论文一场未完待续的艺术冒险：少励家族和中国当代艺术，该文是关于当代艺术相关开题报告范文和未完待续和艺术冒险和励家族方面毕业论文的格式范文.
文—关月
八〇年代末,文少励先生以一个古董商的身份访问大陆,于非常偶然的契机之下,接触到了一群中国当代艺术家,被他们个性强烈、风格独特的艺术作品深深打动, 回到香港后, 一个画廊梦便酝酿于其心中.虽然从商业的角度考虑,由于当时整体市场对中国当代艺术的关注度甚微,是一个十分冒险的决定,但在获得其家人的理解与支持,以及自身长期对艺术的热爱影响下,文少励义无反顾的开启了这段艺术旅程.
九〇年代初,当整个中国艺术界还对“画廊”一词颇为陌生之际, 文少励创办的香港“少励”画廊以“专注挖掘并推广中国当代艺术”为旨走人大众视野, 在整个中国当代还没有市场的年代, 大陆的艺术界,第一次在人称“舍尼”(Shoeni)的画廊里,看见了自己身边的艺术家朋友,如来自美院的王沂东、李贵君等人的作品被公开展出,那是国人对于“画廊*艺术家”这件事亲身的初体验.
“舍尼”,在当时成为一种被“接受”、“认可”并“看好”的证明,与其合作,成为当时众多艺术家心中的大事,而这在此之后逐渐被熟知的“少励”姓氏,也成了开垦中国当代艺术处女地及连结国际市场的代名词.那些日后我们耳熟能详、在海内外市场上屡创历史性高价的艺术家,如曾梵志、张晓刚、岳敏君、刘炜等,都曾在名不见经传、不被看好的情况下,获得来自少励不仅是经济上,更多是精神上的扶持及培养,并最终取得非凡成就,名扬国际.
回顾少励画廊自1992年成立起始的二十余年经营的日子,凭借两代负责人文少励先生与文惠娴女士开阔的前瞻视野、敏锐的艺术洞察力、不遗余力的辛勤耕耘、满腔热忱的推广挖掘,迅速独领于市场,并赢得业界的高度尊重.在他们的带领下,少励画廊成功地将中国当代艺术放在国际化平台上,成为西方最早暸解中国艺术家、参与中国艺术*最初的重要窗口.他们亲自拜访了大量的艺术家,仔细记录、深入了解每位艺术家的创作过程及艺术理念,于其北京、香港两地三处空间之中,曾举办展览近200回,与之合作的艺术家达逾1500位,呈现逾2500件作品,这是一个在中国当代艺术市场中极为惊人的数字,它背后所反映的工作强度是难以衡量的.而他们对于艺术家、艺术理想的“尊重-态度,成为推动中国艺术向前的重要凝聚力,可谓是中国当代艺术崛起的市场见证者及重要推手.
在少励的画廊,中国知名写实油画家王沂东、李贵君举办了第一个海外个展；岳敏君、杨少斌亦首次登场于众人视野.
除了帮艺术家举办个展外, 少励更有计划地策展, 成功举办了许多脍炙人口的重要联展,如于1997年举办的“8+8-1：15位当代艺术家油画展”即为一例,此展览邀约了15位当代重要的艺术家,以为数众多的特制小尺幅作品来呈现其创作理念,这在每位艺术家的创作脉络中,是绝无仅有、仅此一回的事例.该展览除了在香港画廊展出,并巡回至伦敦与柏林的合作画廊展览,扩大了海外对于中国当代艺术的认识.这些作品异常珍贵,它们不仅仅是中国当代艺术的一个创作痕迹,也是一个画廊历史的足迹,更是一代中国当代艺术同行者印象深刻的共同记忆,是一个时代性的文化标记.
2017年10月,中国嘉德（香港）规划了首场“少励家族藏中国当代艺术”专拍,当中涵括著名“8+8-1”展览中所推荐之重要艺术家,如：曾梵志、忻海州、祁志龙、刘炜、岳敏君、郭晋、张晓刚、刘小东、杨少斌等九o年代早期经典佳作；另亦收录该画廊挖掘培养的时代前锋艺术家之代表,如张林海、魏东、杨劲松、蔡磊、陈飞等个人代表力作.全场涵盖34名艺术家近50件作品,从绘画、雕塑、装置到版画,期望以形式丰富的多元视角,呈现文少励家族前瞻的中国当代艺术*的广度,与其对艺术不懈的热情.
