论文《我不是药神》导演文牧野访谈：艺术家是拿火把的那个人，本文是艺术家类硕士学位毕业论文范文和艺术家和《我不是药神》和牧野类论文范例.
采访、文／顾小喜
这应该是文牧野人生中最忙碌的一段时间,每天多场观影活动要跑,每天接受各类媒体专访,早已过了晚饭时间,他终于回到工作室吃着今天的第一顿饭,看见我还在等待,他随意扒拉了两口就走了过来.在我之后还有媒体们排着队.
《我不是药神》自从上海电影节首场后,这部长片处女作就被评为今年暑期的票房冠军和口碑之作,观众抑制不住的兴奋：中国电影市场,该出现这样的年轻导演和这样的一部作品了.除了从真实生活中提取的故事,以及一大批演员贡献了自己从业后最好的表演,它所带来的社会影响力是空前的,它足够感性,足够真实,足够有逻辑,且带来了足够的人物关怀.
《电影》：最近片子口碑一直在发酵,大家好评如潮,你印象深刻的评论是？
文牧野：有个观众发了朋友圈：闺蜜得了脑瘤,当时孩子才一岁,每个月都要注射和吃很贵的药,觉得生活俨然没有了任何希望,后来很久没有和这个朋友见面,再见之后发现朋友还活着,很重要的原因是第二年那种药进入了医保,当看见闺蜜的孩子已经三四岁的时候,特别开心.
其实是个特别平淡的故事,但体现了这部电影最重要的是社会意义,不知道有多少像程勇这样的英雄在药物纳入医保的过程中,默默奉献过.这不是电影层面,乜不是艺术层面,甚至不是文化层面,它对于中国来说是社会层面、人性层面,能让人向往好的生活,能够让我们的社会往更好的方向发展.
《电影》：很多电影从业者都在说,这部片子让大家感受到了做电影的意义.文牧野：徐峥老师说过,让他最开心的那个评论是,感受到了电影人的尊严.我们能够让更多人通过电影改变对生活的一些看法,甚至改变一些现状,这就是电影人的尊严,是有意义的事.
《电影》：什么时候体会到电影的社会意义？
文牧野：从拍短片开始,就一直喜欢这种社会题材的电影.电影不只有娱乐性,应该是文化层面的,有社会性和灵魂性.我最喜欢《阿甘正传》、《辛德勒名单》这种国民电影,在国人看到它们的时候,会燃起强烈的荣誉感、尊严感和希望.
我们国家的社会状态越来越好,已经到了可以出现这样电影的时候.你看《战狼》、《红海行动》,会发现国人对现实题材的影片有强烈的饥渴感,比如《战狼》,真正打动大家的就是东亚病夫的那个软肋.
《电影》：*产生的这种持续性口碑,跟这种饥渴感有关系吗？
文牧野：我们中国人对现实题材的饥渴感很早就看到了,比如《摔跤吧爸爸》,已经开始用印度电影来抚慰自己的饥渴感了.所以在中国现实题材是一个巨大土壤,只是一直没有很好去开发.可能如你所说,现实题材有一些客观的障碍,但事实证明还是写得不够准确,如果有个特别好的切入口,只要切进去点燃了就有了.
《电影》：不少年轻导演做了短片后,第一部长片都会选择个人特质浓厚的文艺片,但您不是.
文牧野：国民电影就没办法文艺,咱说老实话它就是要描写出一个真正的国民英雄,代表国民发声,让更多人看到.这三个基础点,决定了国民电影一定是大格局电影,所以一定得是商业电影.
《电影》：什么时候确认走商业电影的路子？
文牧野：在我研究生毕业或者做短片的时候,就有了这个概念.当时对国民电影信心不足,对自己的国家也极其信心不足,但随着我们国家的政治地位和经济地位在全世界位置越来越高,中国观众已经有了极强的自信了.举个例子,二十年前在北京看到一老外会觉得特别稀有,现在一周好几趟出国都很正常.政治地位经济地位的提高,给了国民巨大的自信与自豪感.这种自豪感需要文化产品给予对照,但足我们的文化产品一直都没给到类似对照.
《电影》：所以《我不是药神》是在一个天时地利的环境下出现的.
