论文用几何体原理解释素描技巧，该文是关于解释类专升本毕业论文范文与素描和几何体和解释相关论文怎么写.
摘 要：凡世间之技,都有其自身之道.问道有术,术有专攻,道可通向博大精深.一切技艺都是从最基础的“框架结构”搭建起来的,就像建房时必须开挖墙基、构建房子的梁架一样,要一层层慢慢累积.这样才能牢固稳当,垒起整座大厦.美术中的三大基本功——素描、色彩、速写也是一样.本文从这三点出发,着重探究用几何体原理解释素描技巧.
关键词：素描 几何 技巧
素描、色彩、速写,是学习美术的三大必不可少的基本功训练.当今美术体系中,任何专业都少不了学习这三门技艺,尤其是参加美术考学时,必须攻克难关,只有经过长期的强化训练,才能正式踏入美术院校的门槛,进行专业上的进一步深造.
从当今美术考试的现状来讲,什么样的人会去从事美术行业而参加国家的正式考试呢？自然是从小就喜欢画画的人,有时间就画,画画已经成为他生活中的一部分.这种自发性的爱好,会使他们自己去钻研,基本功肯定不会差.也有些高中学生,因为自己文化课成绩平平,选择参加美术高考,能考上更好的美术本科院校,也是一条好的途径.少数同学文化课成绩很好,又很喜欢画画,经过学习训练,能考上国内数一数二的高等美术学府.美术考学是一个振奋人心的过程,其魅力首先在于它可以“玩儿”,这种“玩儿”能激起学生潜在的对美的追求意识,能让学生解开并体会到画画的神秘之处.其次,它可以“思”,为什么一件物体摆放在那里,用简单的纸和笔能表现出美的画面来,那么形象生动.于是就有了模仿学习的,越画越想画.再次,画画来源于现实,又高于现实,这种高度是艺术的想象,它可以根据创作者的阅历表达出漫无边际的想法.它还可以“养”,画家的修养来自长期的实践和思考,这个过程使得整个人的内在得到修炼,也就是人们常说的“陶冶了情操”.
就素描来讲,它是一切造型艺术的基础,油画、雕塑、版画、漆画、动画、摄影、电影、装帧、工艺美术等都以它作为基本功入门.中国画这门学科在古代虽然没有西方素描造型,但有其自身的训练方法.随着时代的发展,西方文化已经融入我国美术教学体系.有了素描的造型基础,中国画的造型技巧会更加丰富,尤其在临摹创作时会更精准到位.素描可以作为独立的艺术形式存在,是一种形而下的哲学形式.其严谨的造型方法,足以体现科学的观察方法.再将熟练的技巧升华,加入艺术家的创作理念,作品风格充满浪漫主义气息.
素描是一个漫长而又艰苦的学习过程,但当每幅作品完成的那一刻,又令人感到身心愉悦.所以真正喜欢画画的人是感到快乐的,他们会去享受这个过程.如何绘制出一张比较优秀的素描作品呢？先明白其定义：用单色的排线,在二维的平面上,绘制出一个或一组具有立体感的物体或场景.最基础的是从排线说起,排线是学习素描最原始的技巧,要求两头尖尖,线与线的间隙为一毫米左右,握笔姿势是特有的素描握笔法,这需要练几张纸才能掌握其技巧.接着确立立体的造型意识,这是绘制素描的必备条件.因为我们从幼儿开始画画都是平面性的,所画作品都是二维的.素描不一样,要求有立体感,一般立体意识的形成年龄段要在十岁左右,这时候的孩子更容易接受素描.我们拿画圆球体当作例子,用排线法起形,先画一个正方形,然后对应开始切四个角,越切越圆,最终形成一个圆形.为什么不直接画圆形,而是要用排线法来切出圆来呢？这里遵循“宁方勿圆”的排线原则.圆形画好后,我们怎样画出其立体感来呢？感受光线,人类的眼睛能够看到物体的存在完全依赖于光.光线照到物体的表面,通过物体反射到人们的眼睛,经过瞳孔,进入视网膜,在视觉神经上反映给大脑,这样眼睛就能感受到物体了.这是物理现象,除了盲人,每个人都有.而艺术家看事物有其固定规则,必须细分物体表面阴影变化,专业术语称之为“七要素”——明暗交界线、亮部、暗部、灰部、高光、反光、投影.