此次地方戏曲舞台上频繁出现的一个现象,也应该是一个信号.仍以《狗儿爷涅褩》为例,农民的生存——永恒的话题,但不可避免的将在舞台上重现历史的真实与伤痕.这样的作品能够出现在文华奖竞演的舞台上,本身就是一个值得思考的现象.这并不是时下对艺术作品的包容体现,因为无论何时包容也是有底线、有原则的,这更多的应该是社会对历史进行反思的一种态度——正视历史,关照现实.如果说《狗儿爷涅褩》最终并未夺得文华奖,不足以说明问题,那么我们来看看三部获得文华奖的地方戏.
焦裕禄的事迹大家耳熟能详,各种艺术形式呈现的焦裕禄形象也早已深深烙在了观众的脑海里.河南豫剧三团的豫剧《焦裕禄》却另辟蹊径,在豫剧的舞台上塑造了一个不同以往、更生活化、更人情化、更平民化的好干部焦裕禄,给观众了一个大大的惊喜.作者在焦裕禄诸多事迹中选取了雪夜慰问灾民、撤销劝阻办公室、启用专业治沙人员开展防风固沙工程、顶住压力购粮并分粮、抗洪抢险、指出浮夸风等等具有代表性的事件,看似松散却有一条“让群众吃上饭”的故事线贯穿其中,避免了主旋律作品常走的“事件展览”套路.从送粮票的无奈到主动治理盐碱地、购买议价粮的治标不治本,最后到直指浮夸风,一步步深入,抽丝剥茧,将20世纪60年代初期的那段苦难历史和路线政策的偏颇逐渐勾勒,愈发清晰,谁能否认这是对历史的深刻反思呢？而事实上,这种反思对当下的党风廉政建设和经济建设都是有百利而无一害的,关键就要看以何种角度去评价艺术作品.《焦裕禄》的获奖无疑肯定了艺术作品反思历史的动机,回望历史,真实展示历史,对当下的社会馈以警醒与推动,这应该是艺术作品的使命之一.
中国评剧院的评剧《母亲》,没有惊天动地的故事,没有悬念迭生的情节,没有声嘶力竭的哭诉,甚至所有的发生发展都在意料之中,却轻而易举地感动了所有人.如果说这是一部抗日题材的戏,倒不如说是反战题材更为贴切.全剧从头到尾没有惨烈的战争场面,没有一个日本兵出现,但那种刻骨的悲伤与痛楚却敲打在每个人心上.抗战胜利时的处理尽显导演反战的用意,没有想象中的锣鼓喧天、欢庆的音乐与场面,相反,却大胆地将舞台上静音,只留怀抱夭折小仔的母亲那孤独的身影.那一刻,这种不合时宜的宁静却更具震撼力——胜利是他们的,与我无关.战争带走了母亲所有的亲人,她又如何去体味胜利的喜悦呢？这才是人之常情,才是真正的人性.而结尾处迈着沉重脚步走出的母亲群体,更凸显导演的功力,实乃画龙点睛之笔.母亲,是一个人,是一群人,是一个称谓,也是一个抽象.战争胜利的背后是千千万这样的母亲痛失亲人的眼泪,是千千万这样的母亲孤老一生的悲恸.如果仅仅停留在抗日题材这个层面,《母亲》也只能赚取到观众的感动而已,但正因为主创更注重对人性的挖掘,对历史的反思,这部戏才引起了观众的思索、触动了观众的灵魂,让人们把眼泪留在了心上.
