论文从国画百年 历程画贵融合和，本文是发展历程方面有关毕业论文提纲范文跟国画和发展历程和融合有关论文范文.
摘 要：纵观国画百年发展历程,凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者,国画创作离不开这两大发宝,它们交相辉映、如影相随.虽然时代在变,人的审美需求在变,国画艺术家只要保持变革的精神,在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神,就能创作出至善至美的作品.
关键词：中国画；发展历程；革新；融合；借鉴
创新的时代背景及要求
20世纪以前,中国画坛盛行摹古之风,讲究笔笔有古人,绘画思想僵化、观念陈旧,整个画坛缺少活力,急需一场真正的改革.而纵观20世纪中国画的发展进程,不难看出,革新与融合这一鲜明特色贯穿于始终,具有极强的生命力及挖掘潜力,是中国画发展的巨大引擎,在百年的沧海桑田中,成就了众多卓越的美术名家,使中国画坛群星璀璨、争奇斗艳,虽经几次灾难,如（抗日战争、国内战争、等）,但依然充满着活力,并且创造了深具时代精神的伟大作品.20世纪初的陈独秀、康有为、美术家吴徽、高剑父、徐悲鸿、刘海粟等人就曾大声疾呼“近世衰败论”,认为中国画坛上至元明清衰败至极,罪归于文人画；根由乃守旧仿古,只重写意,不尚肖物,中国美术的前途唯有输入西学写实主义,倡导合中西而建画学新纪元才是出路.并首次将中国画推到了变革的前沿,让画家们也不得不开始反思疏理,对此现在有一些专家有异议,认为其主张有些偏颇,但其积极意义却值得肯定.
其实,融合与革新是百年中国画的主题,也是动力核心,它充满了活力.没有这种思想、精神的指引,中国画不可能有后来的繁荣.在这种思想影响下,慢慢地人们的艺术观念也开始有了转变,认识到“要在变化中求生存、求发展”.古人的东西再好也只能借鉴不可一味描摹,前人就曾说过“穷则变、变则通、通则久”,不变是难以出新出奇,更难以立足于时代.陈陈相因、闭门造车是行不通的.革新与融合并不是矛盾体,在各个时期它们互相依存、相互促进,如果把革新的画家统称为一派的话,那么中西融合的就可称融合派了.在中西融合号角鼓吹下,之后传统的一些画家无疑也是受到了刺激.陈师曾先生的《文人画之价值》一文虽为文人画稳住了阵脚,纠正了对其不科学的批评,陈述了文入画的特征、历史,称颂文入画的格局之严谨、学养之深醇,认为文人画不求形似乃是画之进步.但文人革新派画家也确实受到了巨大影响和促进,且逐步走上了新的征途,为中国画坛注入了洗面革新的思想热潮,这也充分体现了它们之间的相互作用.
融合中西是需要勇气和智慧的
诚然,国画要不断纳入新的元素,这人人都懂.但新元素不只是一句空话,要落到实处.而这个新元素又不可能是老路上的,它还要有一种勇气,而不是平日惯性的描绘.生活中,有些人每天都坚持学习,可效果并不明显,为什么呢？我想首先要反思一下大方向的问题,其次是否有深度的要求,这就涉及改的问题、融的问题了.有时对各类基础知识的学习就是改变的开始,这看似是很低级,但却是根、是本！一笔一划、一个暗面、一条分界线、*线、色彩互补冷暖变化的研究,对我们今天的画家来说再平常不过了.但当时也是一种挑战,传统里没有这些概念.中西融合派画家也是冒着风险一步步走过来的,通过不断的借鉴利用,为中国画融进了新的元素,带来了视觉形象的巨大变化,开创了中国画发展的新空间、新纪元,所以说融合改造中国画也是需要一种智慧与勇气的,其间风险与机遇并存,改不成可能连好的都丢了.看不清就走歪了.也可能一事无成.成功例子比如,20世纪三四十年代徐悲鸿先生的作品《九方皋》《愚公移山>气势恢宏,视野宏大,热情讴歌了古代人民不畏险阻、攻坚克难的不屈精神.同样借用古典题材,却运用现代性手法,大量融入西画元素,使作品耳目一新,是一个成功典范.其后又有《群狮》《巴人汲水》《奔马》等作品无不洋溢着爱国主义情怀,看后让人动容.在中国深陷灾难的岁月里,增强了人民的抗争意志、鼓舞了斗志,具有引导教化的现实意义,抒发了当时人民的共同心声、产生了共鸣、创造了经典,推动了中国美术事业的发展.