文牧野：这个时代在这一刻需要这样的东西.还是一样题材,再过五年或者十年,不,可能一年后就不管用了.李小龙的电影为什么会火？非常简单,那一刻中国人急需自己的民族自豪感,急需自由,急需有一个人站起来一脚把东亚病夫的牌匾踢碎,告诉全世界我们中国人是最好的.
《电影》：这一次想要传递的信息点是什么？
文牧野：我们的社会可以产生平民英雄,每一个人都有成为平民英雄的可能.要有足够的信心去自省,去面对曾经出现的问题,然后在大家的共同努力下解决问题.这就是这部电影的意义,在感动中看到人性的温暖与善良.
《电影》：片中的每个小人物都有自己的记忆点,让人印象深刻.
文牧野：这种电影最需要的就是生态感.何谓生态感？我描写了一个病人群体,其实普通观众并不了解这个群体,怎么在两个小时内让观众去了解？这种生态必须要遍布所有阶层面,尤其是整个中低阶层,比如说女性角色的母亲,比如说进城务工的小黄毛,比如说会说英语的中产牧师,还有真正的小市民吕受益.这些角色带来了一个比较宽的社会面,社会面做好了,生态感就能建立.所以把病人的生态感故在主角身边,就等于放在了观众身边.
《电影》：大家都会觉得王传君这次的表现脱胎换骨.比如吐词、发音、眼神,细节之处颇为动人.
文牧野：我们基本一拍即合,他是个非常有天赋的演员,只是他的天赋一直没找到特别合适的机会.你看《罗曼蒂克消亡史》中他扮演的那个打手,多到位！这次的角色足够他发挥而且足够悲情,他完成的非常好！他太好了！
《电影》：对,第一眼我几乎没有看出来是他.
文牧野：生活在那段时间恰好也让他靠近了这个角色.进组之前的半年,王传君的母亲过世了,癌症.他照顾了母亲很久,一部戏都没接,直到我的这部戏,对于癌症病人的状态他特别熟悉.《电影》：这次的演员组成,虽然没有一个市场上所谓的“流量咖”,但是整体看起来就是能拍出好片子的阵容.
文牧野：我俩还有谭卓,我们仨同岁.章宇大一点,是82年的,但是他演的黄毛年纪小,我设计的是20岁左右,年轻演员散发光芒,再加上几个老戏骨在那压着,徐峥老师打头阵,这阵容绝对是……凑齐他们我开心的不得了,基本就是完美了.同样的年轻人做幕后,我的作曲是86年的、剪辑85年、摄影84年、美术83年,总之我的整个团队基本都是80后,所以大家非常和谐.
《电影》：你这种笃定的神情很打动人.
文牧野：这特别重要.我刚才跟你说,中国人最缺少的是自信,你看过李小龙第一次去试镜的那个状态吗,非常非常自信.包括一些国外演员的试镜都是特别自信的.咱们就是太含蓄了,这是民族文化的影响.但是当你在自己熟悉的领域,且做了足够多的准备与努力,比任何人都多出好几倍甚至好几十倍的时候,一定要表现得很自信,这样你会真正的影响到跟你合作的人.
演员在跟导演沟通的时候,实际是一个把自己掏空的过程,他把自己打开了,你作为导演必须给他足够的安全感,这跟年龄没关系.60岁的演员,他者到你20岁的导演他也一样,他都会给你,他也要依靠你,这个时候一定要撑住.
《电影》：没有一刻是恍惚的吗？永远这么自信充沛吗？
文牧野：没有,不能恍惚.你是导演,你一旦恍惚全组就恍惚,可能你恍惚了一下,下一层的执行导演就恍惚两下,再下层就三下,到最后灯光可能就十下了,场务就不知道怎么办了.
《电影》：所以一定要有非常充足的准备后,才可以进入实拍.
文牧野：当然.我们所有的戏在开拍之前都已经排练过很多次,围读都已经五次了.剧本经过很多层面的验证,开机之前音乐已经写了十几首出来.而且我的演员,都是全程在组里,一个不许去轧戏.你有20场戏？那就组里待着吧,不能走.这是我的要求,如果达不到,就不用合作了.
《电影》：在当下您的这个原则特别难得.毕竟,演员在拍戏过程中突然去做点别的事,大家都习以为常了.
文牧野：说明什么？说明你的电影和整个剧组都需要靠演员.如果一个电影项目需要靠演员去撑,就是不健康的现象,真正好的电影项目不应该完全靠演员.
