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艺术作品方面有关论文范文例文 与未见的旅程写在沈伟舞台综合艺术作品《行意声》之后类学士学位论文范文

分类:职称论文 原创主题:艺术作品论文 发表时间: 2023-12-21

未见的旅程写在沈伟舞台综合艺术作品《行意声》之后,本文是艺术作品方面有关论文写作参考范文与沈伟和《行意声》和旅程方面学士学位论文范文.

4月27日晚,作为2018年深圳“一带一路”国际音乐季的闭幕演出,当代国际著名美籍华人艺术家沈伟携其“沈伟舞蹈艺术”团队于保利剧院为观众带来了一场具有超现实主义风格的综合舞台艺术作品《行意声》.作为一位具有国际化视野的艺术家,沈伟曾创作过《地图》《声希》《折迭》《二进宫》《春之祭》等颇富开创性的舞蹈综合艺术作品,尤其是在2008年的北京奥运会开幕式上,沈伟编创的舞蹈《画卷》给全世界观众留下了难忘的印象.作为成长和学习在中国而成就在西方的艺术家,他的作品中经常呈现出中国古代哲学与西方后现代艺术思想的衔接,此次“一带一路”国际音乐季的委约之作《行意声》亦是他艺术理念的集中体现.

一、层次——舞台的空间呈现

整部作品的舞蹈动作元素都在沈伟标志性的“自然身体发展”体系中呈现,时而又具有向造型艺术致敬的意味.但是这样的呈现方式也为许多观众的欣赏带来了难度,它打破了以往舞蹈肢体展示中意义传递的印象化和模式化符号,使得观众很难依赖自己以往的审美经验从演员的肢体动作中找到具体的意义的共鸣,只能从宏观上把握作品的情感氛围.而如何扭转观众惯有的审美思维,令观众的注意力从舞蹈动作本身转移开来,更多地关注氛围中的情感沟通,其中一项重要的艺术构思就是在作品的视觉效果上提供更多的层次感.

整部作品分为《行》《意》《声》三个章节,每个章节又可分为体量不均等的两个部分,共由17名舞者演绎而成.舞蹈开场即进入了《行》这一章,在编排上沿用了《画卷》的艺术构思,一位独立的舞者在空白的地面上描绘出象征道路的不规则图案.在古琴曲《阳关三叠》的背景音乐中,舞蹈暗示了一段通向西方的旅程即将开始.看似无序的肢体动作与《阳关三叠》的意义相互勾连,直接点出了“行”这个章节主题.在《行》的正篇中,树根图案的新派水墨画背景构成了第一个层次的舞台视觉效果,舞台前方静止的白衣舞者与其后方变换造型的舞者们构成了第二与第三个层次的舞台视觉效果,三者呈现出依次递进延伸的视觉印象.随着音乐的推进,变换造型的舞者们与舞台背景形成了类似“隐身画”的呈现风格.这不禁令人联想到了美国当代人体彩绘艺术家特瑞纳·梅里(Trina Merry,1983—)的诸多人体彩绘作品,其构建自然与人体的统一的艺术理念与此处的舞蹈中所呈现出的当代艺术风格有异曲同工之妙.同时,舞者与舞台背景的融合也为观众展现了第一个视觉层次的叠加.在《行》中,最能给人以深刻视觉印象的莫过于结尾处对投影薄幕的运用.薄幕与舞者再次构建了一个似真似幻的动人画面,与舞台前方富有雕塑感的舞者共同营造出了一种具有超现实主义绘画特点的、美轮美奂的艺术风格.

