论文神曲女王龚琳娜，本文是关于神曲女王相关学术论文怎么写跟龚琳娜和神曲和女王相关毕业论文提纲范文.
编辑\文：帅丹 图片：被访者提供
人们对龚琳娜的熟知,始于那一首《忐忑》.有人惊叹她的唱功,有人惑于她的唱法.她的艺术,充满了新奇,但却是传承中国传统文化的纵深演绎.人们给了她“神曲女王”的称号,既是“神”曲,自有另一番天地.
有人会想,龚琳娜在生活中会是一个什么样的人——那些“怪异”的唱法,让人摸不着头脑的歌词,她在生活中是否也是一个“怪人”？其实听她说话的声音,并不像她表演时的狂放,反而显得非常平淡.艺术家并不随时都在演绎艺术,她们在舞台下也如普通人一般,与家人一起过着一日三餐的生活.龚琳娜亦是如此,舞台上的风生水起与舞台下的波澜不惊恰如其分地表达着她自己.
很多人都羡慕她和老锣的异国之恋,竟没有文化之间的隔阂,既是爱人也是知己,共同沉浸在中国传统音乐艺术的世界里.中国传统音乐艺术,是龚琳娜与老锣之间共筑深厚感情的桥梁,也是她灵魂的寄托.
GRAC：你的作品对演唱技巧的要求非常高,大众很难理解,真正地“会唱”和“传唱”也有很大的距离,如何使你的音乐艺术让更多的人接受？
“接受的方式并不需要大家都会唱或者传唱.我的歌需要很高的技巧,属于艺术歌曲,如同西方的歌剧.我和老锣做的音乐,能够激发人的生命力量,所以观众更多地是需要去欣赏和聆听,感受它带来的力量 .”
GRACE：推广会不会很麻烦？
“偌大一个中国,一定要有自己的高层建筑.文化也是如此,有高层,有中层,有低层,这不是好与不好的区别,而是它们有各自不同的价值.如果全中国都娱乐,都只停留在KTV,艺术的高精尖就会相对缺失.而我们做的音乐就是高精尖这一块,它是箭头,是引领.西方国家,比如法国、德国,他们的音乐地位很高,那是因为他们的古典音乐在近500年中发展得非常好,有非常多的代表作,所以致使他们的文化发展得也非常好.再回过头来看我们自己的文化,比如唐宋时期,因为很多大家和诗人的存在,将那时的文化整体水平提高了.我认为,当下的中国是经济和科技飞速发展的时期,人们的精神也需要像科技这样发达的艺术品.而这样的艺术品,刚开始它可能是小众的,因为能懂它的人不多,但这部分的小众却可以引领很多人.人们知道我,是因为《忐忑》,《忐忑》它就是一个艺术品,男女老少,流行乐、摇滚乐的歌手,各种人都在竞相模仿.《忐忑》打通了上下阶层,造成了影响力,说明我们的音乐是接地气的,它不一定是高高在上的.我每次唱歌,不止唱给人听,还唱给了所有的生灵听.现在我们需要多一点人去做这些不是为了迎合市场的音乐,而是为了音乐厅、为了剧院、为了高雅艺术,做出中国的声音,我们做的就是中国的艺术类音乐.”
GRACE：你的表演和对声音的处理非常自然,这是如何做到的？
“我从小学的中国音乐就是按照手眼身法步这种教学模式的.比如戏曲,它并不是单一的唱,一定会配上眼神和手势.后来到了音乐学院,学戏曲表演,被教授着同样的表演模式.这是我们中国的艺术,和其他国家艺术就有区别.我唱歌的时候就会把眼神、肢体动作都带上,这样能更全面地传达我的情感,我觉得这是中国文化非常了不起的地方.”
GRACE：有很多人觉得你作品里面的唱词“不讲究”,太过口语化,这么做的目的是为了突显演唱技巧吗？
“我认为,我们的歌大致可以分为三种：一种是根本没词的,以衬词为主,是没有意义的；一种是词比较直接的；还有一种的就是诗词.诗词是非常讲究规范的,合仄押韵并且要很有深意.而对于现代歌曲,我更希望它口语化.比如说《法海你不懂爱》,表达的就是法海不懂得爱,一句词就非常直白.我还有一首歌叫《你在哪里》,‘我找不到,我找不到,我变老了以后我的心不跳’,同样如此.在歌词上我更喜欢这样的直截了当,它并不一定非要具体的意义.人们听没词的歌,产生的联想和当下的心情是一样的,并没有绝对的答案,这样也能给人们更大的空间.但总体来说,我和老锣做的是新艺术音乐,有别于流行音乐,我们的音乐更注重曲调旋律和情感,以曲为先,而非词,所以人们会把我的歌称为‘神曲’.”
