论文钢琴曲《皮黄》的音乐特征分析，该文是钢琴曲类函授毕业论文范文跟《皮黄》和钢琴曲和音乐特征分析相关论文范文资料.
【摘 要】《皮黄》是著名作曲家张朝创作的一部独特的钢琴曲作品,同时也堪称当代钢琴创作的一个经典,之所以说它独特以及经典,是因为这部作品将传统京剧和钢琴艺术进行了完美整合,展现着非常深刻和独具魅力的意韵,让带有中国风格的钢琴作品开始脱颖而出.为了更加深入地了解《皮黄》这部钢琴曲作品,掌握其中蕴含的朴素无华的民族意境与神韵,品味独具魅力的中国风格音乐作品,就需要从音乐特征的分析着手,探索这部作品所传达出的钢琴作品的独特表达方法,更好地推动中国特色钢琴曲作品的变革与发展.
【关键词】钢琴曲；《皮黄》；音乐特征；演奏技巧
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-0125(2018)07-0046-02
在大量的中国钢琴音乐创作作品当中,将戏曲和钢琴完美融合的作品极其稀少,而张朝先生所创作的钢琴曲《皮黄》,则是这些为数不多作品当中独具魅力和神韵的经典作品,体现了张朝先生对于民族音乐的重视,也展现出他独具特色的作曲方法,有着极大的研究和欣赏价值.为了更加深入地分析和找到这部作品的音乐特征,为实际演奏奠定基础,本文将对钢琴曲《皮黄》的创作背景、音乐特征以及演奏技巧进行分析,为其他的作曲家创作钢琴曲作品提供借鉴,也让带有中国风格的钢琴曲作品得到更好的发扬.
一、钢琴曲《皮黄》的创作背景
先从这部作品的名称由来方面上看,钢琴曲《皮黄》这部作品的名字来自我国京剧当中的皮黄腔,是京剧的一个独特唱腔.京剧唱腔有两个系统分别是西皮和二黄,二者在结构以及情绪表达方面有着较大的差异,但是又各具特色,增强了京剧的魅力.张朝先生正是看到了二者的不同,并抓住二者在音乐结构方面的差异化特征,把它们融汇贯穿于《皮黄》的旋律和和声当中,运用京剧音乐的表达来深化京剧声腔意境.作曲家之所以要用这样的创作方法,是想要更加生动地展现自己童年生活的场景,表现他对自然的向往以及对于自由的追求,同时也更加淋漓尽致地表达自己成年之后浓厚的爱国情怀.1995年,张朝先生就完成了钢琴曲《皮黄》这一作品初稿的创作,但是一直到定稿,却经历了十年的时间.期间张朝先生对整个作品的细节在进行不断的修正和完善,展现出作曲家在创作方面所秉持的严谨和真诚的态度,也让我们看到了一部伟大作品的诞生,必须要经历长时间的打磨,需要与实际生活相贴近,还需要具备民族色彩和民族风格,这样才能够让作品历久弥新,拥有更大的流传和推广价值.
二、钢琴曲《皮黄》的音乐特征
(一)导板.钢琴曲《皮黄》最为突出的艺术特征就是将京剧当中独具魅力的音乐结构应用到这部作品的作曲当中,并成为了这部作品的根本要素.整部钢琴曲由十项构成,而每一项都是京剧结构当中的板式结构,体现出了钢琴艺术和京剧艺术的完美融合.导板是十项当中的第一项,也可以说是整部钢琴曲作品的引子.在京剧当中,引子实际上就是表演者登场时用来烘托人物情绪,奠定表演基调的一种方法,以便能够为接下来的剧情推进奠定坚实的根基.京剧艺术当中导板不存在固定化的节奏,所以可以无拘无束地烘托氛围,推动故事向前发展.京剧关注调性,这不仅仅体现出的是我国音乐的突出特征,也是导板给欣赏者带来惊喜的地方.在这部作品的开端部分有颤音,并且由远及近,十分的连贯,如同是将一幅水墨山水画铺展在人们眼前.
(二)原板.原板是引子后的上板,而且通过对大量的京剧艺术进行分析,我们可以非常清楚地看到京剧导板常常是会变成原板,这是京剧音乐的一大特色.钢琴曲《皮黄》原板是2/4拍,先有鼓师击檀板,之后敲单皮鼓.这段原板实际上就是西皮,主题音调缓慢地从远处而来,从悠远的声音逐步过渡到清晰的声音,给人一种宁静之感,但是在清净当中又让人深思.张朝先生本身就有着喜爱回忆过去故事的特点,所以在钢琴曲《皮黄》当中通过聆听原板就能够将听众带入到过去的岁月,带入到作者的童年回忆当中,可以说声音表达十分的形象.