出乎意料杀入文华奖的黑马江苏省淮剧团的淮剧《小镇》释放出的信号是最为强烈的.剧本改编自英国作家马克·吐温的小说《败坏了赫德莱堡的人》,原著探讨的是西方价值体系下的哲学命题,很难想象这样的题材被移植到中国,而且还是中国的戏曲舞台上.尽管从故事走向到人物选择,淮剧都对原著进行了中国式的改编,但用戏曲的形式去剖析人性、讲述心灵救赎还是有些冒险.眼看一笔报恩的500万巨款从天而降,在这个又如乌托邦的小镇里一石激起了千层浪.面对诱惑,小镇上淳朴的人们还会一如既往吗？果然,不仅出现四人冒领的荒唐局面,就连道德的典范朱文轩也在儿子担保遭陷急需用钱的时刻,经不起爱子心切的妻子的软磨硬泡,决定冒充富商寻找恩人.为了保护这个小镇的声誉,朱老爹不仅没有当众揭穿他,还要求他将错就错索性冒认.但恰恰是朱老爹的这一举动,让朱文轩开始有意识的拷问自己,对自己的心灵进行深层次的剖析,最终做出了出人意料的选择.他救赎了自己的灵魂,也救赎了朱老爹的灵魂,救赎了人们心中的道德.的确,这是一部无可厚非的主旋律作品,但它又不同以往我们思维定式中的“主旋律”,朱文轩不是英雄人物,他甚至犯过精神上的过失,《小镇》也没有让人为之激动的万丈豪情,甚至它的存在都那么不真实,但它却用西方的故事演绎了中国人的善与德.可见,戏曲并不排斥有深度的话题,也并不反对有争议的思考.传统戏曲那简单的故事、动人的感情是我们的瑰宝,新的历史时期现代戏那扣人心弦的故事、悬念迭生的情节、对人性的挖掘与主题的哲理性是珍贵的创新,是群众所需要的、是时代所关注的.
最后,注重戏曲明星效应.在这个信息时代,我们早已习惯了影视圈的明星效应,却忽视了其他领域的明星效应.其实仔细观察就不难发现,这种效应在体育界、教育界、商界等多领域都存在.有体育明星的比赛总能让人们准时守在屏幕前,尽管未必夺冠,也引得人全神贯注；于丹、易中天的讲座从大学课堂到了百家讲坛,一本本专著也总是占据畅销书排行榜,相信比他们专业水平高的教授不胜枚举,但却远不及他们对大众的影响；更不用说王石登珠峰、马云看足球的新闻热搜度了.那么在此次的艺术节上,我们看到了《二泉映月》的一票难求,《于成龙》的观众热捧,《焦裕禄》的返场再唱以及《小乔初嫁》的座无虚席.这些戏真的好到万人空巷的程度了吗？似乎未必.都是首次到西安演出,观众对这些剧目的了解应该仅限于报纸上豆腐块大小的简介,那么这就不得不说说戏曲界的明星效应了.浙江小百花越剧团的茅威涛,带着越剧天生的唯美和自身强大的气场捕获了无数观众的心；山西晋剧的领军人物谢涛,撇开其淳厚的唱腔与洒脱的表演不说,但就她为于成龙这个角色剪掉一袭秀发,女老生誓与行当决雌雄的勇气与执着,就不得不让人为之钦佩；《焦裕禄》和《小乔初嫁》更多的则是剧种的效应,受众群较多与两个剧种的历史以及家喻户晓的经典唱段有着密不可分的关系.要知道豫剧《花木兰》中的《谁说女子不如男》选段和黄梅戏《女驸马》中的《谁料皇榜中状元》选段曾在全国范围内传唱,脍炙人口的程度远超今日的流行歌曲.这样的先决条件,这两部戏想不火都难啊.
这几部戏的剧场盛况让我们不得不开始重视戏曲的明星效应,重新思考为什么说戏曲是“角儿”的艺术.戏曲的观众走进剧场更多的是欣赏演员的唱、念、做、打,关注的是演员的手、眼、身、法、步,即戏曲中的“四功五法”,而对于主题、剧情、结构等并不那么苛责.比如晋剧《于成龙》,很明显大家都是来看谢涛表演的,对于不完美的剧本也就宽容了许多；越剧《二泉映月》就更为典型,怎一个“美”字了得！从大幕拉开起,舞台上所有的一切都是美的,灯光、舞美、服装、音乐、唱腔,甚至连舞台调度都透露着优雅的美.大家喜欢的是茅威涛,不管她扮演的是孔乙己还是阿炳,观众才不会去分析更不会抱怨“导致阿炳自暴自弃的心理根源不够充分”呢.“角儿”是戏曲的关键,是上座率的保障,也是目前地方剧种得以生存和发展的基石,值得引起关注.这并非否认其他环节的重要性,毕竟演员发挥的好坏与情感抒发也是分不开的,而情感的抒发则要靠故事的层层铺陈和合理的情节来推动,所以编剧和导演的作用也不容忽视.只是未来各剧种、各院团可以在“角儿”的打造与宣传上多下些功夫,相信会收到事半功倍的效果.
