论文钢琴曲《珊瑚舞》的学习意义和教学实现，该文是钢琴曲本科论文范文与《珊瑚舞》和钢琴曲和学习意义方面论文范文.
文／王嘉馨
摘 要：钢琴曲《珊瑚舞》改编于舞剧《鱼美人》中的一个片段,是一首短小、优美动听、非常容易识谱,为业余八级难度的钢琴独奏小品,但乐曲中对于提高钢琴弹奏技术如手指控制、快速跑动中的慢速触键,左手为主旋律右手为伴奏的平衡控制,乐曲所表现的水中晶莹剔透、波光粼粼的音色与音乐形象以及风格特征等方面有很高的学习、训练价值.在教学过程中,钢琴老师应指导学生提早准备触键方法,做好指法的标记与统一,加强跟节拍器练习与慢速练习,培养学生的音乐想象力与音乐表现力,这样非常有利于提高学生们的弹奏能力及水平.
关键词：钢琴曲；《珊瑚舞》；学习意义；弹奏技术；教学实现
一、钢琴曲《珊瑚舞》作品简介与分析
《珊瑚舞》一曲原为作曲家吴祖强、杜鸣心创作的舞剧《鱼美人》中第一幕第二场中的一段,舞曲《珊瑚舞》所描述的场景是群鱼们为主角鱼美人与猎人的爱情献上祝福时,活泼可爱、晶莹剔透的珊瑚姑娘们给他们献上了珊瑚六人舞.由于舞剧《鱼美人》公演后在我国引起了巨大的哄动及强烈的社会反响,人们对舞剧排练时所用的钢琴谱也有很高的兴趣与需求.钢琴曲《珊瑚舞》便是1961年11月第一批出版的六首舞曲中的一首.
钢琴曲《珊瑚舞》-曲所标记的速度术语为Allegro,快板,愉悦的,迅速的,每分钟120-168的速度.乐曲中右手四十六节奏型音符快速跑动贯穿全曲,需要弹奏得流畅细腻,宛如在水中荡漾一般.钢琴曲《珊瑚舞》的音乐风格是既典雅又活泼有趣,快乐中带有一点诙谐,要表现出水中波光粼粼,闪闪发亮,珊瑚姑娘们可爱活泼以及舞姿轻盈美丽的音乐形象.乐曲采用了带再现的单三部曲式,1-15小节是呈示部,16-26小节是展开部,27-41小节是再现部,42-44小节是尾声.
呈示部中1-6小节是第一乐句,为D宫上的陈述,其中1-3小节是整个呈示部的核心,动机,整一段都是根据这三个小节进行发展,尤其要注意第二小节中左手运用的附加大二度、大六度的柱式和弦的弹奏,应突出fa与#mi两音之间的小二度关系（见谱例一）.7-15小节是第二乐句,为G宫上的陈述,并插入了bB、bA系统调上的两个色彩和弦.
展开部包含了三个乐句,16-19小节为第一乐句,G宫上陈述,20-23小节为第二乐句,bB宫上陈述,24-26为第三乐句,回到了D宫上陈述.这一段的旋律都在左手上,并且左手持续在右手两侧进行跨越,这一段的音乐形象需要良好的跳音、连音及非连音的触键方法进行刻画,因为乐曲速度比较快的原因左手转移的速度要非常迅速、灵巧,右手也要保持平均连贯地跑动（见谱例二）.
再现部27-41小节的音乐风格、形象及写作手法基本上与呈示部无异,只是稍做了一些变化.尾声42-44小节右手大二加小三旋律音程跑动在左手降二级和弦上进行,最后三个八度音程运用了降六级一五级——级的不稳定终止,再加上力度记号由pp开始做一个非常大的渐强随之马上做一个非常大的渐弱回到pp上结束,全曲在一个神秘、诙谐的气氛中结束了,营造了巨大的戏剧性对比,使听众在听觉和情绪上都有很大的冲击效果,使得《珊瑚舞》这一段最令人惊艳、叫绝,意犹未尽（见谱例三）.
二、钢琴曲《珊瑚舞》的学习意义
钢琴曲《珊瑚舞》篇幅短小精悍、优美动听、容易识谱,曲子虽没有很高很难的弹奏技术要求,但是很多弹奏技术难点如手指慢速触键、右手4、5指颤音跑动、左手为主旋律的弹奏等弹奏技术也是可以通过这首曲子强化及提高的,通过练习《珊瑚舞》-曲对音乐风格的把握、音乐形象的塑造与刻画从而培养、提高乐感也是很有价值的.