第二章《意》开场的双人舞同样沿用了《画卷》的形式,但随着新舞者的加入而引入了新鲜的色彩,舞台地面上红黑两种色彩的冲撞和交织也暗示了中西两种文化的碰撞和交融.在舞台布局上,《意》直接采用蓝幕背景加阶梯的简洁舞台布景,相对于第一章《行》中通过*法而展示出的舞台纵伸感,此章中映入观众眼帘的是高低两个层次的直观感受.在舞蹈的编排上,舞者们也按照阶梯营造出的高低空间层次分为两个队列,两个空间的舞者有着截然不同的肢体动作、快慢不一的行进速度和截然相反的行进方向.这两个承载着不同文化和语义符号的队伍在舞台逐渐交融,直至他们有了相同的动作展示、他们的双眼有了相同的投射方向,曾经的两个平行空间终于完全合并成了一个全新的空间.

在《声》这一章中,随着色彩使用的丰富和大胆,舞台空间的层次感也完全由前两章的景观调度而转移到舞者的身上.开篇中黄、蓝、深紫、梅紫等鲜明色彩就在舞者的演绎下进行了大胆的展示,令观众在此章的开篇就有了新的感官体验.《声》的核心舞台背景以八大山人的画作《游鱼》为依托,其中最具冲击性的段落莫过于发髻紧束、饰面的红衣和黑衣两组舞者所营造出的尖锐的力量对比,黑衣舞者所塑造的个体形象和红衣舞者所塑造的群体形象将舞台划分成了泾渭分明的两个部分,直至两者在薄幕映衬下走向协调,作品再次回到了统一的情感主题.

二、节奏——舞台的时间组织

舞台艺术中的节奏体现为一定时间内人为组织起来的效果力量.相对于客观的物理时间而言,舞台节奏更注重另行构建一套心理时间体系.由于每部作品组织手法的不同,即使是相同物理时间的作品也会带给观众不同的心理时间感受.一部作品经常被人探讨它的节奏快或慢,这实际上也是观众在心理节奏层面上对紧张和松弛的一种直观感性体验.《行意声》这部作品打破了惯有的舞蹈呈现思维,作品内部各类元素的叠加和冲突而引发了舞台效果的逐渐递增,从而引领观众在意境中实现情绪的递增和心理时间的重新建构.

如同《行》《意》《声》三个篇幅的结构划分一样,整部作品的音乐也可以分为三个部分,每个部分由古琴曲《阳关三叠》作为引领,体现出了作品内部的勾连和循环.《行》和《意》两章的音乐由爱沙尼亚首位获得国际声誉的作曲家阿沃帕特(ArvoP?rt,1935—)创作.他早年的创作风格偏向新古典主义,60年代后他将目光投向中古时期的音乐元素,主张将创作回归到三和弦的调性和声基石上,进而创作了“Tintinnabuli”(钟鸣作曲法).他的作品通常会有一个三和弦如钟鸣一样贯穿作品始终.《行》和《意》亦是这种理念的集中体现,音乐织体都延续了清晰明了的双声部叠加形式,给人以肃穆优雅之感.在《行》一章中《阳关三叠》的旋律变体作为一个潜在的动机穿插使用在正篇中.在视觉上,舞台上雕塑般的人体造型营造了时间趋于停止的幽谧效果.而在听觉上,《阳关三叠》的片段性插入亦在强调行进在路上的崭新旅程.可以说,《阳关三叠》在整部作品中的循环引领也体现出了作品极为罕见的趋向传统的节奏组织手法.它既是作品三个版块的分界线,又将三个意义不同的章节连接成一个有机整体;既有一种广义上的音乐主导动机使用效果,又构成了类似A+B+A+C+A+D的回旋体结构;既为观众展现了三种不同的节奏意境,又在恰当的时刻将观众拉回到一定的主题表现中来.在《意》的正篇中音乐隐去了《阳关三叠》的印记,持续的钢琴分解和弦贯穿始终宛如时间在周而复始地向前流淌,弦乐简明的旋律线条则将更多的心理诠释空间抛回给了观众.“逝者如斯夫,不舍昼夜”,而舞者们则独立于音乐之外,他们虽表面上分为两个队列,但每位舞者遵循着自己的行进节奏和动作意蕴,音乐、舞蹈、灯光等元素也都秉承着自己节奏感,形成互不干扰的平行关系.音画表面的不对称性也给观众带来了自然物理时间和舞台节奏体验的错位感,这种错位感一直贯穿着整部作品的展现过程.

