论文上世纪60年代：粤语歌的萌芽时期，该文是萌芽毕业论文范文跟粤语歌和萌芽和萌芽时期类本科论文怎么写.
上世纪60 年代,香港.1949 年,中国这片大地经历了百年的战乱,换了新的主人.有一部分人,出于各种原因,前往和内地一衣带水的香港.钱穆、张爱玲、金庸等文化界人士,都移居到了香港.
人口数量的急剧增长,加上知识分子、艺术家的大批南下,这让香港从50 年始就积累了不少的艺术底蕴.当时流行于香港的粤剧,是民众闲暇时的娱乐项目,而传统粤剧带着浓郁的古典气息,初到香港的大批新移民对这项市民娱乐并不太能接受,很多人抱着好奇的心理去听,结果不知道在唱什么,听完第一段,趁着中场休息就走掉了.为了挽留这些新移民,也为了让中场休息、演员换装时台下的观众不至于闷,粤剧舞台的老板就设计在两场粤剧的中间,让人演唱一些粤语小曲.
其实传统粤剧也有过场的小调,这些小调大多简单明了、朗朗上口.只是到了50 年代,为了照顾台下来源复杂的观众们——有英国政府官员的家属,外国人；有南下操普通话的中国人；还有战后成长起来的新新人类,于是这类粤剧小曲开始变得花样百出,既有国语歌,也有英文歌曲,还有中国各地的民歌.不过这些歌曲到了香港,都或多或少有了本土化的变种,成为“粤曲”.
新移民和战后一代对于“粤曲”的接受程度超出了所有人的意料,毕竟动辄数十分钟的粤剧很难让人静下心欣赏,而几分钟就唱完、内容还通俗易懂的粤曲更讨大众欢心,粤曲开始逐渐在茶楼演出.香港人有喝茶的习惯,从上午茶到下午茶,茶楼也不单单是茶楼,更是许多人洽谈生意、交朋结友的场所.在这里喝着茶,听着粤曲小调,这种成本不高的休闲手段,成为大部分市民的娱乐首选.
不过,由于诞生土壤、受众人群以及演唱场所层次较低的缘故,再加上演唱粤曲小调的人各自为政,没有音乐公司,没有真正的音乐制作人,这使粤曲小调在很长一段时间内,格调都不高,甚至都不能称得上文化,只是市民茶余饭后休闲娱乐的边角料而已.
真正的变化, 是从香港电影的发展开始.1949 年南下香港的还有大批电影工作者,他们在香港制作了不少电影,让香港电影开始有了飞跃式发展,例如从1949 年拍到1970 年的《黄飞鸿》系列,在20年间拍摄了90 多部,创下世界影史的纪录.大批电影演员也随着电影开始走红,他们顺势演唱电影主题曲,推出粤语歌曲的唱片,粤曲开始渐渐走上台面.如今在《黑社会》、《放逐》、《夺命金》等多部电影里扮演黑帮叔父辈人物的谭炳文,在当时灌录了不少黑胶唱片.有了歌手、有了制作人、有了唱片,粤曲总算是有了一个歌坛的样子.不过,当时的粤曲还是受限颇多,很多粤语歌曲都只是从电影的主题旋律延伸开,辅以可有可无的简单歌词,依然不成气候,也不存在真正意义上的“歌手”.一些知名的电影演员如萧芳芳、陈宝珠、胡枫、吕奇、谭炳文等都借助电影所带来的名气,在这段时间推出了自己的唱片；而其中像萧芳芳和陈宝珠这样的影坛天后级人物也有着明争暗斗,甚至到80 年代谭咏麟和张国荣乐坛争霸的年代,亦有传媒打趣两人的争霸很像萧芳芳斗陈宝珠.
除了电影从黑白变成了彩色,1960 年,香港还接受了更大的文化冲击,那就是英国披头士乐队.这支乐队杀向欧美各地,开始影响整整一代人.乐队主唱列侬所创作的歌曲,以一个20 来岁年轻人的视角,去思考社会问题,阐发对于生活方方面面的关注,这种音乐风格和歌曲内容深深影响了60 年代世界各地的音乐人,其中就有香港的泰迪·罗宾.
