论文中国传统美术色彩在平面设计中的应用，本文是关于美术色彩方面开题报告范文与平面设计和色彩和中国传统有关本科论文范文.
纪姗姗 （广东南华工商职业学院 510507）
摘 要：色彩是我国传统美术的重要元素,并且能够直接体现我国传统美术的色彩观.在平面设计行业,我国的传统美术色彩体系也得到了广泛的应用,将平面设计的色彩、图形、文字等因素展现的更加直观、易懂.本文对中国传统美术色彩体系进行了概述,并结合二者之间的关系分析了中国传统美术色彩在平面设计中的应用策略.
关键词：中国传统美术；色彩体系；平面设计
随着社会的不断发展,平面设计领域的竞争也逐渐激烈.客户对平面设计的要求不断提高,这就需要平面设计人员积极地借鉴我国传统美术色彩体系的优势,将平面设计更直观地呈现在人们的眼前.色彩作为一种艺术性的语言,不及能够传达视觉上的感受,而且可以传递人的内在情感.因此,我国传统美术的色彩体系对于平面设计行业来说具有重要的借鉴意义,平面设计领域应该做彩体系方面的应用工作,深度地挖掘中国传统美术色彩体系的积极作用,促进平面设计作品水平的提高,丰富平面设计作品的内涵和意义.
一、中国传统美术色彩概述
我国传统美术色彩体系是在长远的历史发展中不断总结积累而来的,由于种族、地域、宗教等因素的不同造就了各种不同的色彩体系.其中最具代表性的是儒家的五色体系,佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩体系.
（一）儒家五色体系
随着色彩体系在长远历史中的发展,儒家的色彩体系已经在意识形态以及哲学思想的影响下形成,主要表现为五色的色彩理论,即黑、白、赤、青、黄五种颜色.儒家的哲学思想主张在色彩上表达出来,认为色彩是对社会地位以及身份高低的象征,正色为,因此皇室及高官重臣的衣服颜色多以正色为主,而间色则代表着身份卑微,社会地位低下.
（二）佛家色彩体系
佛家在唐朝时期发展鼎盛,佛家思想以及文化思想传播到社会的各个领域.宣扬佛家思想的美术作品也出现了繁荣的景象.这个时期佛家的美术色彩体系主要以冷暖色调的对比为主要特点.美术作品多以红色和青色、暗和土红色等色彩搭配为主,使得画面更加柔和和平静,促进佛家思想的发展.
（三）道家的黑白色
道家以黑色和白色为思想载体,体现无为和道法自然的主张.通过黑白色的平淡色彩体系,彰显道家对自然的顺从,美术作品更也体现了自然之美.
二、传统美术色彩对平面设计效果的影响
（一）传统美术色彩对图形的影响
图形是平面设计作品重要的要素之一,通过传统色彩的应用,可以将图形转化为更具吸引力和视觉冲击力的作品要素.传统的美术色彩能够让图形更具传统气息,承载着悠久历史传统文化的厚重色彩,更具民族特色和创造性.色彩与图形的结合可以让大众形成自己的印象,成功地形成大众对产品的认知.
（二）传统美术色彩对文字的影响
文字是平面设计作品的重要表达要素,能够将产品以语言的形式传递给大家,就有直接性、明确性的特点.色彩的搭配能够让文字更加醒目,直接提升了大众对作品的印象.文字的表达能力可以借助色彩直观性的优势让文字更加具有美感,提升平面设计的吸引力.
（三）传统美术色彩对审美的影响
平面设计对传统美术色彩体系的借鉴不仅提高了作品的美感和影响力,更重要的是作品审美情趣的提升.我国的传统文化能够在现代社会中得以发挥其魅力,也是对传统文化的尊重和传承,不仅对平面设计行业具有重要影响,更对传统文化的弘扬具有重要意义.
三、中国传统美术色彩在平面设计中的应用策略
（一）注重传承和创新的共同发展
传承我国的传统文化是对传统文化的尊重和敬仰,中国的传统美术是社会历史发展的见证,是传统文化的瑰宝.在当代社会的平面设计领域,对传统美术色彩继承和发扬的同时,也应该做到持续创新,丰富色彩在作品中的表达方式,提升平面设计作品的文化涵养.社会的不断发展进步,对平面设计的要求也不断提高,平面设计方式以及技巧的不断更新也促进了色彩借鉴的方式和内容的创新,只有通过色彩的有效搭配,才能够让图形、文字以及整体的审美效果达到最优的水准.因此,平面设计作品在立足传统色彩体系构建的同时,也需要加强创新,有效融合各种色彩体系,提升平面设计的审美情趣.
（二）注重传统美术色彩的装饰性应用
平面设计不仅是图形及文字的表达,更是整体风格及主体的展现.传统美术色彩在平面设计领域的应用需要注重传统美术色彩的装饰性应用,从而提升设计作品的整体性的美感.传统美术色彩具有鲜明性,色彩纯度非常高,在运用这些色彩进行装饰的时候可以为产品创造一种如画一般的情境.作品通过美术色彩的装饰之后能够提高自身的辨识度,加深大众对作品的印象.当然,传统美术色彩的装饰性主要讲究的是色彩的搭配烘托出的效果.暗色调与亮色调的搭配,冷色调与暖色调的搭配,以及色彩与特定图形和文字的搭配,这些色彩上的搭配主要就是为了提升作品文字、图形及整体风格等要素的可视化、直观化,提升了平面设计作品的整体水平.
（三）注重传统美术色彩体系的程式化应用
传统的美术色彩体系是在不断更新发展的过程中形成的,美术色彩虽然不是一成不变的,但是色彩固有的象征性意义一般是不会变化的.比如,红色象征热烈、奔放,黑色象征严肃、紧张等.因此,传统美术的色彩体系原有表达的内涵应该与平面设计作品相契合.传统的色彩体系与当代的色彩表达手法相结合,做好颜色搭配的同时,追求颜色表达与设计作品表达的一致性,通过这种一致性的视觉化表现,不仅提高了平面设计作品的专业性,更表达了作品对传统文化继承和弘扬的精神,促进传统美术文化的发展,提升平面设计作品的文化内涵.
四、结语
总之,平面设计在持续发展的同时,不能忽略传统美术色彩体系的重要性.坚持对传统美术色彩体系的传承,并持续创新,将二者紧密的结合起来,从而提升平面设计的综合水平.
汇总，本文是关于对写作平面设计和色彩和中国传统论文范文与课题研究的大学硕士、美术色彩本科毕业论文美术色彩论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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