这一次我有徐峥老师替我撑着呢.他是主演,又是监制,也是出品方,所以他全程在组,稳稳扎在这了.我要求其他演员都要和徐峥老师共进退,无论你几场戏,好的演员就是对的人,不会因为典他问题打乱我的拍摄顺序.
《电影》：这个字说起来简单,你怎么确认他就是对的那个人呢？
文牧野：就是感性.我、美术、摄影、音乐、监制,这么多人看到我选了这个演员,大家瞬间说：“哇！对对对！”艺术是感性的,你没有办法量化,看这两句话 太对了.
《电影》：听这意思,这次挑选演员没有花太多时间.
文牧野：花了很多时间啊！我面试和试戏了好多演员,但是都不对,尤其是小黄毛,全片最年轻的角色,只有20岁,但他又是全片最成熟的角色,你做的对他跟随你,你做的不对他离开你,非常完美的狭义主义.找这种演员,必须要看着很年轻,眼神必须特别透亮.面对死亡,整个人还要特别淡定,非常难找,找到章宇就非常好.章宇其实年龄不小,36岁了,但他要演一个20岁的小伙儿,我问观众你们猜他多大？可能20最多25岁吧,所以说他演得非常好.
《电影》：他最初打动您的那个点是什么？眼神？
文牧野：对,我跟他说过,你在全片基本没台词,只能靠眼神.章宇的眼神是极致的,如刀子一般,但是却特别干净,特单纯,而且有一种乞求.
你看他们散伙饭的时候,看着徐峥老师的眼神就是那种既恨又乞求,非常复杂的.
《电影》：黄毛和章字最相似的地方是什么？
文牧野：话少人狠,就这么一个人.今天在别的媒体采访他的时候,我们都嘲笑章宇,话筒递到他那,他就会说一句,没事挺好的.让简单介绍一下角色,我的角色叫彭浩,是一头黄毛的农村年轻人,然后不说了,简直就是采访黑洞（笑）.《电影》：都说您为了拍《我不是药神》,准备了两三年.听完您的表达,我相信时间更长.
文牧野：你对人的理解、对世界的理解、对自己的理解、对电影的理解,很多东西要准备很久的,那确实不是两三年能准备过来的,但是要记得你在准备.反正当我计划做电影的时候,当我开始拍第一个短片时,就已经开始准备了.那段时间,做任何事情都离不开电影.
《电影》：那时候就想过自己的第一个长片一定是和大多数创作者不同的吗？
文牧野：没有！怎么可能？那时有电影拍就不错啦.但我确实都在认真观察或者尽量的去学习,我考电影学院考了三年,就是想上电影学院.所以很多时候,你也不知道自己能拍成仲么样,第一步应该拍什么,但只要记得继续拍、努力去拍就可以了.
《电影》：拍短片是青年导演想被更多人看见最常见的方法吗？
文牧野：当然,所有人都得从拍短片开始,因为它便宜啊周期还短,也有电影节可以拿奖,就像歌手最开始自己录EP对吧？这都是成本最低,效果容易达到最好的状态.
同样,拍短片一定是对现在做长片有帮助的,你是练视听也好,练跟演员接触也好,练跟同伴合作也好,短片可以训练你对于电影的感觉,电影感.
《电影》：你现在的胸有成竹都是从那个阶段成长起来的吗？
文牧野：我不知道,可能我之前就是胸有成竹,我就是一个有点没心没肺的人,我妈经常说我不知道从哪来自信,自信很开心,为什么要自卑？
自卑很难受的.
当你心态特别好,你做的东西自然就会好,也会影响到周围的合作伙伴.如果你像个负能量黑洞,谁愿意在你身边跟你一块玩？我从来没看过一个人天天抑郁,拍个特开心的电影,没有这样的.
《电影》：还有一点您和其他年轻导演不太一样,如果问到喜欢什么样的作品,基本上都会说一些比较学院或者文艺的电影,但您的回答就很逗,韩剧啊综艺节目啊.
文牧野：我真得很开心,有时候真的很逗！但也有看着看着哭成狗了的,从头哭到尾.
《电影》：为什么这么坦诚？不应该装有腔调一点吗？
文牧野：不用！我跟你讲,无论你是做哪一行哪一业,当你卸下你的行业之后,都是一模一样的.做电影的人只不过就是一个讲故事的和传递精神的人,我甚至觉得他不应该站在舞台上给大家讲,他应该跟大家坐在一起,围在篝火旁边,一块讲故事才对.