泰迪·罗宾本是广西人,父母是南下香港大军中的一员,他生于广西桂林,长于香港,是香港新移民的代表人物.小时候他曾经腰椎骨折,落下病根,身高不及1 米5,还在医院里住了好些年.病床上的日子里,10 来岁的他喜欢音乐,却不爱粤剧的调调,这时他听到了欧美的乐队歌曲,立即引为挚爱.全港第一个名为“花花公子”的乐队,就由泰迪·罗宾亲自创立.
无惧身高问题的泰迪·罗宾与乐队在酒吧里演唱,很快就小有名气.他早先曾经在电台里做一个讲故事的节目,赢得不少听众——那电台就是后来捧红张国荣等众多巨星的丽的电视前身“丽的呼声”.他率花花公子乐队开始频繁出现在上流社会的酒会当中,为中产阶级的聚会充当背景音乐,这也进一步扩大了粤语歌的受众群,让粤语歌不再是“下九流”的消遣.
随着泰迪·罗宾的成名,越来越多的歌手出现,例如现在拍摄了多部TVB（香港电视广播有限公司）连续剧的祖·尊尼亚,以及经历传奇的黎爱莲等.
有了歌手这个概念,非常重要,因为这与50 年代在茶楼里唱粤曲的街头艺人的模糊形象彻底区分开.有了歌手意味着有歌迷,意味着有专属的演唱会（哪怕只是在酒吧或者*）,也意味着有了“乐坛”这个概念.而且在*这种夜夜笙歌的“不入流场合”里,也诞生了许多乐坛的大师级人物,如成为一代粤语歌标志的作曲大师顾嘉辉,他当年就在*里担任乐师.
不过,虽然乐队风潮开始出现,改变了粤语歌的风格,但泰迪·罗宾和花花公子乐队的歌曲,却算不上是真正意义的“粤语歌”.因为那时候本土的填词人匮乏,有能力填出粤语歌词的作词人凤毛麟角,以致泰迪·罗宾等同时代的歌手,唱的歌大部分都是英文歌.好在从泰迪·罗宾开始,粤语歌坛总算是逐渐摆脱过去依附于粤剧的“粤曲小调”状态,开始迈向属于它自己的真正辉煌.
粤语歌坛在泰迪·罗宾的乐队风潮带领下,旋律方面开始产生本质变化,不过在歌词方面却一直进步不大.被尊为“粤语流行曲之父”的周聪所写的歌,较为出名的歌词是“恭祝你福寿与天齐,庆贺你生辰快乐”这类目的性极强的“主题歌”.在那个年代,街头巷尾播放的粤语歌大多都是电影主题曲,水准良莠不齐,鲜有经典留下,甚至很多是边拍电影边收音然后灌制成唱片,粗糙程度可想而知.
如果粤语歌坛继续这样沦落下去,相信也无法造就如今的辉煌.而这时候,一件在不经意间改变香港乐坛的事情发生了,那就是“六七”.
1967 年,当时香港“左”派组织在“文化大革命”的影响下,为了与香港帝国主义的代表——港英政府对抗,展开了一连串反政府行为.这些事件由5 月开始的罢工、,演变到后来激烈的、炸弹和战等恐怖行为.在长达半年“左”派组织和香港政府对抗的过程里,香港有数百人伤亡,全港被放置炸弹超过一千颗.香港成为一个人人闻之色变的可怕城市.
在这样恐怖的社会环境下,大批人逃难到南洋,其中包括不少音乐人.好在香港政府采取多项措施应对,“六七”在当年10 月告一段落.随着香港社会恢复安定,这些人开始陆续返港.不少人开始反思,为什么香港社会会出现这种问题？
作家们撰文分析,电影人拍摄电影思考,而音乐人（例如日后的歌神许冠杰）则开始撰写描述社会现状的歌曲,成为日后粤语歌坛第一股中坚力量.
更重要的是政府的检讨,因为60 年代可供青少年娱乐的文化实在太少,导致许多青少年无所事事,而被“左”派组织招揽,成为主力.在这之后,香港政府积极推动文化娱乐活动,例如电台的音乐、广播剧节目以及众多小型酒吧里的乐队演出等等,这股风潮时至今日依然在香港高企,如今香港有超过一千支乐队,政府亦继续支持他们在工厂区里排练音乐.