下面让我们再看一看蒋兆和先生的国画作品吧.他的《流民图》产生于1943年,犹如杜甫的史诗一般,让人看后不能入眠.他大胆地融入西方元素,从艺术效果上一扫前人人物画高人隐士、罗汉樵夫闲情雅逸之风,把观者直接带入了历史的时空；仿若人在其中,思之所思、想其所想,使艺术作品与现实状况直接对话,这不能不说是融合的魅力.其实构图是散点*的,人物加进素描和解剖等西学观点,可效果极佳.
中西融合派从民间走出的代表人物刘奎龄,未入学堂,然其聪慧勤奋研究中西画理画法终有大成,融古今走兽绘画于一炉,开走兽皮毛画惟肖惟妙之风尚,远观能见骨、近察可入肉,品质清雅脱俗又不失浓郁的生活气息,也是中西融合的又一成功案例.这些案例都从对相关知识、理念、技法的观照从中找到了新的介入视角,为创作注入了新信息、新思路、新价值,激活了固有的概念认知、突出了时代的风采.如今世界发展变化飞快,十年五载一个阶段,一些固有理念更需调整,生搬老一套方法难以捕捉到新焦点新亮点,而要准确表达这一变化就要对新观念、新技法进行分析、学习、补充和利用,这是非常必要的、可行的.
革新思想亦要在传统文化上深挖掘
与此同时,传统革新派在国画改良上也是有所收获的,通过几代人的探索、开拓,突破了固有的审美观念,革新首先应是思想上的解放、转变.革去传统文化中的糟粕,采纳新鲜的因素化合出新体,摆脱固有的束缚,激发活力.对于传统中有益的方面要加以合理的运用和强调,这在实际创作中都是值得运用的.并且适时的艺术争论也有利于观念的改变与保持清醒的判断.这对于整日劳作的画家也很重要.许多东西就是一点点分析出来的吗？如金成在20世纪初成立的湖社,其关于中国画前途的争论也客观上促进了创作实践的变革.
中国传统文化是博大精深的,只要善于借鉴学习,它可以焕发出无穷力量.结合吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师级人物的出现,证明了在传统文化的积淀中,只要不止于前人的成就,勇于革新学习、挖掘,就一样能创造一个崭新的天地.吴吕硕是现代第一位艺术大师,他就主张要“出己意、贵存我、古人为宾我为主”,这样的见解应源于对传统文化的学习与研究.在用色上他也一反古人淡雅文弱一路,强调“用重色最难”这一提法也为后人提出了新的课题.齐白石在革新传统上也是受益者,他提出“画贵在似与不似之间”,并开兼工的画法,使飞鸟虫鱼跃然纸上,创造了文人画的现代样板.
黄宾虹早年受戊戌变法精神的感召,意识到“变者生”的规律.另有潘天寿、张大千等.这些革新型画家有一个共同特点,他们都具深厚的传统学养,是集大成者,也是诗书画印的全能型画家.这从一个侧面也表明了传统这条路是非常艰难的,需要我们各方面不断的学习、变通、升华方能踏入,但其中闪烁的光芒又是无比诱人的,并激励着后人不断地去探索.
时代需要更新的内容
革新融和也是随着时代变化而不断变更的,有时是横向技术的学习,有时是纵向深度的挖掘.内外因素都要考虑.当老的方式解决不了新问题时,说明它可能脱节了、滞后了.好的艺术品是引领潮流的,具有新鲜性、前瞻性.相反,也会过时的,原因很简单,人是有喜新厌旧习惯的,但优秀的经典作品除外,这是因为它浓缩着时代的精华,独具特性,是艺术高峰的标志,无法抹去.
