论文改变常规的一点点法国20世纪60年代视觉艺术小组的艺术创作，本文是视觉艺术大学毕业论文范文和艺术创作和视觉艺术和小组有关论文例文.
摘 要：艺术创作的手法多种多样,好的作品经常会给人以“情理之中,意料之外”的感觉.法国视觉艺术研究小组（1961-1968,简称G．R．A．v．）的艺术创作就是很好的例子.它的成员将自己的创作置于大众平淡无奇的日常生活之中,犹如为冗长的文章加上了标点,虽然改变的仅是常规的一点点,但一切却因此而变得不再那么索然无味.
关键词：法国视觉艺术研究小组；视觉艺术；表现形式；常规；改变
一、如何进行艺术创作
自第二次世界大战结束以后,以欧美为中心,成立了多如牛毛的艺术家团体或协会,百花齐放似地涌现出一大批的艺术流派、艺术运动.它们扎根于二十世纪初现代主义的沃土,把一个又一个的艺术观念推向极端.20世纪60年代,受到第三次工业革命的影响,艺术家们也开始使用各种工业材料和技术,模仿科学的程序进行各种艺术实验.视觉艺术研究小组(Groupede Recherche d´Art Visuel,以下简称G．R．A．V．)便是在这一时期活跃于法国巴黎的一个艺术团体,创作出一系列结合了极简主义、动态艺术、欧普艺术美学和哲学思想的“剥除”了个人风格的作品.这是一个存在于1961年至1968年的艺术小组,由6位艺术家组成,他们分别是：阿根廷艺术家胡里奥·莱·帕尔克(Julio Le Parc)、奥拉西奥·加西亚·罗斯(HoracioGarcia-Rossi)；法国艺术家弗朗索瓦·莫尔莱(FrangoisMorellet)、乔艾尔·斯坦(Joel Stein)、让一皮埃尔·伊瓦拉尔（Jean-Pierre Yvaral,原名为Jean-Pierre Vasarely）和西班牙艺术家弗朗西斯科·索布里诺(Francisco Sobrino).
从创作手法来看,G．R．A．V．的作品主要包含以下特点：
(一)对材料原型常规使用情况的改变
G．R．A．V．的成员原本都是以绘画作为表达方式的传统画家,1960年他们相聚在巴黎,共同探讨如何突破传统,为视觉艺术找到其它的新的表达方式.此时的他们已经开始在自己的创作中引入了各种用途的工业材料,如塑料、铝、霓虹灯、镜子、有机玻璃等.但并不是简单的引入,艺术家们在作品中对这些已经广泛应用的工业材料的使用情况做了简单的改变.例如,莫尔莱的“霓虹灯作品”.霓虹灯是灯的一种,可以用来制做广告灯箱、装饰夜景等,但在莫尔莱的手中霓虹灯却被像颜料一样地运用着,用来表现艺术家想要表达的思想感情.由此,在对工业材料的原型没有任何参考的前提下,艺术家们通过自己的作品,最终成功地扰乱了观众的感知系统.
(二)对传统艺术表现形式内容的改变
莫尔莱等艺术家在1961年1月对于此次艺术运动的提案中指出：“我们希望收回自己的‘艺术’这个词汇和它所代表的一切现状.对比传统,我们更愿意将艺术现象,看作是一种在‘生理感知和无情绪’层面上的严格的视觉体验.我们实验的作品,可能仍然存在传统艺术的外观——绘画、雕塑、浮雕,但在我们的创作和情感中所要体现的,将不再是造型艺术的现状,而是恒定存在于艺术作品和参观者的眼睛之间的关系.”
(三)对参观者周围环境的改变
通过1961年的《太多艺术活动》和1965年的《停止艺术》等多项宣言,G．R．A．V．的六位成员还提出消除艺术作品的类别,使艺术走出沙龙、画廊、博物馆等,让艺术呼吸市井街道的空气,把与艺术作品直接接触的权利交还给观众的创作观点.