(三)二六.二六是提高原板主题曲调的一个板式结构,主要利用的是简化以及加速的方法进行板式的转变.从整体层面上进行分析,二六的速度为中等,但是如果将它和西皮原板进行对照分析的话,速度会显得稍快一些,在结构方面也更加的紧凑.钢琴曲《皮黄》的这段在演奏呈现当中左手用了调音的方式,模仿京剧音乐当中鼓节奏,而右手则模仿弹拨拉弦的乐器,最后停留在F调式,作为这一板式结构的结束.
(四)流水.流水这部分是一拍子,其中也有二拍子,只是随着速度的提升,板消失不再,剩下了眼,给人带来一种有眼无板的听觉感受,调式也发生了根本转变.左手分解、和弦、转变和声的方式让右手出现两个存在差异的调,在实际创作当中运用的是现代性的复合调性,而这样的创作也让音乐曲调出现了一定的冲突,给听众带来冲突感.伴随着乐曲的推进,逐步转变成为一个调,连贯以及跑动的音乐又让人产生漂浮感,如同抓不住的浮萍.
(五)快三眼.三眼属于四拍子,这四拍分别是板、头眼、中眼和末眼.钢琴曲《皮黄》当中的快三眼实际上指的就是快四拍子.这一乐段仍然是在原板音调上变奏而来的,和二六相比在速度上会更加的欢快,人的感觉也十分的活泼.在音乐呈现当中,模仿了京剧音乐当中的打击乐和京胡,整个乐曲的表现力大大增强,并直接推动了整部作品第一个的产生.最后回归到琶音上,并将其作为引子,转到新调,由快转慢,开始进入到慢板阶段.
(六)慢板.慢板采用的是二黄曲调,也可以被称作是二黄慢板,在这其中运用到的是延伸手法,让原本的速度变慢.京剧音乐在表达感情的过程当中往往会用到四拍子,也就是一板三眼.在钢琴曲《皮黄》这部作品当中,运用的是二三拍交替的拍子,让京剧音乐用慢速的方式呈现出来.在这一乐段当中模仿的是京剧当中的拨乐器音质,左手是二黄音调,给人一种悠远飘渺的感受,而右手则是短小旋律,不断重复,让人感觉如同是钟声由远及近.虽然我们提到的钟声实际上是一个非常模糊的表现,这是因为张朝先生始终将自己的音乐视为信仰,虽然他知道现实当中有着黑暗,但是他所创作出的艺术作品是无惧黑暗的纯洁艺术.左手的旋律能够引发人的深思,甚至是产生一种心灵的沟通和共鸣.
(七)快板.快板是二黄音调伴奏,在皮黄这部作品的快板乐段所要表现的是一种积极向上以及大胆抗争的精神,调性一句一换,表现出了十分急切的情绪和心理状态,所要表达出来的是果断的抗争以及奋勇向上的追求.
(八)摇板.摇板是二黄音调二次变奏,就如同模仿武打情境.摇板状态是紧拉慢唱,需要在拉胡琴的过程当中提高速率,此时演奏者有着广阔自由的发挥余地,并且要将音腔拉长.摇板主要是为表达紧张情绪以及激烈状况而出现的,在表演方面具有随意性的特征.张朝先生曾说,钢琴这一乐器具备多声立体的音乐表现优势,所以在模拟摇板方面有着很大的优势.在这一部分,钢琴落音和摇板是一致的,而这一部分也是将整个作品推向的部分,注重延长音域,采用滑奏的方法来模仿京胡和二胡,从而起到升华情感的作用,让第二部分的到达顶端.
(九)垛板.垛板在节奏方面十分的欢快,句式短促,用来表达紧张愤怒等较为激烈的情绪,会制造出较大的矛盾冲突.钢琴曲《皮黄》的垛板是连接结尾的部分,左手动作如同模仿板鼓,右手则大起大落.而左右手在动作以及节奏方面是不一致的,这是由于融合西皮二黄曲调必须要用到这样的节奏呈现方式,呈现出较为理想的二黄音调.同时也进一步接应西皮曲调,实现首尾遥相呼应.另外,在这其中还应用了双调性元素,其目的在于烘托紧张氛围,让整个剧情到达极端,让愤慨的情调得到淋漓尽致的展现.
(十)尾声.尾声部分又一次出现了西皮音调,也让原板的三音动机得到了扩展.在结尾的前一部分通过左右手和弦来营造金碧辉煌的音乐情境.而后一部分利用快速琶音和双手震音融合的方式让钢琴曲《皮黄》提升了一个层次.可以说尾声的部分,给人一种扣人心弦的感受,展现了这部作品的力量.