少励传奇
文少励是香港洋人圈的传奇人物.他是企业家,美食家,又爱画画,爱热闹爱朋友.我认识他时,他刚涉足当代中国艺术,那时没多少人知道还有这个艺术领域.文少励与艺术的渊源不止于此,他经营中国老家具的生意,同时自己也作画,并举办太小中国当代画展.一九九零前后是推广当代艺术的好年代,画家手头上都积压多年的作品,包括有些在国内展览已经很有名气的艺术家,但苦无适当的途径走向广大民众,无法出国.香港于是成为世界各地观众接触当代中国艺术的主要途径.文少励说他最爱到画家的画室参观,因为他可以像一个踏进未经开发地域的探险家,发现无名的宝藏.一直到九十年代后期,他还是强烈地感觉到这种兴奋.
文少励对他赏识的画家很慷慨,遇到他欣赏的作品会不惜工本地投入.他为画家办展览、出版精美的图录、并致力于为他们营造社交场景.我记得临近一九九七的香港是尤其亢奋的几年,那时物业市场处于历年的高峰,全世界注目于香港和中国内地的大时代转机,大家都有兴趣到香港来亲身体验这个操作历史的神秘之手.我那时经常见到文少励,在舞会中见到他,在宴会见面,参加他办的派对,也看他辨的画展.
他会给画家提供建议,为画展定主题,包括小规模的展览和主题性的联展.在那个著名的“8+8 -1”系列出场的画家就包括许多今天拍卖会中最响亮的名字. “一九九七”的主题画展激发了岳敏君和刘大鸿狂野的想象.文少励不甘只当一个*人,他要参与其中,就像一个监制一样.
一九九零年代末,赚到钱的画家就在北京开起酒吧和餐厅来.文少励觉察到他要介入国内艺术界,这个办法是正途,于是在北京开了一家酒吧.他的酒吧后来成为画家受欢迎的聚脚地.
自述话语下的群体世界：张晓刚《血缘系列》
张晓刚的作品显示出中国当代艺术20年来的风格变迁,他以独立的创作风格和自述性的艺术语汇塑造出众多极具纪念碑意义的人物形象,使其作品成为中国当代艺术的时代缩影.
九十年代,在“政治波普”与“玩世现实主义”大潮的影响下,张晓刚的艺术创作逐渐向表达观念的视觉方式转化,以严谨理性的符号语言寻找着新的艺术表达；1994年“血缘系列一大家庭”的诞生,标志了他的艺术语境的成熟,该系列通过中国百姓最普通的留影方式,将旧照片模式化的修饰感和中性美感融入人物造型,显示出中国传统遗留下的“集体主义”情结对当代观念的影响,成为中国的当代艺术发展历程中的重要里程碑.
《血缘系列52号》创作于1996年,是张晓刚为少励画廊1997年举办的“8+8-1”展览特制的“大家庭”系列代表.画面中稚气未脱的男童表情呆滞而木然,眼神虽点以高光,却依然飘忽不定：近乎覆盖整个面部的鲜亮铭彩加强了画面的异样氛围；而从画面两侧进入,穿行于男童耳畔的红线则显示出卡萝(Frida Kahlo)对张晓刚的影响.艺术家以将个人记忆的视觉化处理,显示出对时代个体的探讨,在创作中保留超现实主义和形而上画派的痕迹,又展现本土艺术语汇与时代记忆的再造,从而在用西方语汇表达中国当代情感的过程中,完成了一次时代语言的跨文化转换.
无意识”的现实解析：
自现实主义绘画在中国油画实践中突破重围以来,传统文化的没落与思想体系的政治化,使绘画创作逐渐从宏大叙事蜕变为充满的矫饰主义.作为新生代画家的先锋代表,刘小东从一开始便凭借以带有新学院派意味的写实画风引起艺术界的关注,他在客观真实中表现着当下人的生存状态,使其作品具有直击人心的独特力量.
《睡眠与失眠》系列作品均创作于90年代,是艺术家为少励画廊“8+8-1”展览特别创作的作品,独特的画面构思与深层意蕴在他该时期的创作中占据重要位置.在此,画家将视觉中心瞄准沉睡中的人,使硕大的人物面部特写占据全部画面,他用带有未完成感的笔触描绘出未经修饰的真实,使沉睡中不受理性控制的状态,代替了惯常被绘者在有意识状态下呈现的表情.