在《声》一章中,核心部分源于沈伟在2000年以老子的“大音希声”哲学思想为启发而创作的《声希》,这部具有浓郁超现实主义风格的现代舞作品也令他成功跻身于世界顶尖艺术家之列.此部分的音乐由英国已故著名作曲家约翰·塔夫纳(Sir JohnKenneth Tener,1944—2013)创作.塔夫纳早年曾受到斯特拉文斯基音乐创作的影响,之后他的电影音乐创作中又在现代音乐技法中融入了浓厚的宗教色彩,《声》结尾处的音乐即是塔夫纳偏向晚年音乐风格的集中体现.不同于《行》和《意》中音乐的简洁流动性,《声》中篇的诵经段落将整体的情绪氛围带入宗教的庄严和压迫感之下,也将整部作品推向.而结尾由三角铁营造出的宗教仪式感和静谧效果与中篇音乐形成了鲜明的反差,令时间在此处再次“慢”下来.

笔者认为,沈伟“自然身体发展”的舞蹈体系对舞蹈美学以及欣赏者们带来的最大冲击便是打破了音乐与舞蹈动作呈现之间的关系,从而为观众带来了新的舞台节奏体验.在20世纪50年代之前的舞蹈美学中存在着一种普遍被认可的观点,即认为舞蹈用身体表现的实际上就是音乐的情感内容,是将音乐中抽象的意义进行具象化展现的过程,而舞蹈本身并不能脱离音乐而独立展示其意义.舞蹈和音乐有着物理意义和心理意义上的时间同步性.甚至连现代舞的创始人邓肯(Isadora Duncan,1878—1927)也十分赞同这种观点,她认为舞蹈就是音乐的“视觉性化身”,二者有着美学的同一性.长期以来,音乐和舞蹈之间一直遵循着这种貌似显而易见的关系.在人们的审美期待中,音乐中诸如强度变化、速度切换、调性转换、新音色引入等细微的情感效果都应该在舞蹈中得到与其相对应的动作效果.从《天鹅湖》到《春之祭》、从《吉赛尔》到《仙女们》、再从《玛侬》到《火鸟》……这诸多令人如数家珍、盘踞舞台百余年的经典作品无一不是遵循着这种音乐与舞蹈的内在节奏对应关系.在这些作品中,它们的情感起伏和节奏推进等核心意义构成都能够相对准确无误地传达给观众.这也使得大多数观众对舞蹈作品产生了过多具象性、情节性、语义性的期待.但《行意声》这部作品却完全突破了观众对音乐和舞蹈二者关系的固有印象,在这部作品中,观众大多时候不能够在音乐中的微妙情感变化中找到与之相对应的舞蹈肢体展现,也不能直观地从舞蹈语汇中感受到具体的情节性意义,而是在音乐和舞蹈几乎平行发展的过程中体会到节奏“错位”而带来的时空模糊感,这种新的节奏体验也促使观众产生了新的心理时间体验.

三、理念——一段抽象的旅程

从西方文学的起点、古希腊时期的史诗《奥德赛》开始,“旅程”就被赋予了一种特殊的象征意义.奥德修斯(Odysseus,又译俄底修斯,古希腊神话中的英雄)作为西方伟大冒险家的形象代言,无论是具有毁灭性力量的海神还是凶残的巨人,又或是西方眼中陌生的强悍民族,都要败于他的智慧和勇气之下.之后无论是中世纪的游吟诗人文学和音乐,还是文艺复兴时期的戏剧,又或是大航海时期的冒险文学,旅程的主题可谓是西方一直贯穿至今的人文情节.在西方传统视角下的旅程意义,往往是以个人体验和经历为主要线索的冒险历程,是人类在艰险磨难中构建的恢弘史诗,更是以自我为主体去探索未知世界、征服未知世界的过程.

