论文俄罗斯作曲家梅特纳的钢琴作品《悲剧》奏鸣曲探析，该文是俄罗斯方面有关论文怎么撰写与作曲家和梅特纳和《悲剧》方面函授毕业论文范文.
罗霄[1]
[内容提要] 梅特纳作为20 世纪俄罗斯著名的作曲家及钢琴家,在中国似乎并不被人们所熟知,但是在俄罗斯却有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称,他是俄罗斯音乐值得骄傲的艺术家.他为世界钢琴音乐艺术留下了宝贵的财富.本文以他的“奏鸣曲——悲剧”op39.no5 为例,试图从整首作品的音乐结构为主导,通过对钢琴演奏表现手法的分析,从一个侧面,探讨梅特纳钢琴音乐的表现意义.
[关键词] 梅特纳/钢琴作品/奏鸣曲/悲剧
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2016）01-0229-5
罗霄(1967~)女,上海音乐学院附中副教授.
尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳(Nicolai Karlovich Medtner, 1880-1951) 作为20 世纪俄罗斯著名的作曲家及钢琴家,在前苏联有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称.他是俄罗斯音乐值得骄傲的艺术家之一.提到俄罗斯音乐家,人们会想到柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等,梅特纳这个名字却很少提及.事实上,尼古拉·卡洛维奇·梅特纳一直都是俄罗斯最有影响力的钢琴家、作曲家之一,在俄罗斯可谓家喻户晓,与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫一样,他们都为俄罗斯音乐留下了重要的艺术作品,对俄罗斯及世界钢琴音乐产生了重要的影响.
在中国钢琴音乐学术研究中,有诸多关于西方钢琴音乐家及作品的研究文献,却鲜少关注梅特纳,对于梅特纳音乐的研究非常之少,就本文涉及的奏鸣曲《悲剧》的研究还尚未发现.目前可查到的相关的资料有：武汉音乐学院学报《黄钟》1992 年第一期上发表的亚·布加耶夫斯基著、刁蓓华译：“梅特涅尔与舒伯特的风格比较”,全文以比较研究的方式,从舒伯特与梅特纳的作品中所涉及的曲式、节奏、织体、标题性、素材陈述、创作思维、旋律手法等方面进行了叙述,这应该是国内中文文献较早的关于梅特纳其人与其作品的译文介绍.其次,上海音乐学院朱建曾在《钢琴艺术》,2002 年第四期写有：“俄罗斯作曲家、钢琴大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔——为纪念梅特涅尔逝世50 周年而作”,在这篇文章中,披露了大量的信息,如国外关于梅特纳研究的传纪与专著已有十余部,还有大量音乐专刊关于他的专论.[2]这无疑为梅特纳的研究带来了可参照的信息与研究途径.此外,《钢琴艺术》,2006 年第六期蔡馥茹《被忽视了的尼古拉·梅特纳》——文章介绍了梅特纳的生平、作品与演奏风格等内容.2011 年,西安音乐学院硕士论文,周芳：“被遗忘了的尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔：浅析奏鸣曲〈回忆〉”.[3]2013年第三期《星海音乐学院学报》池薇：《梅特涅尔钢琴奏鸣曲OP.11 第一手的创作特征及钢琴演奏启示》,这两篇论文已从叙述的介绍到以作品为例的分析论述,由此可看出,在中国有更多关注梅特纳音乐的学者在逐步增多.
梅特纳1880 年1 月5 日生于莫斯科,他的祖先是德国人,约在18 世纪初乔迁至俄国.1892 年入莫斯科音乐学院,师从萨福诺夫学钢琴,跟随塔涅耶夫和阿连斯基学作曲.1900 年钢琴专业毕业,此后经常开音乐会,演奏古典作曲家和自己的作品.1918-1921 年任莫斯科音乐学院教授,1921 年离开前苏联,寓居法国、德国,以钢琴家身份巡回演出,1927 年曾回国举行音乐会,1936 年定居英国.1951 年11 月13 日卒于伦敦.梅特纳1935 年出版了一本书《缪斯和时尚,捍卫音乐艺术的基础》（The Muse and the Fashion, being a defence of the foundations of the art of music）,作为对那个时代音乐潮流的回应.在这本书中,他深信音乐的本质就是歌唱,这是音乐艺术不可动摇的铁律.这个观点决定了梅特纳是擅长写“如歌”旋律的作曲家.他纵横的才气赢得了同行福特万格勒、库塞维斯基、普罗科菲耶夫的高度推崇.在他的作品中有许多复杂的因素,有德意志的根源,也有俄罗斯的灵魂与气质.他的创作领域主要在钢琴音乐方面,重要作品有：三部钢琴协奏曲、十六首钢琴奏鸣曲（常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”）等,梅特纳一生写了十六首钢琴奏鸣曲,本文所选作品为《被遗忘的旋律第二集》,作品39 之5,C 小调这部作品以单乐章奏鸣曲-快板形式呈现,乐曲以第一次世界大战的沙俄时期为创作背景,深刻表现了战争年代中艺术家的痛苦体验,通过作曲家内在具有张力的表达,将“悲剧”主题恣意的弥漫在音符之中.这首作品从未在中国演奏过,笔者在莫斯科,曾有幸聆听了柴可夫斯基音乐学院钢琴系学生演奏此曲,被深深震撼.作品的钢琴音乐语汇有着深厚的情感表达、内涵丰富、曲式结构独特,此作品在当代钢琴音乐中应该引起足够的关注.有关该作品的中文文献研究目前在国内尚未触及,笔者通过对作品及演奏的分析,为国内有更多的研究者提供一些参照,并能喜爱他的作品,以此进行更深入的学习与研究,解读这位伟大作曲家更多的钢琴作品.