GRACE：你的作品大众觉得它神,是否因为艺术总是曲高和寡？“我的确是在跟神通话.精气神是我们传统文化中形而上的东西,有着精深的文化意义.最开始,我们古老的戏曲并不是唱给人听的——过年三天三夜的演唱是唱给神明听,屈原的《九歌》也是为神而唱.我觉得,人对大自然和生命要有一颗敬畏之心,所以我的歌不是小情调,不是城市民谣,更多的是一种对大自然的敬畏之心.”
GRACE：你如何看待“神曲女王”这个称号？
“对于‘神曲女王’这个称呼,可以把‘女王’去掉,就是‘神曲’就行.我曾想过,我们的音乐应该叫什么,我觉得‘神曲’这个词非常精准地把握了我和老锣创作的以曲为主、而非以词为主的艺术作品.神就是精气神,是我一直追求的,我唱歌的时候总是浑然忘我,每一首歌我都希望把它的精气神表达出来.对我来说,跟神明沟通的惟一方法就是音乐,如果没有音乐,我便没有神采.我的歌唱并不是一种简单的表演,也不是作为工作来挣钱的手段,而是一种对音乐深沉的敬意,这是一种非常幸福的感觉.我是服务音乐的人,我很清楚自己做音乐的方向在哪里.”
GRACE：你创立的“中国新艺术音乐”目前发展如何,它的价值和艺术魅力体现在哪些方面？
“我和老锣的创造力是源源不断的,永远不会枯竭.直到现在我们的创造力仍然充满能量,但也非常孤独.因为能在中国传统文化这条路上扎根,全心全意地去做艺术的人太少了.我看到的大部分学院派毕业的或者是去西方留学的,都是扎根在西洋音乐上,所以我觉得太孤独了.那些学中国传统乐器的人,他们的技术真的非常好,但是却没有足够多的作品让他们去演奏.欧洲500年音乐史上涌现了大量的作曲家,并且有络绎不绝的后继者在创作,所以他们有拉不完的小提琴曲,弹不完的钢琴曲.可我们中国的乐曲,传承下来的本身就很少,也鲜有新作品出来,这样就阻碍了年轻音乐家对自己乐器的热爱.我们需要大量的作品给音乐家演奏,我们自己的艺术才可能有生命力,它才能传播得更广,中国的艺术音乐才会有更大的发展.”
GRACE：你多年来致力于传统文化的挖掘,最大的收获是什么？
“我最大的收获就是找到了自信心.我上大学的时候,大体环境都是以西洋乐为主,学中国音乐,感觉没有出路.大学毕业后好像就只能当个老师,教点老人小孩,突然就对自己的文化产生了怀疑,是不是我们的东西就没有西洋的好？我大学毕业的时候真的很迷茫,虽然我唱得不错,学习也好,可是去到国外时,跟别人有什么不一样？能讲出自己国家文化的独到性吗？当我去挖掘中国的戏曲、民歌、古诗词这些原来在学校里都是皮毛所学之物的时候,突然觉得,这简直太棒了！原来我们的老祖宗留给我们的这些文化,就是我们的宝藏.为什么我要去羡慕西洋文化呢,我不需要去找一个西洋的老师或者去读个西洋音乐学校来镀金,我只需要去民间采风,向老艺人学习,从他们那里得到精髓用来创新,我觉得作为一个中国的歌者,我太自豪了.我可以说,我站在世界上无论哪个舞台上,我都不会害怕.”