我看过斯皮尔伯格的电影,包括科波拉,虽然他们很有腔调,电影也很有腔调,但是我完全感觉不到阶级差异.你做电影没有什么好优越的,它只是一个手段,只是一种传递,是一个特别特别简单的事情,完全不需要给自己一个架子.
《电影》：这也是您对待电影的态度吧？
文牧野：咱说老实话,我认为人更向往的是在自省中获得温暖,这个特别重要.我做电影基础的原则是三个关键词：真诚,动人,希望.什么意思？真诚地对待你的工作,做动人的电影,电影的结尾让观众感觉到希望,仅此而已.艺术家可以对世界失望,但绝对不能对世界绝望,艺术家是这个世界上拿火把的,光明世界里或者黑暗世界里拿火把那个人.你都绝望了,都看不到火把谁跟着你走？所以你一定要有希望.
《电影》：这就像《我不是药神》,刚开始我会觉得心里很黑,但是越往后走越来越光亮.
文牧野：你看到慢慢有一扇门打开或者有一个把火把点燃了,然后顺着这方向继续走,走出影院的时候就能感觉到光明.电影史上最好的电影,能被大家称为最爱的电影,哪一个不是表现光明？《物语》、《公民凯恩》、《偷自行车的人》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》,反正所有的电影到最后都是相对光明的结尾.
你给观众关到一个黑屋子里面,待两个小时,至少最后点一根火柴,看了点儿亮,这电影就可以结束了.但是你不能下划这根火柴,你一直黑到尾那也不行.在我这是不行.
《电影》：很多青年导演很想自己快一点被大家看见,您有什么经验可以分享？
文牧野：没有任何捷径,多学习、多看书、多看电影.只要有空闲时间就不要懒,可以拿手机拍短片.我在长春读本科时,就拍了五个,年年都在拍,不停地拍.每次拍的都是不一样的题材、时长、类型.花很少的钱,五六百块钱能拍个作品.
《电影》：五六百足够了吗？
文牧野：当然可以了,完全可以,没有什么不可以！五六百一千块钱就能拍个短片.我有次花的最少,400块钱.所以九年时间你啥也没干,然后你说等不来一个机会,这根本就很奇怪.这九年可以拍多少部短片,可以磨练多少次技艺,可以看多少电影？有时候跟我同事一起聊,我说你一周看几部电影,他说至少三部,我说我一周看十部.
《电影》：还有哪些习惯是你仍然在坚持的？
文牧野：我不抽烟不喝酒,什么都不玩,我的生活就是看电影、拍短片、拍广告,拍rnv养活自己,活下来很容易的,在北京是饿不死人的.两周看一本书,天天都听音乐,所以创作是没有任何捷径可走的.你在单位时间内摄取的信息和营养大于其他人的时候,你就一定会离找到机会更近一点.
《电影》：所以有没有钱,有没有好剧本；有没有人脉,并不是那么重要是吗？
文牧野：也重要,非常重要,但前提是你要努力.你不能要求馅饼掉下来砸你头上,你只能要求你有足够大的盘子,在它没砸之前,只能准备好.
《电影》：现在接到馅饼了吧？
文牧野：徐峥老师的大馅饼,特别好.这是个非常幸运的事情,但前提还是那个话,要做好准备.这个准备不一定什么时候会来,不能气馁,也不能放松,随时随地的要强化自己的技能,只能这样.
本文点评，本文是关于艺术家和《我不是药神》和牧野方面的相关大学硕士和艺术家本科毕业论文以及相关艺术家论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
1、 《我不是药神》：足够有诚意，但千万别捧上神坛 我不是药神在上海电影节首映的那一场,片尾字幕浮现后,全场自发地响起了多次掌声 之后社交网站上对于本片赞誉不断,有的称这部是中国版的达拉斯买家俱乐部,还有的称徐峥是中国的阿米尔汗,甚至涌现了大量影评人对.
2、 《我不是药神》引发的医保热，能从日本的医疗体系中学到什么？ 先是我不是药神让医疗话题再次成了热点,接着被“养老、教育、医疗将会成为中国经济新的三驾马车”刷屏,钛媒体作者正好身在日本,也借此聊一下日本医疗体系中那些事,以供参考 日本医疗制.
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