三、钢琴曲《皮黄》的演奏技巧
钢琴曲《皮黄》是张朝先生创作的带有中国风格的钢琴音乐作品,在实际演奏当中就需要区别于一般的钢琴音乐作品,注重从整体上把握作品的内涵以及技巧.具体要在演奏当中注意以下几个方面的问题：第一,在演奏时正确地把握中国音乐的意韵.张朝先生在作曲过程当中融入了大量的中国音乐文化,因此让整部作品带有十分独特的意韵.所以在演奏这部作品过程当中,必须要通过多样化表达方式的整合应用来表达出中国意韵.比方说,针对于作品演奏当中的颤音、散节拍等需要体会静态空间,表达出一种空灵的境界.第二,在演奏时需要正确地模拟京剧音色.纵观整部作品,其中有很多的段落都在模仿京剧的唱腔和伴奏.这就需要演奏者在分析谱面的过程当中,要掌握模仿京剧音调的弹奏方法,钢琴乐器的音乐效果更加的丰富多元.但是要注意到的是,钢琴乐器具有其独特性,避免机械性地模仿,只能是将民族乐器当中的一些音色特征糅合到钢琴当中,加入一些中国音乐色彩.第三,在演奏过程当中,必须把握中国文化当中的中庸思想以及含蓄的思想.在整体的弹奏环节,演奏者要保证动作朴素简单,而在情感呈现方面要含蓄柔和,严禁出现夸张的表演方式,否则就不能够非常传神地表达中国音乐的魅力,也无法诠释这部作品当中所体现出的中国风格.第四,灵活地应用和转换踏板.演奏者除了要重视和声等音乐元素的控制之外,还必须要掌握灵活使用以及转换踏板的技巧,确保踏板紧密衔接,呈现出更佳的音乐效果.
四、结语
钢琴曲《皮黄》是一部继承传统又发扬创新精神的经典作品,标志着我国的钢琴音乐又向前迈出了一大步.张朝先生创作的《皮黄》这部音乐作品将钢琴艺术和我国的京剧艺术进行了非常完美的融合,从而让这部带有中国风格的钢琴作品更富生机和魅力.通过对钢琴曲《皮黄》音乐特征以及演奏的分析,能够让我们更加深入地体会到我国的音乐文化是创新中国钢琴音乐作品的动力.
参考文献：
[1]赵锦.张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏[J].钢琴艺术,2014,(9):32.
[2]刘莉莉.黑白键上的戏曲魂——初探钢琴曲《皮黄》的演奏技巧[J].黄河之声,2015,(11):45-46.
[3]杨文秀.中国钢琴音乐作品的民族化特征[J].音乐探索,2015,(1):110.
[4]安鲁新.琴键上的戏曲之灵——钢琴曲《皮黄》的创作特色[J].人民音乐,2014,(17):85-86.
[5]童威.京剧声腔与钢琴艺术的完美结合——张朝先生钢琴曲《皮黄》的音乐特征及其演奏[J].武汉音乐学院学报,2015,(23):723-724.
本文总结：这篇文章为一篇大学硕士与钢琴曲本科钢琴曲毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写《皮黄》和钢琴曲和音乐特征分析方面论文范文.
参考文献：
1、 布局精巧耐人寻味评评剧现代戏《安娥》的音乐表现 【摘 要】戏曲现代戏音乐创作中将剧种音乐传统与时代音乐紧密结合不失为一种有效的手段,评剧现代戏安娥围绕剧作主题将有关音乐素材巧妙地融入音乐创作之中,并结合唱念的精巧布局使全剧的音乐呈现出鲜明的时代特征.
2、 中国钢琴独奏作品《皮黄》和《京剧瞬间》创作和演奏的跨语境分析 文 李依桐内容提要21世纪是音乐艺术飞速发展的时期,新观念、新语汇、新技法层出不穷,作品日益趋向多元化 在这一时期,中国钢琴作品的创作也在原有的基础上进行了大胆的创新,当代作曲家们开始尝试将中国音乐中.
3、 宝安音乐人再次受邀成为央视《星光大道》评委 2018年8月,对于深圳宝安原创音乐人陈林波来说是既意外又高兴的一个月,他再次收到电视台综艺频道星光大道栏目评委的邀请函,并于8月10日到北京参与节目录制 “再次接到星光大道的邀请函,我想.
4、 论古典舞《相和歌》中音乐对舞蹈的引导 摘要无论从表演还是编导的角度看,音乐对舞蹈的引导可以体现在动作、情节、主题、艺术表现……各个方面,而古典舞相和歌就是一个十分鲜明的例子——舞蹈与经典音乐相和歌完美结合,将汉代盘.
5、 民族室内乐《德音》的音乐与其美学 年来,民族室内乐的发展呈现着良好的态势,越来越多的作曲家投身于该领域的创作,大量作品的涌现使得民族室内乐的发展有“据”可循 这种局面的产生,除了传统音乐文化的积淀外,与新作品的.
6、 王建中钢琴曲《百鸟朝凤》创作和演奏 摘要百鸟朝凤是我国民族音乐的代表作,它的主要演奏乐器包括笙、唢呐……,唢呐是一种中国古老的乐器 王建中的钢琴曲百鸟朝凤保留了一些中国传统的演奏风格,但是还结合了西方的一些元素,利用钢琴来模仿中国乐器演.