在新中国诞生后一段时间里创造的国画作品往往都具有这样一种特质,即积极健康、朝气蓬勃、革命主义、豪迈气象,这是古人所无法想象的.事实上,艺术追求个性,更需要崇高精神境界的锤炼.如傅抱石的《江山多娇图》、李可染的《万山红遍》、钱松碞的《常熟田》《红岩》等作品都具有这些特征,他们在艺术构图上也大量融进了现代饱满式因素,作为尝试的红色表达也很成功.这种更新首先是从情感上找到各自精神的体验,表达视觉的不同感受,寻求作品的丰富性、全面性,避免千百年来重复同一感受、同一视角、同一种模式,这体现着艺术创新的新要求、新境界.
平时我们总觉得创新是很艰难的,可当你做出关键性的改变后可能会有意想不到的收获,艺术的源泉要向生活中去找,20世纪三四十年代赵望云就走向生活,感受生活的酸甜苦辣,才得到《驮粮图》西北写生组画；石鲁结合自己的革命经历终作《转战陕北》图等.
革新融合需要新的个性风格
无论何时何地国画创作都要能展现个人的魅力,最忌千篇一律.如今一些画家“融合”的都快一个样了.市场上什么走俏就学什么,毫无见解和方向.但有些画者又似不食人间烟火一味怪诞荒谬、心灵变态、价值观扭曲,让人恶心,也是过度创作,做作,实为作秀.
20世纪80年代后,美术事业空前繁荣,并着重于形式、观念的转换.虽然传播媒介多了,中西交流开始频繁,但并没有产生多少有成就的大师.可见,独立的创新尤为可贵.近来回顾画界,每每静思总能想起描绘太行铁臂的贾又福、刻画山寨苗女的刘泉义、擅绘都市女孩的何家英,还有表现南国走兽的方楚雄,画风大气的王憨山以及画面古意盎然的江宏伟……这说明艺术在创造时才能产生正能量,重复的作品都是廉价物,这是不变的定律.要改动可以,就得注入生活的积累、思想的修养、文化的知识.
善于吸收,从多元文化中寻找结合点,这是我们民族的优点,诚如魏晋的凹凸法、敦煌的西方元素等.再者20世纪末国画对重彩、岩彩、壁彩以及日本画的研究借鉴弥补了颜料上的不足,革新了传统文人对色彩的贬低,是一次新的融合.具体的有蒋彩苹先生对矿物颜料的梳理、倡导,胡明哲先生对岩彩画材质、形式的现代性研究和推广都为业界带来了新契机,打开了新通道,为中国工笔画创新提供了条件.试想,如果中国画都是黑糊糊的一片,那该是多么的单调和局限啊！
其实,融合应是多一些的拿来主义,革新也带有冒险精神,只有先革除冗余,再吸纳进新的因素不盲目排斥才是根本,才能最终化合出绮丽的作品.画家阐述自我心中的高论卓见、突出时代精神才是我们不断探索的方向.宏观上看还要多了解各种姊妹艺术,一并哲学、文学、史学、材料学、心理学等各个领域的知识、学问,博才众长、集思广益、取长补短.拥有这样宽广的视野与心胸何愁不能融合创新出时代的精品力作呢！只有像百年国画历程那样,紧紧把握着融合与创新的规律,才能包容、聚能、生发出至善至美的作品,来丰富大美术时代、表达人生的新体悟,留下最具时代特色的印迹.
归纳总结：该文是关于经典发展历程专业范文可作为国画和发展历程和融合方面的大学硕士与本科毕业论文发展历程论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
1、 初中美术教学中传统文化和禅绕画的融合 黄宝琼广宁县实验学校,广东广宁526300摘要艺术是一种不分国界的表达方式,而其中音乐和美术就更能将其体现的淋漓尽致 本文针对美术中的禅绕画进行探究,通过禅绕画来将我国古代文化现代化,西方文化中国化,.
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