论文在中不断的红色经典音乐复排大型民族歌剧《星星之火》，该文是有关音乐电大毕业论文范文跟红色经典和《星星之火》和歌剧有关专升本毕业论文范文.
[内 容 提 要]大型民族歌剧《星星之火》是沈阳音乐学院汇集全院之力、耗时近两年精心打造的一部作品,这是由我院老院长劫夫先生与鲁艺前辈们共同创作的经典音乐作品,在当时得到了社会的广泛赞誉,并且历久弥新.本文从复排歌剧《星星之火》的具体情况和背景入手,着力剖析复排歌剧《星星之火》创新之处对红色经典音乐发展的意义,进而引申出这部歌剧之所以能够经久不衰的真正原因.
[关键词]歌剧《星星之火》/红色经典音乐/传承/创新
中图分类号：J605
文献标识码：A
文章编号：1001-5736（2016）04-0148-3
“革命人永远是年轻,它好比大松树冬夏长青,它不怕风吹雨打,它不怕天寒地冻,他不摇也不动,永远挺立在山巅.”这段熟悉的旋律又一次响彻耳畔,我已经数不清自己演了多少次、练了多少遍,但是每一次听到这段旋律,仍然抑制不住心中的激动,仍然会有不同的想法涌现出来.
作为歌剧《星星之火》男主人公老李头的扮演者之一,我从这部歌剧的酝酿、初创、排练到演出等环节都全程参与其中.通过这部歌剧的复排,我感受到了传承,但更多地是看到了创新,无论从剧本、演出形式、内容、舞台表现等方面,都极大地对原作进行了改编与创新,以求符合新时代的审美需求与艺术标准.
一、续写红色经典,再创燎原之势
我院复排的大型民族歌剧《星星之火》在国家艺术基金申报中得到了评审专家的充分认可,在众多申报项目的竞选中脱颖而出,成功地申报到了2015年度国家艺术基金资助.歌剧《星星之火》是新中国成立以后的第一部歌剧,是第一部描写抗日题材的歌剧,也是新中国第一部描写东北抗联题材的歌剧.原歌剧《星星之火》由东北鲁艺集体创作,由我国著名作曲家、东北鲁艺音乐部部长、学院首任院长李劫夫等人作曲.歌剧《星星之火》给我们留下了很多经典的唱段,如《革命人永远是年轻》等等,这些歌曲历久弥新、经久不衰,一代一代传唱下来,影响了几代人,每次演出都能引起台下观众的共鸣与合唱.歌剧《星星之火》首创于1947年,1950年在哈尔滨首演,至1964年已在全国各地演出了共近400场.
如果说,曾经的歌剧《星星之火》在当时对社会产生了重大的影响,那么我们学院此次的复排就真的再次制造出燎原之势.从2014年底,学院开始了对歌剧《星星之火》的酝酿和策划,2015年3月开始剧本的改编和音乐的创编,6月进入正式排练,9月开始全剧彩排,10月31日在盛京大剧院进行首演,11月作为“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”的重要演出在国家大剧院上演.而后相继在清华大学、首都医科大学、中国音乐学院、沈阳师范大学等地进行了9场正式演出,参与此剧的演职人员达300余人,演出获得巨大成功,得到了社会各界的高度关注,电视台、新华社、光明日报等10余家媒体对演出进行了百余次的专题报道,产生了广泛的社会影响.2016年的版本是在2015年演出的基础上,对歌剧《星星之火》进行了再修改和再创作,于6月16日—27日,面向辽沈地区市民、驻沈高校师生、驻沈官兵等演出10余场,在祖国大地上再续当年的燎原之势.
我们每个人都有自己的思想,国家也有着自己的思想,这种思想就是国家的信仰和理念.在抗日战争时期,国家要实现民族独立、救国救民；在社会转型和改革时期,国家要快速发展经济建设；在如今,国家要为实现中华民族的伟大复兴,实现我们共同的“中国梦”而奋斗.人的信仰始终是经得起时代的推敲与历史检验的,因为这种信仰遵循事物的客观发展规律和本质,能够以理服人,因此具有实践意义,能够成为我们的行动指南.
歌剧《星星之火》传达着一种思想、传递着一份信仰,作品中所反映出来的革命精神正是人的一种信仰.因此,歌剧《星星之火》的燎原之势不仅仅局限在表演,更是一种信念的传播和扩散,是从思想上掀起的一股热潮.