GRACE：中国传统音乐目前最迫切需要解决的问题是什么？
“是教育方法.非物质文化遗产可以把这些传统音乐放到博物馆保护起来,但是传承人会老去、离世,博物馆里的东西永远都是过去的.要想把文化传承下去,必须依靠学校的教育.音乐学院里面传统的东西越来越少,西洋的东西越来越重.因为现在很多学院要求研究生博士生才能留校,而这些留校的多都是从国外回来的,他们学的是西洋音乐,不了解中国音乐,也就再不会去采风了.等他们当了领导,用的人都是找他们熟悉的领域,所以学院的教学方法就越来越西洋化.即便你没去过意大利、没学过意大利语,你都可以把意大利歌剧完整地唱下来,因为它有完整教学方法,所以美声唱法可以在全世界传播.我们也有根据中国韵味的教学方法,但是需要学校去完善教学体系、模式和方法.”
GRACE：第一步怎么迈出来？
“先了解自己,可以在不丢掉自己的情况下学习西洋乐.我们很多时候尚未了解自己,却热衷于别人的文化.西洋乐很重视自己的理论,有循序渐进的学习方法,而中国人学习和复制的能力很强,按照这些方法一步步地来,很容易把西洋乐学好.无论弹钢琴还是唱美声,有很多中国人获得世界级奖项.为什么做得好别人的文化却做不好自己的文化呢？因为我们自己的文化缺方法.如果我们有完整的教学体系,全世界的孔子学院都可以按照这种模式来教学,外国人也可以把中国音乐学得很好.”
GRACE：对于传统音乐艺术的传承和发扬,今年你有哪些计划？
“我今年准备研究少儿音乐教学的方法.现在我们的孩子从小对西洋音乐耳濡目染,这张白纸一开始就接受西方教育,慢慢的以后就很容易丢掉自我.我从五、六岁开始唱我家乡贵州的民歌,一直到现在,这几十年从来没有离开过中国音乐的轨道.我觉得我今天之所有这样的自信,也与我小时候的经历有关.如果要传承中国传统音乐的脉络,必须从孩子开始.而现在中、小学生的音乐教育都没有形成体系,浮于表面,也不能让孩子产生大的兴趣.”
GRACE：有什么具体的思路吗？
“将手眼身法步跟中国的音乐史结合起来,把民歌和戏曲以故事表演的形式融入到教学当中.比如说让孩子们去演一个大禹治水的音乐剧,让他们唱《诗经》,并且是多声部的《诗经》,而非吟诵.把这些唱念坐打手眼身法步全教给小孩子,激发他们的兴趣,让他们喜欢上这门艺术.所以我今年要研究少儿音乐教育,这样才能把中国传统音乐的脉络从教育的渠道传播下去.”
GRACE：靠一个人怎么渗透这种教学呢？
“我也不能保证我研究出来的东西大家都会用,我只能做一些我可以做到的,坚持这条路一直走下去,希望有更多的人能够加入进来.歌唱家王昆老师去世之前,我们一直都有来往.她跟我说,中国传统音乐艺术真的到了最危险的时候了,需要我们这样的年轻人去拯救.王昆老师在她那个年代培养了那么多的歌唱家,给了他们各种发光的机会.而现在光是给机会是不够的,更多地需要培养年轻人,所以我觉得要从孩子开始,这些孩子长大了就是中国传统音乐艺术的未来.而且他们不一定非得成为艺术家,从小学习传统音乐艺术会影响他们对中国文化的爱和自信心.他们长大了可以是科学家、数学家,但艺术水平依旧很高,对中国的传统文化非常了解.所以我觉得,不光要培养艺术人才,更要培养人们对艺术的兴趣.”
GRACE：你对音乐的演绎形式在不断地变化,到底什么样的音乐才能体现中国的传统？
“中国传统音乐类型太多了,有戏剧性的、有文人化的、也有活泼大胆的,这些都是可以用的,所以我把我的音乐叫做中国新艺术音乐.我并不在乎它是流行的或者摇滚的方式,但它必须要有艺术质量,必须扎根于中国的传统文化.”
GRACE：何为根？
“在我看来,音乐上这个根主要是指我们唱歌的独特韵味和丰富多元的音色.钢琴是没有韵的,但是古筝、古琴、二胡这些都有韵,我们唱出来的音乐也要有这个韵.中国的戏曲和民乐的音色极为丰富,按不同的行当、不同的流派、不同的唱法来分类.你再看意大利的歌剧,高音中音低音是按音域分,而非按行当和音色分.所以西洋歌剧并不讲究音色的丰富性,而讲究音色的统一性.但我们的戏曲讲究的不是统一,是丰富.所以在我的音乐作品中保持了丰富的音色,没有追求统一而改变自己.中国传统音乐艺术的根,在于守住韵味和音色,其他的可以创新,可以有不同的形式,只要有这两者我们的艺术就有灵魂.”