由我省龙江剧研究中心排演的龙江剧《松江魂》作为本省唯一一部舞台艺术精品入围了本次文华大奖的角逐,最终虽未能夺得三甲,但在全国艺术节的舞台上也展示了自己的实力与特色,得到了业内的一致认可.但龙江剧作为一个年轻的剧种,在全国的舞台上仍稍显稚嫩.通过此次艺术节的观摩,在对其他剧种以及剧目进行总结的基础上,在此提出几点不成熟的建议,希望对本省剧种能有些许的帮助.
一、不忘回归戏曲的本体
《松江魂》观摩结束后很多人对它有一种“话剧加唱”的感觉.很多戏曲评论班的同学也问我,龙江剧的唱腔是不是就是东北民歌？之所以会有这些问题的出现,与龙江剧本身唱腔体系的不完善和程式化的缺位有着莫大的关系.地方戏曲最大的区别标志就是唱腔,脱胎于二人转、拉场戏的龙江剧以“四平调”“盘家乡”为主调,以“红柳子”“文嗨嗨”“武嗨嗨”等曲牌为辅助,虽也变化多样、优美动听,但却不能像其他地方剧种的唱腔那样具有较高的辨识度,听起来更像民歌而非戏曲.程式化的问题也与其二人转的母体息息相关.尽管龙江剧也吸收了京剧如“云手”“山膀”“圆场”等基础身段,但二人转中的手绢、扇子等道具却构成了龙江剧程式化中最显著的标识,这也直接导致了龙江剧的程式化运用更偏向舞蹈也非戏曲.再加上东北方言基本等同于普通话的特征,舞台上不会有方言念白出现,就使得龙江剧很容易给人以“话剧加唱”的感觉.先天不足的龙江剧如何克服这些与生俱来的困难？“回归戏曲的本体”应该是龙江剧改革发展的一条准则.还原戏曲本来的样子,当务之急是要进行龙江剧唱腔体系的深入研究,形成完整且完善的龙江剧唱腔体系,大胆地扬弃,大胆地创新,给这个年轻的剧种注入新的活力.程式化的创新也要同时推进,不仅要向传统要程式,更要在生活中寻找新的程式、创造新的程式.豫剧《焦裕禄》中焦裕禄扛沙袋堵洪水运用的身段在传统戏中只有人物在马上才会使用,但用在该处却一点都不突兀；京剧《骆驼祥子》中陈霖苍的一段拉车的身段展示,谁能否认那就是创造了新的戏曲表演程式呢？所以,只要运用得当,我们是完全可以找到属于龙江剧自己的程式的.而这一切,其实都是在做一件事,那就是——回归戏曲的本体.