（一）慢速触键方法的运用
相信很多人在练习《珊瑚舞》一曲时都会把右手四十六节奏型音符跑动弹奏得非常快速、颗粒性及生硬犹如练习曲一般,这其实是错误的,弹奏技术还不到位.谱例一中左上方除了有一速度术语Allegro快板以外,在大谱表的中间有一个力量术语mp中弱及一个表情术语leggero（轻快地温柔地）,谱例二中大谱表的中间有一表情术语dolce（柔和的、甜美的）,这几个音乐术语告诉了我们乐曲所需要的音乐风格及形象,右手四十六节奏型音符跑动也应该为音乐风格与形象服务,因此右手快速跑动应运用轻快流动触键与抒情慢速触键相结合的弹奏方法进行练习.就是右手在快速跑动的过程中,每个音之间的关系要更加地密切不能过于颗粒性,后一个音下键了,前一个音才能松开,慢下慢松才能才能弹奏得更连贯优美.
（二）左手为旋律部分的训练
绝大部分学琴者都是右手比左手灵活,左手在声音控制、跑动速度及放松方面都会比右手稍弱一些,但是在钢琴曲《珊瑚舞》全曲中恰恰需要左手弹奏旋律部分,右手持续保持比左手弱的音量,随着音乐起伏,不能右手与左手音量一样甚至右手比左手还要大声,因此很多人在练习钢琴曲《珊瑚舞》的过程中,右手与左手的声音平衡并不能把握得很好,需要下功夫提高.在谱例一中左手部分音符的时值都要比右手的音符时值要长,同样需要运用歌唱性慢触键弹奏,但要比右手弹奏得从容、突出.谱例二中运用了三种弹奏方法,跳音要尽可能地贴键手指集中力量往里抓一下后快速放松,通过反作用力弹奏出的跳音轻巧、有趣,能够表现出珊瑚姑娘们活泼可爱的性格；连线中的三个音程要弹奏得非常连贯并具有歌唱性,句子结束后手腕要自然提起；其余剩下的音运用非连音奏法弹奏,手型架子撑开,手指贴键,指尖瞬间集中用力后马上放松,声音要弹奏得饱满响亮,有共鸣,需要把握好手指触键时的速度不能太快,声音不能太硬.
（三）右手颤音跑动的训练
人的五指有长有短,每个手指都有其缺点及弱点,四指天生与三指牵连在一起,是五个手指之中独立性最差、最不灵活的一个,尾指最短最细,但是肩负的责任最重大,高音的外声部都靠它来弹奏,四五指的配合弹奏更是钢琴演奏中非常困难的一个技术难点.但是钢琴曲《珊瑚舞》第一小节就是四五指的颤音快速跑动（见谱例一）,人们如果四五指没有很好的独立性及弹奏技术,弹奏这一部分的时候会很吃力,会出现无法弹奏得很清楚连贯,无法加快,声音僵硬,手腕酸痛等问题,此时可运用肖邦指法练习,五个手指分别按住五个不同的音,手腕保持不要动,前面三个手指不要动,四指与五指独立高抬指练习,由非常缓慢抬得非常高,然后逐渐一点点加快高度一点点降低,直到可以用原速快速贴键连贯弹奏,再代入谱面上的音,用同样的方法由慢到快地刻苦练习.二三指的颤音快速跑动虽没有四五指颤音快速跑动那么难,但是要注意数清楚节拍不要漏音,保持平均、柔和,控制好音量（见谱例二）.
（四）踏板的运用
正确、适当地使用踏板能使音乐更加光彩动听,对音乐风格与形象的表达起到画龙点睛的作用.钢琴曲《珊瑚舞》中踏板的运用也是相当讲究的：如谱例一中的第一小节中,低音谱号中有一大字组的re音,二分音符时值,但是人类的手掌是无法一直按着这个音的同时其他手指仍然在弹奏分解和弦,在三角钢琴弹奏时可运用中踏板保持这一低音,在立式钢琴弹奏时需要运用颤动踏板,这两种做法可保持音的清晰音量的控制又可避免声音的浑浊；谱例一及谱例二中应当运用同步踏板,踏板跟随左手的和弦踩下与换踏板,需注意在这首曲子中休止符与跳音是不能踩的,才能表现出诙谐、活泼可爱的音乐形象；谱例四中出现的“>”重音记号需要用重音踏板增强音量和共鸣.
（五）乐曲转调色彩变化的训练
每一首曲子的感彩与其调性有很大的关系,每一个调性都有其专属的性格特点,作曲家每一次的转调都是经过深思熟虑而创作的,并不是随意而为,在练习的过程中应当把转调时色彩的转换及层次的变化体现出来.钢琴曲《珊瑚舞》中呈示部与再现部中有D宫转调至G宫（见谱例五）,发展部中由G宫转至bB宫再转回D宫（见谱例二）.在这几个调性中,D调有着质朴、自然、天然的特征,G调则有着非常温暖的特征’bB调则有着活泼、轻盈的特征,人有各种各样的性格特点,人演奏的音乐也应当有各种各样的性格特点,音乐一旦有色彩、层次的变化就会更容易感染人,得到观众的共鸣.