GRACE：如何看待现代年轻音乐人的演唱技巧和水平？
“只靠脸的那是青春偶像,这种不会长久.也有的年轻音乐人唱歌很有技巧,但是缺灵魂,缺情感.很多节目观众和评委都在讨论演唱者的高音有多高,声音有多大.学院派也是这样,技巧高的人不乏,但缺灵魂和生命力.我认为技巧是一定需要的,但技巧要为情感服务.如果利用音乐去卖弄技巧,就如同卖弄外在的形象,这些都不长久.所以有一些从选秀节目里出来的‘偶像’,可能一两年就没有声音了.曾经特别火的流行歌手,现在都去拍戏去了,也很少在舞台上唱,唱了也没什么进步.”
GRACE：的确如此,很多人一出名就忙着去挣钱了.
“所以,我认为当下中国的流行音乐在内容上是低靡的,很浮躁而且没有质量.再看民族音乐环境,有很多人都在学习,但却没有代表人物,再没有当年如李谷一、李双江那么多歌唱家并存的盛况.中国音乐艺术高精尖的部分基本上被西洋乐占据了,比如我们的国家大剧院,每年都是以西洋的歌剧为主,即便是自己原创的,也是西方音乐背景.没有舞台没有机构没有音乐节支持中国高级艺术的原创,这也是我和老锣的尴尬之处,我们虽然在不断地创作,可是却没有舞台演出的机会.我们老祖宗留下那么多好东西,只要大家一起努力,观众肯定是爱听的.现在大众欣赏到我的表演,基本上只是电视和网络.但是,我认为电视和网络并不是艺术的载体,音乐厅和剧场才是.作为艺术音乐来说,观众需要到现场感受能量.而电视和网络都是单声道,还有很多灯光舞美的效果体现不出来,把演唱者的能量减弱了很多.而现在大的剧场,没有我们做新艺术音乐的机会,即使我现在有了一定的知名度,但发展依旧艰难.”
GRACE：前段时间你在微博上再谈批王菲事件,也遭受了一些非议,对此你有什么看法？
“我认为,一个天后级的人物,必须要有引领性.不能老是炒情怀,炒情怀就是过去的人.如果你是流行乐坛被大家非常喜欢的歌手,就应该比所有人都更加努力.不光是王菲,现在很多天后级人物的唱功都在退缩,也没有新的作品,我认为这是必须要提出来的.歌迷对歌手有更高的要求,他才会有进步,中国的乐坛才会往前走.年轻的音乐人看着自己的偶像衰落而不进步,对自己也没有鼓励的作用,假如有朝一日他成名了,他就会想着赶紧捞一把,也不再修炼自己的功夫了,因为他的偶像都可以这样一直坐在神坛上.所以我认为我们必须对我们曾经的偶像有更高的要求,督促他们去努力,乐坛才会良性发展.我在一个音乐APP‘跟着龚琳娜学唱歌’的栏目还专门提到过王菲,因为我觉得她真的唱得很好.王菲在90年代最高峰的时候,出了很多引领性的作品.我专门讲了她唱歌的秘密是什么,还为大家分析,教大家唱,因为这些东西很有价值.所以她不能停滞不前,必须得有人推着她往前进,不光是她,整个乐坛都需要一起努力.”
GRACE：你的舞台造型大多比较夸张,在平时生活中你的穿衣打扮是什么样的风格？
“我喜欢香云纱制作的衣服,它是广东一带手工制成的中国传统面料.按照传统的做法,它完全是环保的,用树根上色,埋在泥里踩,经过好几年才能染出颜色来.这种衣服穿在身上很舒服,很有坠感,但是现在会用手工做这种面料的人越来越少了.这种面料的衣服穿在身上显得很有中国味儿,因为中国味不一定是要穿中国传统款式的服装.穿上它会让我更加安静,也会让我更加有能量.”