二、对常规的一点点改变 《在街上的一天》是G．R．A．V．最具影响力的一次艺术活动.1966年4月19日,艺术家们走上法国巴黎的街头,用一辆携带着混杂物品的小型卡车开始了一天的活动.用艺术家们
城市街道是人们每天生活的地方,这里被大家的日常习惯和行为罗织成网,而生活在此间的“人”每天都在重复着相同的生活.G．R．A．V．的艺术家们从中提取了一个普普通通的《在街上的一天》（巴黎的一天）.如果我们把这样的一天看作一篇不断重复、循环的文字,那么G．R．A．V．的艺术家们所做的便是为这冗长无味的文章加上标点.这一系列的“标点符号”就是此次闪烁于巴黎城市之中的艺术作品.
通过图1中的这张活动节目单,在巴黎这座城市生活过的人会发现,这些“标点符号”（艺术作品）所处的位置十分熟识.日常生活中,这些地点或多或少都是必去的,它们相距不远,步行可到,要么处在商业中心或交通枢纽的地铁口附近,如莎特莱、香榭丽舍大街、OPERA歌剧院等；要么处在巴黎人休闲娱乐必去的场所,如杜乐丽花园、卢森堡公园等；要么处在巴黎的文化重地,如拉丁区、ODEON等.这些地方每天都在发生着相似的事情、相似的行为、相似的动作.G．R．A．V．通过将自己的作品置入其中,而对这些地点的日常状态做了一些简单的改变.尽管这次活动的范围非常有限,但参观的人群却使艺术家们兴奋无比,因为这里不再只有艺术家和他们赋予灵感的作品,艺术家所面对的不再只有专家或艺术爱好者,而是更广泛的在传统规则里对艺术作品无关紧要的普通民众.作品激发出参观者真实而被动的反应,或是某些普遍的需要,从而实现了艺术家最初的创作意图：使艺术与非专业的、没有限定条件的广大群体进行接触并使他们与艺术作品之间发生直接的作用与反作用.
例如,蒙塔纳斯的“活动地砖”项目（如图2）.铺路砖是我们在街上经常能够见到的寻常东西,换句话说,“踩在地砖上行走”我们不会觉得有什么特别,因为这是一种习惯性的动作,是我们经常能够遇到的情况.正常情况下,铺路砖是固定在地面上的,但在这次活动中,艺术家使它们活动了起来,试图让参观者通过在这些活动的路砖上行走来获得一种新的“踩在路砖上行走”的体验.这是一个小小的改变,带给路人的却是一个奇妙的实践经历,参与者就像行走在小河中突出水面的岩石上一样,饶有兴趣地左右摇摆寻找平衡.
正如意大利哲学家安伯托·艾柯在自己1962年出版的《开放的作品》中引用的克劳斯·布雷默的话：“这是动力学结构,因为它把观赏者当作一个马达.它反映的是观赏者的运动,这只不过他们的眼睛的运动.它预见到了观赏者的运动能力；它促使他们活动,而不是强迫他们活动.这是能动的结构,它不会遏止它所激起的力.因为它激起的这些力,这种能动性,是从观赏者那里借用过来的.”
三、结语
艺术创作的手法多种多样,好的作品经常会给人以“情理之中,意料之外”的感觉.G．R．A．V．的艺术创作就是很好的例子,其最具革命性的主张便是改变常规的一点点,创造一种全新的情况.就像使原本固定铺路的地砖活动起来；将原本手持的万花筒放大至巨型,引起路人的好奇心；在普通的鞋底加上弹簧,吸引观众参与体验……在这里,艺术作品变成了一个个“造型艺术的命题”,代表了一个个开放的研究；在这里,观众不仅最直接地接触到了艺术作品,而且可以有意识地控制和调度这些艺术作品.对于观众来说,这里包含着随机的现象和突发的事件,并随着观众的参与被赋予了新的生命.虽然改变的仅是常规的一点点,但一切却因此而便变得不再那么平淡无奇、索然无味.
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参考文献：
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