论文色彩雕塑在现代作品中的应用，该文是色彩类论文范文资料和试论色彩雕塑和作品和应用方面本科论文范文.
王钢
【摘 要】今天,雕塑创作中的色彩因素逐渐被雕塑家重视.雕塑家以色彩作为一种媒介,展现雕塑作品的时代性.合理的色彩运用能够增强雕塑作品的视觉冲击力,也能够更好地表达出雕塑家的个人情感.雕塑作品中,色彩无论是单一还是丰富多彩,都是雕塑形体以外的另一种语言,展现出雕塑艺术不同的表达方式.
【关键词】雕塑色彩因素时代性
一、色彩与雕塑
雕塑是形体的艺术,讲究的是立体空间的美感,但这并不意味着可以将雕塑的色彩因素忽略不计.雕塑的色彩是雕塑家的情感表达方式之一,是雕塑家同观者产生共鸣的一种媒介.雕塑作品色彩也可以通过不同的材质来表现,这样会给人们带来不同的感受.很多中国古代雕塑都附着颜色,如一些宗教雕塑,其颜色不仅具有浓郁的宗教色彩,也体现了当时的艺术风格.考察时,当笔者看见双林寺千佛殿的彩雕时,笔者感到震撼的不仅是雕塑数量的庞大和形体的变化多样,其雕塑的色彩也深深触动了笔者的内心.有了色彩的雕塑更加栩栩如生,更加大气、宏伟,透着神圣、威严,同时也透着一种中国式的富丽堂皇,极具艺术魅力.而西方的传统雕塑多为单色,其中多为白色大理石材质.在时展日新月异的今天,观念和手法的变化推动着雕塑家寻找更多的元素丰富自己的创作,因此雕塑的色彩因素越来越受到重视.色彩反映了作品的观念,影响着雕塑作品的视觉冲击力和时代性.因此,色彩不仅仅属于绘画,它在雕塑中也扮演着十分重要的角色.
二、色彩在现代雕塑作品中的作用
很多人认为雕塑是塑造形体的三维空间造型艺术,雕塑的色彩并不重要.这样的想法是有失偏颇的,色彩也是雕塑作品的一部分,而且是不可或缺的一部分.
（一）雕塑创作中色彩的合理运用可以使雕塑更具视觉冲击力
在某种程度上说,色彩比起物体的形态更能让人们接受.雕塑作品中,单色雕塑往往给人带来较强的视觉冲击力.西方的传统雕塑往往选择白色的大理石为材料；非洲雕塑则多以天然的木头为材料；中国古代雕塑多用陶土材质.这些天然的材料有自己独特质地的自然美,给人以悠远、亘古、神秘的视觉效果.随着时代的变迁,各种金属材质大量出现在雕塑中.彩色的金属有紫铜、青铜、铁、铝等,给人们带来异样的视觉效果.布朗库西的雕塑作品就表现出材料的本质美,他所创作的青铜和大理石作品与所选材质的色彩互相融合,达到完美的程度.
（二）雕塑创作中色彩的合理运用可以使雕塑更具时代感
现代雕塑家在雕塑创作中,直接利用各种颜色的涂料,涂料的使用改变了雕塑材料自身的性质,使雕塑材料退缩成为无属性的填充实体,材料的概念变得模糊,造型的个性更加鲜明.在现代雕塑创作中,直接在雕塑上着色的手法,凸显了色彩的运用,可使雕塑作品更有时代性.卡通化形式的雕塑越来越多地出现在各大美院的毕业展览上,很多作品的着色很有时代特征,活泼、新颖、明快,凸显了雕塑的时代性.尽管艺术有主流与非主流之说,但艺术本身就是多元化的.主流与非主流的形式都能够产生伟大的作品,同样都能反映社会现实和时代特征,因为社会现实就是复杂而又多层次的.童年的记忆对人的影响最深刻,而对于“80后”来说,童年时印象最深的莫过于卡通动画.因此在雕塑的创作中,“80后”创作者乐于运用卡通的形式,着色则更大胆、更有朝气,摈弃了一些雕塑作品的沉闷或愤世嫉俗,体现了鲜明的时代精神.
（三）雕塑创作中色彩的合理运用可以使雕塑更具丰富感情
雕塑的色彩运用可以反映出作品的地域特色,其中包括雕塑家自觉或不自觉的运用,这与雕塑家的成长经历、个人情感以及艺术追求有关.因此,色彩可以使雕塑作品更有感彩,更能传达创作者的信息.如,在向京的作品中,色彩被运用到了极致.作品《白色的处女》中,女人体被涂成带着冷调的白色.向京作品的色彩是变化的,但变化都依附整体.这些色彩的变化让笔者感到她更像是在雕塑上作画.虽然不会有人真正长着如作品中人物一样的皮肤,但是色彩的运用使观者感到一个极富真实感的人伫立在眼前,好像可以透过表皮进入身体的内部,窥视隐藏在人物表象之下的超越具象的一些精神实质.人物身体色彩的运用展现出一个纯洁无瑕的存在——自我、完整的个人精神世界.这样雕塑就有了鲜活的生命,个性展现得淋漓尽致,创作者传达了自己的内心世界,使观者产生共鸣,丰富了雕塑的感彩.
三、色彩是丰富现代雕塑的表现语言
对于三维立体的雕塑艺术来说,色彩是不可或缺的一部分.无论是天然的材质色彩,还是后期的加工处理,雕塑家对色彩的追求无疑证明了色彩在雕塑中不可或缺的地位.如何在雕塑作品中合理运用色彩,使色彩烘托雕塑,补充雕塑的视觉冲击力,增强雕塑的情感表达,已经成为现今雕塑家考虑的问题.现代雕塑创作已不再单纯以色彩烘托造型,而是将色彩作为一种装饰手法和识别手段.同时,这样的雕塑也有一定的时代精神.现代雕塑创作中,色彩的利用方式是多种多样的.除了利用材料自身色彩和人为着色之外,还可以利用各种光线的效果进行雕塑创作,即利用灯光的色彩变化使作品产生变幻无穷的视觉效果.其实,雕塑家无论用什么方法运用色彩,都会丰富雕塑的表现语言,从而发挥出雕塑家最大的潜力.色彩可以丰富雕塑作品的表现力,为作品增添新的活力和时代特征.在现代雕塑作品中合理运用色彩,可以使雕塑艺术提升到新的精神高度上,使现代雕塑艺术产生无限的张力,获得广阔的发展空间.
参考文献：
［1］葛永锋.雕塑色彩的意蕴［J］.艺术百家,2013(S1）.
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
总结:上述文章是一篇关于经典色彩专业范文可作为试论色彩雕塑和作品和应用方面的大学硕士与本科毕业论文色彩论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
参考文献：
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2、 当代雕塑艺术中色彩的情感表达 雕塑作品一直都有受到材质的限定而使表面不能丰富多彩,总是单一的颜色呈现在公众面前 雕塑家在雕塑作品的创作活动中也会先从材质研究出发,再到表面着色处理来表达自己的艺术想法,从而表达出自身的情感和观念 材.
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