二、改编创新,焕发新生命
歌剧《星星之火》无疑是一种经典,不仅是沈阳音乐学院的经典和代表之作,更是中国民族歌剧史中光辉灿烂的一笔,经典之作可以永存,不论时代怎么流转和变换,经典之作是永远不会过时和落伍的,无论在任何时候、身处任何地方,只要听到那些旋律,就会带我们回到那个战火纷飞的年代,就能够重新燃起我们的战斗热情,这是经典音乐的魅力,更是时至今日,我们仍然会重新排演的灵魂和根源所在.但是,我们需要意识到的是什么呢？就是经典并不是死的,也不是永远一成不变的,它是鲜活的,是有生命力的,这种生命力体现在对经典的重新解读与创新上.我们不能把经典永远摆放在故纸堆中,它是需要我们去突破和创新的,我们要通过改编赋予其新的灵魂.
劫夫院长曾说：“假如说民歌是人民情感的真实的流露,就应该把民歌中所创造出来的音乐语言作为我们创造更高级的音乐语言的重要参考和依据.”劫夫院长也真的是这样做的,他总是亲自扎根于人民群众与基层,切身去感受和体会民间文化,并将他长期体验生活的体会融入到自己的创作中来,因此他的每一部作品都具有深深的民族精神和文化烙印.
歌剧《星星之火》具有鲜明的民族风格和地方色彩,我们能够深切地体会到作品中饱含着的那一种浓厚的民族情感.我们都是鲁艺的传人,所以这次重新创编排演歌剧《星星之火》,既不能脱离原剧本,要使传统一脉相承,又要对剧本、音乐、戏剧矛盾冲突等进行再创作,积极吸收民族民间曲调精华,融会贯通、大胆借鉴西方艺术形式,力争赋予其现代气息,以点睛之笔触碰观众灵魂,使经典作品重新绽放生机.
在歌剧《星星之火》中近一半的音乐经过了改编和再创作,对这部歌剧的复排不是简单和机械的重复,也不是随便加入一些新元素、按照原样照搬照抄,而是用新的创作和手法,在传达着原作品情感和思想的基础上,赋予其新的时代内涵.在原歌剧的基础上,结合歌剧剧情,使音乐整体更加交响化、器乐化、合唱化,使整部歌剧更加厚重、立体,音乐形象更牵动人心,人物刻画更形象、丰满,音乐更接近当代人的审美.在表演上还增加了舞蹈等方面的元素,叙述故事更加生动,丰富了人物塑造的手法.同时,通过舞台、灯光、道具、造型等的配合,完美地实现了综合的艺术效果.演员们的表演更是声情并茂、技法纯熟,把剧中人物刻画得惟妙惟肖,交通员老李头积极乐观,李小凤信念坚定,黑田狠毒凶恶,孙晶石狡诈猥琐等,每个人物的性格都通过演员们生动地表演变得栩栩如生.
对经典的重新诠释并不简单,但是这部歌剧的主创人员——沈音人做到了,而且做得很好.在全球化视野和背景下,构建出了我们自己的文艺话语权,这是只属于中国的声音,是属于当今时代的声音,是构建和谐社会的声音,更是社会主义文化大发展大繁荣的声音.
总之,如今的沈音人用自己的智慧与汗水续写了鲁艺前辈的精神篇章,并充分发挥了创新精神,为这部大型民族歌剧《星星之火》注入了新时期的元素,成功地赋予了这部歌剧时代的意义,使其在当代焕发出新的生命.
三、传承经典是为了更好地前进
劫夫院长从民族的音乐文化中获取灵感,将丰富的民族民间音乐精华根植于心中,从中华民族的文化中汲取营养,继承并发展着中国的传统音乐文化.民族文化是民族精神的体现,文化是一个民族、一个国家最为宝贵的精神财富,中国社会正处于转型时期,因此,我们今天更加需要这样一种民族文化中的精神财富去创造辉煌.民族声乐教育正是发扬中华民族伟大精神的重要阵地,文艺工作者们始终秉承着传承美、研究美、创造美的理念进行创作与表演,源源不断地为民族声乐教育的发展补给着营养.
我们学院这次的重新创编不正是一次红色经典音乐的前进吗？我们始终秉持着民族音乐的风格,追求更高标准的艺术,坚守着创造美的艺术真谛.重新创编排演对我院的民族音乐教学有着深刻的意义和正面的影响,不仅对师生是一次爱国主义教育和革命传统教育,更是向老一辈艺术家学习的机会,同时也对教学改革、教学创新起到了推动作用.我们将教学课堂搬到社会的大舞台上,本身就是教学实践的最好体现,不仅体现了“为人民创作、为大众服务”这个艺术家们共同的追求,同时也能让师生贴近时代,贴近生活,更是贯彻和践行总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神,落实总书记向文艺工作者提出要求的一次实际行动,是中国民族声乐教育发展成果的具体体现.
这次复排的大型民族歌剧《星星之火》也得到了上级领导和教育专家们的认可与高度赞扬.教育部高等教育司司长张大良就赞誉这是“一部融思想性、艺术性、感染力、震撼力于一体的精品力作”,中国音乐学院名誉院长金铁霖在观看演出之后就表示,“歌剧改编得很好,以音乐的形式来讲述故事,表达主题,清楚合理,达到了预期效果.”中国音乐学院教授、中国民族声乐艺术研究会会长马秋华也在观看后给予了高度的评价.
