论文论声乐表演艺术，本文是表演艺术类在职研究生论文范文和声乐表演艺术和表演艺术方面硕士学位论文范文.
摘 要：声乐表演中,技巧是艺术表现的手段,情感是作品的灵魂和存在的目的,风格是体现表演者的创造能力.三者是统一的有机整体,是构成声乐表演艺术不可缺少的,也是基本的要素.
关键词：声乐表演艺术；技巧；情感；风格
声乐表演是声乐作品的第二度创作.作为音乐艺术表现类别之一的声乐艺术,经过歌词和音乐元素的创作,再由表演者的第二度创作,最终完成有音响实体的完整作品,当中,表演者的二度创作,是将一度创作音响化向欣赏者传输的最直接的环节.“声乐艺术审美价值的体现,必须依靠其表演环节的再创造,才能与欣赏者建立起审美关系,才能实现声乐艺术最终的审美价值”.1声乐表演水平的差异,直接影响欣赏者的审美体验.优秀的声乐表演者要做到“曲尽其妙”,使欣赏者“赏心悦目”,感受到“余音绕梁,不绝于耳”的审美情趣.
一、技巧
声乐表演首先应建立在过硬的歌唱技术基础和前提上.气息、共鸣的运用,语言表达等一系列要素,都是歌唱过程中重要的技术因素.歌唱技术的应用,并非简单拼凑,而是通过歌唱家运用其综合能力,使各项有机地结合,将技术发展深化,使技术深展为技巧,来解决作品中艰深之处,使表达更加顺畅,“游刃有余”.“技”之不存,“艺”将附焉？人声艺术美是通过高超发声技巧来展现的,因为歌唱发声本身就包含着艺术审美的意识,在歌唱发声训练和演唱过程,声音融入了相应的文化、艺术含量.
技巧是声乐艺术表现的基础条件,没有技巧,艺术表现无从谈起.但技巧并非表演成功的唯一条件,不是声乐表演的最终目的,它是艺术表现的手段.表演者运用这些手段融入情感的表达,达到艺术表现目的.同时,只有全面的艺术修养、人文修养,才能充分发挥技术的表现功能.优秀的声乐表演者应该是生活的描绘者,能在表演过程中把歌曲内容、情感通过技术呈现,创造艺术形象和意境.同样,优秀的声乐表演艺术家绝不仅仅有一副好嗓子,高超的发声技巧,更主要的是：他们创造出来的是艺术,而不是制造一个发声机器.这才是声乐表演艺术家的新值.
二、情感
“丝不如竹,竹不如肉”.音乐表演形式中,声乐表演是最亲切、最富有感染力的一种.歌唱都是情之所使,兴之所致.作为专业形式的声乐表演必须具有一定的歌唱技能,但不能违背其情感表达的原则.情感是声乐艺术的灵魂,是歌声、作品存在的目的；有情感的歌唱才引起听者共鸣,提高艺术的品位.
其一,声乐表演的情感表现要以作品提供内容的为基础,包括歌词和旋律、和声、复调、配器等音乐语言.歌词是歌曲创作的基础,为歌曲创作提供特定的主题、形象、基本情调和意境.“歌词的情感特征和表现意义,正是通过音乐音响的运动特征来得到体现和进一步深化”,2这就使歌词和音乐在协调下构成了声乐作品的一度创作,是声乐表演情感产生基础.作为二度创作的声乐表演,它的情感体现、意境不能脱离一度创作而存在--这样将是毫无意义的.
其二,声乐表演的情感来自表演者对作品的感知和理解,是表演者审美意识的体现.每一个表演者将作品所包含的情感、内容和意境通过演唱表现出来时,是经过其对作品从表面到内在、从浅到深的感受、理解、分析,是演唱者主、客观相结合的创造,跟表演者的音乐修养、文化修养、个性气质、阅历息息相关.表演者所表现出来的情感是独特的,甚至每一次演唱都是独一无二的.不同的人演唱同一首歌,表现出来的情感不尽相同；即使同一个人演唱同一首歌,受特定情况（如场合、身体状况、情绪等）影响效果也不一样.
其三,声乐表演是艺术化的情感.声乐表演情感来自于现实生活,但不等同于生活情感.为什么有人将生活情感带到舞台,反而不感人？为什么有的人表演过程“真情实感”“真哭真笑”,不但表达不了作品的情绪和意境,反而让听众反感？作为表演艺术,情感是经过自我调节、控制的心理过程,也是随着审美经验的积累而改变的,审美、立美情感体验过程中的自我调节,是在不断重建和创造中培养起来的.生活的体验、情感,经过艺术加工,转化为表演的,才会使到表演更真挚、更感人,才能提高艺术的品位.