二、坚守龙江剧本土特色
虽对龙江剧有这样抑或那样的不解,但无论是本届艺术节的专家评论组还是戏曲评论高研班的学员们,对龙江剧《松江魂》都是喜爱有加的.这得益于龙江剧幽默诙谐的表演风格和野性张扬的戏剧气质,那扑面而来的火辣辣更让人感受到龙江剧的真与美.这是龙江剧的优势,也是我们应该坚守的根本.那如何才能坚守龙江剧本土特色呢？仔细研究那些给人留下深刻印象,让人赞不绝口的表演,就不难发现其中奥妙了.大家欣赏山里红内心对爱情的向往,不惺惺作态,不扭捏装腔；欣赏龚黑子真正爷们般的勇敢和大胆,没有矛盾犹豫、没有羞愧难当；欣赏万人迷和大叫驴身陷囹圄却无所畏惧地唱蹦蹦骂日本人……大家欣赏和喜欢,是因为相信、相信舞台上的他们就是最真实的东北男人和女人,泼辣、勇敢、无畏.那么归根到底,这些表演都是剧情赋予他们的、是剧中人物性格赋予他们的,可见,题材的选择才是发挥龙江剧本土特色的法宝！只有合适的题材,合适的故事和人物,才能让演员将龙江剧的特点和优长充分展示,这也是前文所提到“题材与剧种贴合”的要求.龙江剧那高亢嘹亮的唱腔和那甚至有些原生态感觉的表演最适宜表现东北人的豪迈与狂放、坚韧与不屈,这也是龙江剧与那些以描写才子佳人见长的剧种的最大区别.我们要坚持本真,摒弃偏见,不盲目跟风选择题材,更不以题材的高雅低俗论短长,要立土,挖掘地域题材、反应地域精神,将龙江剧的特点发挥到极致.
三、加强宣传与营销的力度
致力于龙江剧发展的戏剧人同样也有着东北人的执拗和认真,总是在埋头苦干,却忽视了宣传与推广的作用.在这样一个信息化的时代,在“互联网+”已然成为新的产业模式的时代,如果不能够合理地利用身边的各种宣传媒介的话,那势必会被淹没.想一想当下,作为黑龙江本土唯一的地方剧种来说,龙江剧——别说粉丝,只说观众——能有多少呢？这与宣传营销的不利有很大的关系.
先说“角儿”的宣传.白淑贤老师开创了龙江剧的辉煌时代,全国的戏曲观众“晓其名、知其人”者不在少数,提起龙江剧人们能说出的名字仍然是白淑贤.但戏曲的传承也是一个不争的事实,新一代龙江剧当家花旦、梅花奖获得者李雪飞拥有“小白淑贤”的称号,却并不被大众所熟知,这是一个很奇怪的现象,最起码在本土观众中是应该有一定知名度的.前文所提到的“戏曲的明星效应”应该引起重视,更何况就龙江剧院目前的班底来讲,是完全有可能实现的.龚黑子的扮演者高运来在艺术节的舞台上也是吸粉无数,被戏迷们戏称为“行走的荷尔蒙”.其实,李雪飞和高运来的明星打造就差那么一把火,无论是《鲜儿》还是《松江魂》都是“剧红人不红”.今后我们应该抓住时机,利用好网络媒体、电视媒体和纸媒,进行人物的专访宣传.诚然,艺人的技艺与艺德才是成为“角儿”的根本,但现在毕竟不是四大名旦成名的那个历史时期,人们走进剧场看戏就如同下馆子喝茶一样家常的时代早已一去不复返了.“酒香也怕巷子深”才是当下戏曲业所面临的窘境,而“角儿”对于一个剧种的发展则是发酵剂、是催化剂,所以宣传的作用不容小觑.除了具时效性的新闻报道外,还应有专门对李雪飞进行跟踪研究的专业人士.并非为其树碑立传,而是从其从艺的经历、排戏的感受、成长的过程中总结经验,宣传龙江剧的代表人物,宣传龙江剧.