1899年,梁启超在《中国魂安在乎》中提出：“今日所最要者,则制造中国魂是也.”教育的目的不就是要“制造中国魂”吗？对红色经典艺术的继承与创新就是为了在教育的道路上更好地前进.通过这次成功的复排大型民族歌剧《星星之火》,可以看到红色经典艺术对中国民族声乐教育发展有着积极的推动作用.红色经典艺术能够让人们回归到心灵的本真,在如今这个大发展、大变革的时代,物欲横流的社会和交错纵横的价值观使很多人迷失在精神家园中,这种充满民族精神的作品的出现,能够让人们寻找到属于自己的一种纯粹、拥有属于自己的一种情怀,更能够促使人们形成一种精气神,小到对中国的教育,大到对整个社会和国家都是一笔宝贵的财富.借着这次的契机,让我们重回人类的精神家园,向着兴国之路前进.
四、革命人何以永远是年轻？
“星星之火,可以燎原”的意思是,一点点小火星可以烧掉大片原野,比喻开始时微小,但有远大发展前途的新事物.其实,这句话的原始出处是《尚书·盘庚上》：“若火之燎于原,不可向迩,其犹可扑灭？”但是,这部剧的名字始于同志的一篇文章.就是说,现在虽只有一点小小的力量,但是它的发展是会很快的.”表现出对中国革命积极的乐观主义精神.
歌剧《星星之火》的历史背景是抗日战争时期的东北,整个剧情并不复杂.十六岁的李小凤的父亲李老头抗日,被特务孙晶石出卖导致被抓,李小凤便连夜上山去寻找游击队,在途中遇到了交通员老李头,在老李头的带领和感召下,李小凤找到了游击队之后就加入了游击队.随后,她又遇到了裴大姐、杨主任等抗联英雄,在他们的带领下李小凤一步步成长起来.最终李小凤在一次营救母亲的事件中,带领着全村人共同反抗日本侵略者,击毙了日本鬼子黑田,活捉了特务孙晶石,取得了一次胜利,李小凤也就此成为了一名真正的抗联战士.歌剧《星星之火》具有鲜明的民族主义精神,这部剧的复排具有历史意义.
大型民族歌剧《星星之火》的复排能够告诉大家,中国的抗日战争是世界反法西斯战争不可或缺的组成部分,中国是世界反法西斯战争的东方主战场,中国人民为此付出了巨大的牺牲和惨痛的代价,世界反法西斯战争能够取得最终的胜利,中国人民有着不可磨灭的作用,为此,世界应该铭记,历史应该铭记.
在当今的世界中,和平与发展已经成为了时代的主题,我们的人民虽然不用再去面对帝国主义和霸权主义的侵略,但是仍然面对着新的挑战与任务,同时也面临着新的发展和历史机遇,因此,在这种时候,民族精神更加应该被提倡和发扬.文艺作品是能够体现民族精神的重要载体,能够把时代精神与民族主义结合起来,使二者达到统一与集中,利用文艺作品的思想性和导向性,对人民群众进行有的放矢的思想教育与引导,对爱国主义教育具有导向性的作用.
复排歌剧《星星之火》也是对以爱国主义为核心的民族精神教育的最好体现,传承和弘扬民族主义精神,对当今时代的改革创新起着积极的推动作用.这部歌剧更像是一本鲜活的理想信念教科书,其中有很多经典唱段,一代一代的年轻人,唱着这些歌曲,铭记着伟大的民族主义精神,时刻将自己的命运同祖国的命运连接起来,那让人热血沸腾的旋律回响在每个人的青春记忆中,鼓舞了一代又一代人,为祖国和民族的事业献身.
由此可见,革命人何以永远是年轻？因为民族精神、时代精神永远是年轻的.人们常常说“以史为鉴”,民族精神就是过去、现在和未来的统一,可以帮助我们更好地活在当下,开创未来.民族精神是时代精神的根基和底蕴,时代精神是民族精神的发展与未来,大型民族歌剧《星星之火》的复排正好体现了二者的结合.
天下兴亡,匹夫有责.无论时代怎么变,无论环境怎么变,中华儿女的民族精神永远不变,我们也将把这种精神延续下去,犹如点点星火,代代相传.
参考文献：
[1]刘辉,歌剧<星星之火>——革命人永远是年轻研究文集.乐府新声,2016专刊
[2]王安潮.重排经典也是创新,音乐周报.2016
[3]刘学武、王凤屏,新课标中学生实用成语词典.吉林:吉林出版集团有限责任公司,2011
(责任编辑 姜 楠)
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参考文献：
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