三、风格
表演者的风格,即是表演者在第一创作的基础上,个性化的表现方式.声乐表演有个人的独到之处,才能使得表演者在欣赏者心目中形成深刻的印象和影响,达到第二创作的目的.“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就”.3当然,表演者的风格,是在长期的艺术实践中确立起来的表演习惯,具有与众不同的特点,是艺术实践的结果.
第一,表演者风格不是随意、自由的,它必须在一度创作的内容主题范围内加以个性化的表现.每一部声乐作品都是特定历史时期的产物,具有时代的风格特征和审美理念,不同时代、民族、地区、作者的作品各有所异.亨德尔时代的作品风格当然与意大利民歌风格不同,就中国不同地区的民歌,风格就各有所异.演唱时首先要把这种特征准确表现出来,不能“千篇一律”.而作品中的层次和变化,都是词曲作者根据作品所希望达到的效果安排好了的.在声乐表演过程中,必须准确把握和理解作品的历史背景,一度创作所要表达的内容、情感和包括旋律、和声、复调等音乐语言的特点.很简单的道理,如果把一首歌剧咏叹调唱成蓝调风格、把《黄水谣》用菲靡靡之音来演唱,的确有与众不同之处,但结果可想而知--不但表达不了作品,破坏作品的情绪、美感,还会误导听者,造成对作品的误解.所以,表演者的风格必须建立在一定时期和一度创作的基础上.
第二,优秀的歌唱家在表演过程中的动人之处,在于其处理作品恰到好处,表演“有声有色”,这就是其风格所在.首先要在自己力所能及的技术范围内进行二度创作.只有具备相应的歌唱表演技术、技巧才能将一度创作很好地转化为音响向听者传输.表演者要根据自身嗓音条件、技术特点选择合适的作品,将自己最好的、最具特点的展现出来,不要盲目地模仿.然后是恰当的处理,调动表演手段包括声音技巧、动作表情进行恰当的表现,利用行腔的强弱、快慢、明暗刚柔变化来处理不同矛盾,不同阶段的情感变化,将情感和技巧融合在作品当中.同时,歌唱表现应点到即止,不夸大,才能做到统一连贯又转折起伏,既有又不乏内涵,能收能放,操纵自如.
声乐表演艺术虽无一定之规,不同流派的唱法、技巧不尽相同,审美意识也不同,但最终要以动人为目的.随着社会变化发展,人的审美、品位也不断提高,声乐表演艺术也应该随着科学、文化水平的发展和提高而不断演变、不断更新.“艺”无止境,声乐表演艺术的发展是没有句号的.
注释：
1.
范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社,2004：214.
2.
范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社,2004：77.
3. 赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社,1997：75.
综上而言:此文是关于对写作声乐表演艺术和表演艺术论文范文与课题研究的大学硕士、表演艺术本科毕业论文表演艺术论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
1、 现代音乐美学对于声乐表演艺术作用 王坤应（贵州工程应用技术学院 艺术学院,贵州 毕节 551700）【摘 要】声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术,在如今飞速发展的时代,对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情 而现代音乐美学就.
2、 高芝兰的声乐教学艺术探究 上海音乐学院声乐教授高芝兰于2013年4月12日晨在美国旧金山去世,享年92岁 这位曾出任过巴西里约热内卢国际声乐比赛和柴科夫斯基音乐比赛评委的歌唱家、声乐教育家,在声乐演唱和教学领域都取得了令人瞩目.
3、 川北大木偶舞蹈表演艺术的特点 摘要川北大木偶作为中国唯一的、世界鲜有的大木偶艺术,具有很强的表演艺术价值,本文主要通过对川北大木偶的一般概况进行研究,在了解川北大木偶的基础上,对其舞蹈表演艺术的特点进行总结,重点在于对川北大木偶的.
4、 钢琴表演艺术性和个性关系 摘要钢琴表演艺术属于二度创作,钢琴作品只有通过演奏家精彩的二度创作才会完整的呈现给观众,钢琴表演中要有个性存在的,需要表演者加入自己的理解和创意,否则钢琴演奏会出现同质化、公式化的现象,缺乏感染力和感.
5、 蕴含中国民族特色的钢琴曲表演艺术 摘要对中国民族特色的掌握是演奏中国钢琴曲的关键所在 若想完美的演奏出作品,必须充分把握作品风格,使蕴含中国民族特色的钢琴曲得以传承和发扬 该文主要从蕴含中国民族特色钢琴曲的音乐创作、作品内涵和作品展现.
6、 钢琴表演艺术中审美意象分析 摘要在钢琴演奏的过程中,我们往往会产生一个综合的音乐心理体验 而审美意象所表达出来的,就是我们在对钢琴内涵进行展示过程中的创新思维 钢琴演奏者通过这样的一个思维过程,就会对钢琴曲进行二度创作,把钢琴曲.