而《行意声》这部作品则使用绝对抽象的手法表达了旅程这个永恒的主题,它所展现的是一条超越形式上的中西连接之路,也是一段超越形式上的精神之旅.在接受《深圳特区报》采访中,沈伟分别对该作品中“行”“意”“声”三种意义给出了自己的解读:“行”指的是十年前的旅程、“一带一路”的道路以及舞蹈的舞动带来的运动感;“意”意味着感悟、心愿、精神性以及中国传统文化中的写意;“声”表面上指代声音和音乐,又可以引申为作品结尾的升华之感,体现了东方哲学中“感与物而动,故形于声”的寓意.

作品并没有用肢体语言去展现一段具体的旅程经历, 而是用写意的方式表达了因为旅程而建立起来的文化交融以及带给人的哲学思考.因此在《行意声》中,并没有对舞者的个人形象赋予任何角色意义,除了《阳关三叠》中蕴含的一点语义性提示以外再也没有建立具体情节性的连贯构思.1 7 位缓缓行走在路上的舞者构成了流动的雕塑,《行》中被强化的巨大树根背景以及结尾唯美的超现实主义意境隐喻了人离开自己出生和成长的根, 缓缓地走向未知的远方.《意》中处于不同空间的两队舞者从持续的对峙到交融的过程,亦是隐晦地表达出了在行进道路上中西两种文明的碰撞与融合.而这种碰撞与融合带来的不是戏剧性的对立和斗争,而是舞者在朦胧的平静中所展现出的意识的苏醒、人的苏醒.整部作品并没有将《意》中对意识的象征性过度放大,而是以表面上更具感官效果的《声》作为整篇的最后一部分,这又是一个更加抽象和大胆的创意.在《声》中,骤然丰富的色彩隐喻了声音的多样性,而新的音乐元素又暗含了文化多元性的寓意, 舞者们一再缓缓做出“折叠”的姿态,体现了人在自然天籁下的谦卑和反省.从感官的声音效果到静谧的宗教氛围,从身体力量的展示到灵魂的洗涤,《声》中随处可见与观众的惯性思维逆向而行的抽象尝试.观众需要调动所有感官的联觉才能与作品产生同步的心理契合.不同于西方文艺作品中具象化的旅程寓意,《声》的展现过程犹如舞台背景的水墨画一样,在写意的手法中将诸多种艺术的表现符号连接成一个整体.无论是《行》中多重空间的折叠,还是《意》中两队舞者的最终交汇以及《声》中鲜明的色彩所传递的强烈冲击性,都在无形中展示着一条看不见的道路, 一段未见的旅程.而这段旅程中的所见、所闻、所感都蕴含在了舞台上特殊的语言符号表述体系中.

在身体的自然舒展中展示力量的对峙,在音乐与舞蹈语汇的并行中构建新的时间体验,在宗教的静谧中体会思想的升华.沈伟的作品不再将舞蹈仅仅视为一种独立的身体语汇,而是将其作为一种流动的造型艺术放入舞台整体艺术的一环之中,在整体的感官联觉中塑造意境之美,引发哲学之思.在2018年深圳“一带一路”国际音乐季的最后,沈伟及其团队的最新舞台综合艺术作品《行意声》为音乐季带来了完美的闭幕仪式,也为深圳这座演出市场相对较为保守的城市注入了更加多元的艺术元素,更为观众们呈现了一段超出外在形式的心灵之旅.

(本文图片由韩墨、刘羽洁摄)

马峥 博士,深圳大学金钟音乐学院音乐剧创研中心讲师

(责任编辑 荣英涛)

此文评论,此文是一篇关于艺术作品方面的大学硕士和本科毕业论文以及沈伟和《行意声》和旅程相关艺术作品论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

参考文献:

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