再说剧的宣传.由于资金的限制,近年来龙江剧艺术中心排演的新剧目虽然并不多,但《村官陈二哥》《鲜儿》《松江魂》《农民的儿子——于海河》等剧的演出效果还是不错的,尤其是《鲜儿》和《松江魂》兼具思想性与艺术性,受到广泛好评,但明显宣传力度相对薄弱.演前没有见诸媒体的策划推广、演后也没有见诸笔端的热评众议.试问,在戏曲不景气的今天,还怎么能让观众走进龙江剧呢？我们光看到人均50一张的电影票被趋之若鹜,却看不到每部电影宣传推广背后的不菲投资.戏曲也是需要宣传的,这种宣传的着眼点并不在于眼前微薄的票房,而是应该有更广阔的格局和更长远的目光,那就是培养龙江剧的观众,致力于龙江剧未来的发展.如果我们的新剧目由于剧场租金的限制,不可能有很长的演出周期,那么,是否可以利用自身的百姓剧场,定期上演一些龙江剧的传统折子戏呢？打造本土剧种的驻场演出,建立龙江剧艺术中心微信平台,定期推送演出公告,建立网上订票系统,成立龙江剧粉丝群,让更多的人了解龙江剧、喜欢上龙江剧,让龙江剧真正地扎根百姓,那才是它永不凋谢的土壤、才是它带着泥土的芬芳走向全国舞台的脊梁！
四、重视自身队伍建设
此次《松江魂》的亮相优长可圈可点,但不完美处也是有目共睹的,最突出的就是舞美.在不提倡大制作的本届艺术节,《松》剧舞台上那个硕大笨重的转台就显得尤为刺眼,挤占了演员的表演空间不说,破坏了戏曲写意空灵之感不论,但就制作来讲,它也过于粗糙了些.乃至每当演员登上那个高台,观众都会担心他会不会掉下来,分分钟出戏的感觉.过于写实的舞美也是该剧有“话剧加唱”之感的原因之一.“接地气”并不意味舞美就要写实,写实也并不意味就要大制作.描写婆媳关系的滇剧《水莽草》够接地气,场景除了厅堂就是卧房,可舞美一样做的简简单单,几个木质结构随意组合,就完成了场景的转换,这是值得我们反思与借鉴的.此外,《松》剧是唯一一个没有现场伴奏而使用录制音频伴奏的地方戏.现场效果大打折扣,为该剧减分不少.音乐是戏曲的灵魂,如今很多地方戏曲院团已在民乐伴奏的基础上大量的使用交响乐合奏了,可龙江剧却还没有一只过硬的伴奏乐队,实在令人着急.无论是舞美还是乐队,包括服装、道具等辅助环节,加强自身建设、培养人才都是迫在眉睫之事,刻不容缓.戏曲是综合艺术,用“木桶效应”来形容最为形象,任何一个环节的短板,都直接决定了剧目乃至剧种的总体艺术水平.所以,为了龙江剧的明天,就应该从今天做起、从最基础的环节做起！
责任编辑 刘 红
上文评论,上述文章是一篇关于对不知道怎么写自己的天空和地方戏和坚守论文范文课题研究的大学硕士、地方本科毕业论文地方论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
参考文献：
1、 列车上的坚守 在一列绿皮火车上,人们形色匆匆 有的在赶着回家过年,有的赶去探亲,在所有人奔向“团圆”的时候,只有他们还在坚守 他们是列车上的乘务员,在这趟列车上服务了多年,与家人聚少离多,在.
2、 我们曾经失去，我们不断找寻，我们终将幸福 十年过去了,我想把有的故事,好好记下来,老了,下酒 “妈妈”这个词,十年没有从我嘴里叫出来了,尽管有许多个深夜我咬紧了牙关,也只是默默在心里呼唤 童年的快乐回忆, 数不胜数 我.
3、 美女总裁刘筱泉：办企业需坚守传统，面朝大海 “不逼自己一把,永远不知道自己有多大的潜力 ”这句话用来形容刘筱泉的职场“升级”之路似乎再贴切不过 从一个项目公司的小财务,到副总经理,再到湖南湾田集团.
4、 坚守中，黔酒股份亮相秋糖有何惊喜？ “贵州好山好水出好酒” 众所周知,在贵州茅台镇,聚集着众多白酒企业,它们享受大自然的恩赐,并诉说着各自那杯酱香酒的故事,被称为“天禄酱香”的贵州黔酒股份.
5、 找寻内心 俄罗斯摄影师Kristina Varaksina在世界上寻找她的地理位置,她也在影像中寻找自己的心理位置 她来自美国纽约,拥有着俄罗斯的血统 2010年夏季,Kristina Varaksina的作品.
6、 建材渠道的坚守和 目前是买方市场,如果不提前锁定消费者,提前出击,努力进取,争取,可能就会被淘汰 异业联盟活动虽然劳民伤财,且商家还需要投入大量的人力和物力,但为了市场,为了销售,为了品牌占有率,还必须去做 放大同心圆.