青少年接触欧美流行文化的渠道越来越多,再加上电视的兴起,以及大量音乐节目在电台、电视的风靡,粤语歌具备了足够多的听众土壤,也得以脱离电影附属品的地位,开始有了自己的天空.除了欧美音乐,像《不了情》、《绿岛小夜曲》这些邓丽君主唱、来自台湾的流行音乐在香港风靡,也极大刺激了香港粤语歌坛的创作人.越来越多的粤语歌曲在“六七”之后产生,1974 年《啼笑姻缘》的出现,更成为标志性事件.
这首由叶绍德填词、顾嘉辉作曲的歌曲是TVB 电视剧的主题曲,由于电视剧风靡,这首歌也在坊间大热.虽然当时的顾嘉辉在旋律风格上依然未能摆脱粤剧的桎梏,但叶绍德的词却成为了相当长一段时间里粤语歌曲的一种典范.整首《啼笑姻缘》在作词风格上有宋词之神韵,却又迎合普罗大众的欣赏习惯,“藕丝已断,玉镜有裂痕,恩爱顿成怨恨；生则相聚,死也化蝶,几许所愿称心”的歌词堪称雅俗共赏.
叶绍德的这种写作模式并非他首创,在此之前,粤剧里已经多次采用,例如知名的粤剧剧作家唐涤生笔下就有着不少这类词作.像《啼笑姻缘》这种在保留中国传统文化的同时又将之化为流行的做法,深深影响了往后数十年的香港乐坛,后来的黄霑、林振强、林夕、黄伟文、林若宁等作词人,都将歌词填得带有这类古诗词的韵味,某种程度上,也为传承中国文化做出了贡献.
作曲的顾嘉辉也同样值得尊敬.虽然《啼笑姻缘》未敢在作曲风格上有太大突破,但是顾嘉辉将欧美流行曲所定下的主歌、副歌概念借鉴过来,谱写了《啼笑姻缘》这种主歌唱完接副歌并且依据歌曲情绪适当增加主歌与副歌的做法在这首歌里成型,成为未来香港流行乐的主流架构.
如今再回顾这首《啼笑姻缘》,我们禁不住感慨万千.这首歌数十年来无数歌手翻唱,后来更有陈小春致敬版本,由黄伟文重新填词.叶绍德当年填出的那句“为怕哥你变咗心,情人泪满襟”也在陶喆重新作曲之后变成R&B（节奏布鲁斯）风格的“为怕爱人你变咗心,我终日提心吊胆步步为营泪满襟”.看,意思没什么变化,字眼只多不少,风格却一如既往.粤语歌的美妙,就在其中.
不过,这种将带着古典韵味的风格变为如今世界潮流的R&B 的做法,并不是所有人都认同.研究香港音乐颇深的学者黄志华就持反对观点.他认为,60 年代,喜欢听披头士这些西方摇滚乐队的粉丝们,渐渐长大,且有的入行开始成为缔造流行音乐的一分子之后,主动放弃了这种传统文化的精神,而是自愿融进外来文化当中,将粤语流行曲“去粤剧化”.他更认为因为发音规律不合西方流行曲的缘故,现代的粤语流行乐,根本没法发挥粤语的优点,唱来只是自言自语,似说话多过唱歌.
香港文化的另一代表粤语电影,也曾经在很长一段时间被国语片挤掉市场,正是徐克、许鞍华、谭家明这些年轻人（有的甚至是外省人）带着新的思维和新的拍摄手法来到香港,才在邵氏日薄西山,风月片大行其道,仅靠许冠杰、李小龙等少数巨星支撑的70 年代末,让粤语电影变得更加丰富有趣.70年代末80 年代初的香港电影新浪潮改变了港产片的格局,为香港电影长达20 年的全盛时期打下基础,80年代诞生的经典如《英雄本色》、《秋天的童话》等,迄今为止依然被影迷津津乐道.粤语流行曲也迎来了新的生机,80 年代所诞生的巨星们时至今日依然被人讨论,他们所推出的专辑还是许多粤语歌迷听歌的保留曲目,证明这些歌曲推出数十年,已经从流行变成经典,影响了几代人.如果真的一直按照《啼笑姻缘》的方式去制作粤语歌,保不齐如今也只能是电视台的深夜频道里,供人怀念的催眠节目.