刘小东曾说：“睡眠是人或动物最一般的生理现象,我很喜欢他们睡着了的样子,我离他很近,端详他,不打搅他,他也不打搅我,画架离他很近,我画他,空气凝固我会画得更好,我想看到他的梦想溶进他”.在两件《睡眠与失眠》系列作品有限的画面中,艺术家针对人物背景与性格刻画,将男性的粗犷与细腻、封闭光线的聚集与大空间光线的消散细心地营造出来,显示出画家敏感的感受力与观点.在睡眠状态中,人物彷佛穿越了阶级与身份的划分,刘小东将平日熟视无睹的细节放大于视野中心,使平淡无奇的生活瞬间化为公众地址、、焦点.画面中熟睡的男性面部如被外力拉扯般带有某种轻度扭曲,使观者宛如揭开隐藏的布幕般,在与作品的直接对话中,捕捉到撼动内心的真实之象.
玩世精神与万般世相：刘炜《你喜欢我吗；》
作为“玩世现实主义”早期最为重要的代表,刘炜的才能与天资在一开始便展露无遗.1989年从美术院毕业后,他因《革命家庭》系列声名鹊起,之后相继展出于威尼斯双年展(1993、1995)和圣保罗双年展(1994),在西方艺坛引起极大反响,以少有的兼具国际语汇与本土意蕴的艺术语言掀起一股崭新的革命浪潮.
“你喜欢我吗？”系列是刘炜早期表现主义风格的代表作,极具辨识力的视觉语言和反诘的情感传达使作品在艺术家创作历程中占据着独一无二的地位.刘炜将中心人物置于爆炸性的笔触中,在无限膨胀的有限空间中,难以辩析的背景如同爆炸般绽放.
在内在语境上,刘炜用戏谑的笔触定格下真实的生活瞬间,用涂抹不平的松散笔触表现出一种自我拯救的无聊感,以调侃表现真实,用扭曲彰显意义,从而以独有的幽默向社会发出内心的声音.在情感理念上,“你喜欢我吗？”系列创作中人物模糊的血肉,仿佛再现着自然在时间中的衰变与腐败,显示出真实生命历程的坎坷与多变.刘炜的艺术反映出当下隐而未现的现实,他用火热的笔触温暖着时代深处冰冷的初心,每一笔都“化腐朽为神奇”,呈现出亦真亦幻的万般世相.
暴力美学：杨少斌《系列》
1963年生于河北的杨少斌,1980年人河北轻工业学校,在美术科学习陶瓷设计.1991年自学油画,并决心要当一个艺术家,他搬到北京圆明园艺术村,其后参与了由方力钧与刘炜发起的“玩世现实主义”运动.其强烈而直接的创作语汇让他屡获艺术圈肯定,如2000年曾获由瑞土*家希克(Uli Sigg)发起的“CCAA中国当代艺术奖”之艺术家大奖.
杨少斌自1994年开始透过作品展现他对暴力主题的关注,他曾指出：“历史是用暴力书写的,社会的变革离不开武力和暴力.这是平衡世界最好的工具,意识形态的斗争就象是软暴力,它足以使—个国家改变原来操纵进行的轨迹.”他试图透过艺术点出问题的症结与人们的心理状态.完成于1996年的《系列》即为其红色暴力创作脉络下的—支.他将象征公共权力执行者的作为主角,但呈现了他们扭曲、睥睨或高傲、不可—世的脸庞,作品极具张力,可被视作是艺术家对社会现实所提出的警世寓言.
本文图片由中国嘉德（香港）提供
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参考文献：
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2、 未完待续 1不记得是什么地方 淳安还是开化上世纪80年代的小县城,都是一样的青石街道,行人车辆来往,将街面磨得光滑洁净,阳光下反射着斑驳的光 几条街的交汇处,总有一样的石板桥,十来块大条石架在水面上,没有栏杆,.
3、 社会剧场：针对中国当代艺术新实践的理论尝试 魏一帆（Wei Yifan）2017年12月22日,第五届重庆青年美术双年展开幕 策展人何桂彦以“社会剧场参与与共享”为展览主题 结合历史与当下,不可否认,“社会剧.
4、 不仅是身体和性别：关于兴起：中国当代艺术中的女性声音 今年2月15日,由美术学院美术馆、英国泰特美术馆联盟与曼彻斯特中国当代艺术中心联合举办的“兴起中国当代艺术中的女性声音”展览在位于曼彻斯特的华人当代艺术中心开幕 此次展览经过两.
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