GRACE：你出版了随笔集《自由女人》和自传《走自己的路》,通过这两部作品你最想传达什么精神或理念？
“这两个作品表达的就是做最真实的自己,走自己的路.我今年还要出一本《跟着龚琳娜学唱歌》,文中谈及世界各地各种各样的音乐.它不是深度的研究论文,而是普通人可以看可以学的.我想把最复杂的东西用最简单的形式呈现出来,让每个人都能理解.我唱歌也是如此,我并不觉得观众不能懂我的歌曲,普通的观众不用去思考,只需要感受、聆听就会觉得它很美妙.”
GRACE：老锣作为一个外国人,他对你发扬中国传统音乐艺术的最大助力是在哪些方面？
“老锣对中国民族器乐和文人艺术的渗透很深,我觉得这种对文化执著的精神特别可贵,一直感染着我.他做中国音乐艺术这么多年,遇到这么多困难,从来没有放弃.编钟是一个古老的器乐,我想现在很多人都没想到编钟还能上台吧,但是老锣认为它是一件活乐器,为什么只能放在博物馆呢？它必须要苏醒.他说编钟是世界上最棒的乐器,无可比拟.他为古筝、笙、琵琶写了无数的作品,而这些作品基本上都是没有费用的,他创作的原因仅仅是因为他觉得这些乐器都需要作品.他不是音乐学院的老师,到现在为止也没有出版社来为他出这些音乐作品的集,所以音乐学院的很多学生都得不到这些作品.”
GRACE：这样看来的确挺可惜的.
“没关系,老锣可能只是需要一些时间.他一直在默默地创作,我就是被他这样的精神所感动了.”
GRACE：用三个词来形容你和老锣之间的感情.
“真、纯、深.真,很多人都追求这种真挚的感情,有的人怕自己被伤害,就把自己的真藏起来,因为真实就容易被欺骗和伤害.但真是最重要的,哪怕伤害和痛苦,都要保持自己的真,因为真是感情的基础；纯,就是做一件事情要纯粹,你想法太多,顾虑太多,心机太重,这件事情的方向就歪了.所以我觉得纯粹很重要,它会有一种让你向好的力量；深,有了前面的两者,不断地努力去经营,感情就会深.我与老锣无话不说,心灵完全相通.我们都深爱中国传统音乐艺术,也爱生活,爱美食.跟孩子们生活在一起也非常有情趣,很浪漫,如同神仙眷侣.”
GRACE：所以很多人都很羡慕你和老锣.
“我们是做艺术的人,如果我们都做不到这些,又怎么能创作出好的作品献给观众呢？每一个人都会感动于这样的情感,不同的语言和文化,只要是真爱,大家都会感动,这也是我做音乐的一个原因,我觉得音乐可以作为传达爱的载体,能够抚摸人心.”
总而言之,此文是一篇关于龚琳娜和神曲和女王方面的神曲女王论文题目、论文提纲、神曲女王论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
参考文献：
1、 老夫老妻赛琳娜号邮轮游记 塞琳娜号空间巨大,光彩夺目 它的名字象征着和谐和宁静 经典华贵的Samsara水疗馆占据了两层甲板,是游客舒适放松的天堂 邮轮上超过500间客舱设有阳台 13间酒吧和5间餐厅 共设4个泳池,其中两个配.
2、 叶卡捷琳娜女皇的温柔宫 圣彼得堡是俄罗斯的文化之都,到处都流淌着古香古色的历史韵味 它是彼得大帝一手建造的城市,曾是饱受战火洗礼的列宁格勒,如今更是风景如画的北方威尼斯 放射型的密路网、连续的街道界面、纪念性的景观节点、统一.
3、 诺娜干红葡萄酒 得分91 33葡萄品种梅洛产区意大利威尼托（Veneto）酒庄介绍莫斯勒（Mosole）酒庄是威尼托产区的著名酒庄,拥有30公顷的葡萄园 酒庄的酿酒师Gianni Mentotti是享有世界声誉的酿酒.
4、 段子手征服英国女王 菲利普亲王老了 他出生在希腊,却把一生奉献给英国 这个血统高贵的王子,让13岁的英国公主伊丽莎白一见倾心,后来则作为女王配偶出现在各种场合,为她护驾,直到成为英国史上在位最久的君主配偶 这并不是简单的.
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