（六）乐曲音乐风格与音乐形象的诠释
我们在练习钢琴《珊瑚舞》以后应当去查阅资料,去了解这一首曲子所描述的音乐风格与音乐形象.首先我们可以知道这首曲子源于舞剧《鱼美人》,是一首歌颂美好爱情的舞曲,所以其音乐风格是轻松快活中带着祝福与爱,典雅诙谐,富有趣味.音乐形象可以塑造舞剧中鱼美人与珊瑚姑娘们在水中、在珊瑚丛玩耍、捉迷藏的画面,因为鱼美人此时是幸福愉悦的,珊瑚姑娘们是善良活泼的,所以音乐是光明开朗、晶莹剔透的.在演奏的过程中心里有想法有故事,脑海中有画面感弹奏出来的音乐才会更吸引人,才会更有内涵.
三、钢琴曲《珊瑚舞》教学实现
（一）触键方法的提早准备
钢琴弹奏演奏的触键方法丰富多样,但目前大部分的中国琴童所学习的弹奏、触键方法还是比较单一、单调的,只是会弹基本的高抬指跑动、断奏、落滚及非连音弹奏等一些较基础的触键方法,很多钢琴老师们只要求速度的盲目加快,太机械化,这样的钢琴学习有很大的局限性,很多抒情性的乐曲都无法弹奏得优美动听.慢速下键与快速跑动的地位同等重要,两者应同时训练、提高.学习钢琴到业余4级左右就该开始接受慢速触键方法,老师可布置哈农练指法练习给学生作为课后练习,一首作业中一半为高抬指快速跑动一半为放慢的慢速触键,慢速触键的要点为手腕放松协调手臂与手指之间的力量传递,手臂的重量平稳、流动地传输到手指尖,手指可用较柔软的肉垫部分来触键,下键的速度要缓慢,碰触到琴键后指尖再往手掌方向贴键抓一下,使钢琴发出轻柔但具有穿透力的集中的有质量的优美音色,提早为抒情性乐曲做好充分的准备.
（二）指法的标记与统一
选择和运用良好的指法在钢琴弹奏中是最基本的技巧之一,运用准确合理的指法能够提高练习的效率,演奏者根据自身手指条件设计与安排指法能够解决一定的技术障碍,降低弹奏难点的难度.如谱例一中第三小节的旋律进行比较环绕,谱面上也仅仅提示了个别音的指法,在练习之前我们应当根据自身手掌的大小手指的条件把其余的指法补充完整,对于我本人可以运用2353-2432-1353-2321的排列指法,然后每一次练习都固定运用这一种指法,提高练习的效率及形成良好的指法运用习惯.
（三）跟节拍器练习与慢速练习
“如果说旋律线是音乐的血肉,那么节奏就是音乐的骨架,曲调脱离了节奏也正如脱离了音高一样,是根本不存在的”[1].节奏是音乐基本表现要素中最重要的一点,曲子的速度、节奏与音乐所要表达的音乐形象与情绪息息相关,因此节奏必须要非常的准确,练习的过程中一定要跟节拍器数清楚拍子练习.钢琴家霍夫曼说过“缓慢的练习无疑是快速练习的基础”,慢练能够很好地练习慢速下键的弹奏技术,能够听清楚音与音之间的关系,有足够的时间放松,慢练可使演奏者熟悉旋律的走向,促进手指弹奏动作的连贯慢练可以解决困难部分的技术问题,慢练应与节拍器相结合,由慢到快一个一个阶段地提高速度.
（四）音乐想象力与音乐表现力的培养
曾经听国外的钢琴大师评价中国的琴童,有很高超的弹奏技术,但是缺乏音乐想象力及音乐表现力.人们学习钢琴有各种各样的目的,但是最终还是希望能够弹奏出美妙动听的音乐,获得美的享受.钢琴教师们培养琴童应当运用启发式教学,制作好教学计划,通过一些乐曲培养学生音乐上的想象力及乐感,让学生独自想象音乐的画面及形象,又应当如何表现出来,以培养孩子们良好的弹奏基本功、丰富的音乐想象力及自信的音乐表现力为目标,让音乐与钢琴的学习脱离填鸭式教学,提高到素质教育的层面.
四、结语
钢琴教学是一个艰巨却很有意义的事情,中国现阶段有数千万人在学习钢琴,钢琴教师的水平及能力决定了中国钢琴音乐的未来及发展.钢琴教师们不应该好高骛远,过分要求学生练习高级别、高难度乐曲,把一些难度中等的乐曲弹奏得非常好也不是一件容易的事情,我们可以通过练习这类型的乐曲,以小见大,解决一些技术上的难点,应脚踏实地,因材施教,培养学生良好的弹奏基本功,循序渐进,提高学生的弹奏能力与水平,努力使自己成为一名优秀的钢琴教师.
本文总结:此文是关于对写作《珊瑚舞》和钢琴曲和学习意义论文范文与课题研究的大学硕士、钢琴曲本科毕业论文钢琴曲论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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