把圆形画成立体感,要借助明暗交界线过渡,光照在圆球上,体现出亮的部分和暗的部分.明暗交界线就是在暗的部分中最深的一条纵向过渡线,它可以过渡到暗部（颜色始终比暗部深）,也可以从灰部过渡到亮部.投影部分体现了一个空间,谁都知道光照在物体上,物体会产生阴影,不过这投影也有变化,最接近物体底部,颜色最深,慢慢淡出,形成一个隐隐的椭圆形,而且要和暗部融为一体,使暗部的物体边缘线弱化、虚化.七要素之间色差一定是和谐在一起的.这样整个圆形就被塑造出一个立体的球体.几何体的练习必须训练,因为它对学习画石膏像、人像很有帮助,肌肉组织的高低起伏完全可以用几何体来化解.除了七要素还会讲到立方体,它的作用在于对*的理解.当立方体被随意摆放的时候,我们通常会看到三个面,九段线,以最前面的这段竖线为参考,后面的竖线肯定是短了,这是*规律——近大远小.所以上边的横线和下边的横线形成*,夹角越远越小,以此类推,另外两个面也是*原理,在纸面上看出是一个立方体.如果要验证其标准度的话,可以按照前面已有的线段来推算出后面看不到的线段位置,这个立方体的框架结构就叫做“结构素描”.圆球体和立方体解决了七要素、*原理和结构素描的问题,接下来画其他单个几何体就不难理解了.
两个以上的几何体放在一起称为几何体组合,因为它们摆放在一起有前后关系,所以不能以单个体来画.在起形的时候就要看作整体来画,把它们框在一个框内,然后按照从前到后的顺序,先打好前面那个几何体,那后面的几何体就必须参考前面的几何体来起形.找点是比较行之有效的方法,后一个几何体离前一个有多少距离要能够估算出来,然后看后一个几何体的最高点（或最低点）在前一个边缘线的哪里确定才好,最高点和最低点连成一线,再观察连线之间的夹角有多少度,这样就比较容易画出两个几何体在一起的关系了,是高还是低？是前还是后？这也遵循了素描的空间原则.画三个、四个、五个几何体组合都是一样的道理,举一反三就行了.
我们对学科的深入研究取决于对事物本质的理解,只有切身感受到才会运用到实际中.这里还不得不提到一组几何体在整个场景中的空间关系.当把桌面上的所有物体都拿走的时候,我们只看到桌面和背景墙,桌面最前面的那条线到后面那条线的距离就是一个空间,在平面的纸上就必须表现出这个空间来.这也是借助光线来理解,假如光线从右边照过去,桌面的右侧就亮,到左侧就慢慢暗淡下去,就是右实左虚.从前到后就是前实后虚的自然原则,这样加起来在桌面的表现就是右前实、左后虚的关系,这样把一组物体再放到桌面上,也是一样的道理.从背景墙来看,它首先是在后面,整体必须是虚的,在虚的基础上,我们考虑光线（假如还是从右侧照去）,那光线就从主体物的右后穿插过去,形成一个光斑,周围都处在黑暗空间.这个光斑不明显,也要在理解的基础上才能感受到.从很多古代大师经典作品中可以看到这种光线的运用.可以说西方油画研究的就是光的运用.从桌面到背景墙我们研究了一个大空间,空间是无形的,只有理解了才能很好地运用在实际作品中,这是一个明理得法的过程.
把几何体作为例子是因为它最单纯,它没有像石膏像、人像那种难以把握的复杂结构,却又说明了素描最本质的原理,引用起来更加方便理解.作为基础的基础,它更容易解决一些最根本的问题.它为后面学习静物打下基础,为画石膏像做好铺垫,为人像素描埋下伏笔,是素描、色彩、速写三大基础课题的基础.
（作者简介：吴晔峰,男,本科,无锡工艺职业技术学院,讲师,研究方向：中国画、油画、陶刻）
（责任编辑 葛星星）
概括总结：这篇文章为一篇关于对写作素描和几何体和解释论文范文与课题研究的大学硕士、解释本科毕业论文解释论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
参考文献：
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