香港这个小小的地方,能以一个城市的格局孕育影响如此深厚的文化,和它的“包容”不无关联.市场有一个自然淘汰和吸取的过程,粤语流行曲之所以能够获得如此大的成绩,和它的包容性密不可分.多年前,上海《新民晩报》在回顾中国流行文化时,就曾经感叹,纵观世界流行音乐史,都不曾有过第二次这样的奇观——几百万平方公里的土地上,人们用一种自己根本不熟悉的语言去唱歌,而且学得不亦乐乎,甚至当歌手为迎合大众需要,推出这些歌曲的国语版,大家仍然还是去选择那不熟悉的语言版本,唱得不亦乐乎——《红日》有国语版,但谁会唱？
2013 年,赵薇执导的爱情题材电影《致我们终将逝去的青春》里有着这样一幕：女主角打断校领导的发言,走上台要求演唱《红日》.随着节奏响起,台下这群在南京上学的、说着普通话的年轻人们,都应和着女主角那半生不熟的粤语,唱起了“命运就算颠沛流离,命运就算曲折离奇,命运就算恐吓着你做人没趣味……”
这就是粤语流行曲的魅力.能让粤语这门方言承载如此多的听众,传播到世界各地,就已经证明了制作者们的才华和用心,并也可能远远超出了制作这些歌曲的艺术工作者们最初的意愿.中国地大物博,四川话、陕西话、上海话……这些方言有的使用人数远远高过粤语,有的在经济程度上也渐渐超过香港,有的更是中国曾经的语言,但它们都未能取得如粤语流行曲一样的成就.
粤语歌作为一种流行文化,一直受到社会上各种流行元素的影响,不停发生着或大或小的变化.在这种变化过程里,粤语歌迎来了它的辉煌,也迎来了它的没落.无论如何,这一文化都是值得尊敬与研究的.《啼笑姻缘》代表粤语歌,但不代表所有的粤语歌；同理,《海阔天空》也不可能只是“自言自语”.
更重要的是,时代的变迁迫使粤语歌必须改变.如果再按照过去的写法,许多社会题材就难以填入歌词,比如《新闻女郎》里写杨利伟和滚石到香港,一个是航天飞行员,一个是西方知名乐队,想用《啼笑姻缘》这样的古韵架构去描写他们来港吗？简直不敢想象.毕竟整个时代的用语习惯都已经改变了,承载时代的流行文化,随之亦改变.
单纯说学披头士导致粤语流行曲失掉自我,这样的指责有失偏颇的.披头士的影响是世界性的,就连美国和英国的流行曲都被披头士所影响,香港这个弹丸之地,受其影响更是必然.但粤语歌真的失掉自我了吗？“自我”的定义又是什么？前段时间国外乐队Metro 尚在努力地学习广东话,翻唱《海阔天空》来纪念黄家驹,我觉得,粤语流行曲的这种发展与变化是好是坏,已经不言而喻.
（摘自北京大学出版社《夜话港乐2：粤语歌的光辉岁月》 作者：何言）
括而言之：这是关于萌芽方面的大学硕士和本科毕业论文以及粤语歌和萌芽和萌芽时期相关萌芽论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
参考文献：
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2、 20世纪30年代的英国农业改革和国家干预 摘要1929年世界经济危机爆发后,英国农业面临农产品下跌,市场滞胀以及农耕地区损失严重的问题 政府放弃了传统的自由放任政策,转而用进口限制、农业补贴以及市场规范……措施对农业进行国家干预 虽然受若干因.
3、 历史、政治和文学想象20世纪90年代以来小说的一种写作姿态 摘要当代政治运动是中国社会发展进程中特有的一种文化现象和社会活动 20世纪90年代以来,文学创作的重要现象之一不是中国社会发展的政治化对于文学发展的影响与制约,而是作家站在新的时代起点上,把当代政治运.
4、 20世纪80年代以来国内藏族神话述评 摘要藏族神话研究主要分为“类型、母题与特征研究”、“创世神话研究”、“原始宗教神话研究”以及“英雄神话研究&rdqu.
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6、 创意革命时代的媒介经营管理之道评《重新定义公司：谷歌是如何运营的》 阿里巴巴集团执行副总裁曾鸣认为我们正在面临着第四次革命——“创意革命” 大数据、云计算、人工智能……极大影响着媒介组织的生产传播模式,互联网的巨大变革使.