梅特纳一生写了大量的艺术作品,三部钢琴协奏曲,三首小提琴奏鸣曲,十六首钢琴奏鸣曲,一部钢琴五重奏,两部双钢琴作品集,还有诸多的钢琴小品,小提琴和钢琴作品以及108 首艺术歌曲,大量钢琴小品,艺术歌曲等这些作品在俄罗斯及世界钢琴音乐中,占有重要的地位[2].而其中最著名的就是写了约38 首标题为“童话”的钢琴作品.本文以他的钢琴奏鸣曲作品《悲剧》为例,试图从整首作品的音乐结构为主导,通过对钢琴演奏表现手法的分析,将从一个具体的侧面,探讨梅特纳钢琴音乐的表现意义.
呈示部：1-20 小节主题a（1-3）小节+主题b（4-7）小节+主题c（8-12）小节+连接（13-20）小节
展开1：21-53 小节主题a+b 展开（21-32）小节+经过句（33-39）小节+再现（40-46）小节+连接（47-53）小节
展开2：54-150 小节主题b+c 展开（54-128）小节+结束部（129-150）小节
展开3：151-202 小节主题a+b+c 同时展开再现部：203-236 小节展开4：237-266 小节结束尾声267-结束
整首作品以c 小调呈示部（1-12）小节开始,共有a,b,c 三个主题构成.a 以ff 的级进和弦为我们打开了悲情之门,（谱例1）,为了强调悲壮这一主题音乐形象,作为第一动机的主题a 在全曲里通过离调出现了多次,但每次出现的和弦在细节上都有着不同处理手法,谱面所给予的细致要求,呈现出作曲家敏感细腻的情感.在演奏时对于音色力度的处理,需要手指内在的控制力,加上手臂的力量将和弦推到键盘深处,音的时值在琴键上有着足够的延留,这种饱满而富有弹性的短促,预示和引申出音乐变化的动机,但要注意不要因为休止符而切断了和弦之间的联系.
作者让旋律小调自然的隐藏于上行琶音和下行的音阶中,演奏上可以用两种音色来处理看似单声部,其实是双声部的伴奏部分.右手用分解和弦作为主旋律,却是以提问,模进的方式来表现,但情绪是阴柔的.演奏的音色以自然重量结合手指力量转移弹奏出柔美的声音,勾画出高音旋律,以此来凸显更长的音乐线条.接着主题c 非常歌唱的,带着更多的疑惑走进来,右手和弦作为主旋律,下键需缓慢使音乐更有张力.
与前两次相比,左右手内声部旋律线的增加,丰富了情感,使音乐形象更生动鲜明.乐句突出了左手高声部旋律,内声部线条蜿蜒显现,呈示出不同的音色层次.这三段素材是全曲的核心,从头至尾贯穿始终.另外,在旋律及和声的进行中,大量利用了声部半音化线条的进行.13-20 小节是个连接部,前面四小节非常果断,而后面的模进以及带小倚音的四个重复和弦,强有力的重复了悲剧的情绪.展开1（21-32）小节主题a 通过几次离调,悲愤的情绪加剧了.而主题b 移植到左手,犹如大提琴非常有表情的在倾述,和主题a 形成很大的反差.接着主题a 的速度突然加快一倍,好像要发泄更多的痛苦.
33-39 小节是个经过句,三连音在左手八度和柱式和弦的支撑下,从单音到分解和弦,音区一步步升高,而左右手节奏的交错进行,也表现出情绪的高亢,为回归主调起了很好的铺垫作用.40-46 小节,主题a 再次响起,继续延续着之前的悲愤情怀,持续延绵.47-53 小节,这是展开2 的连接部分,在这7 小节的音乐中,几乎相同的旋律通过左右手的位置互换,在不同织体的变换下,营造出一种不安的情绪,然后一点点消退.
展开2 是54-150 小节,其中54-78 小节作者用了主题b 和c 作素材,转到其关系大调降E 大调,与呈示部的音乐形成了鲜明对比,采用了四声部的写作手法,不但丰富了织体,旋律层次也更加饱满,高声部低声部线条相互交织.降E 大调的出现,音乐的情绪缓和温婉,谱例5 是主题c 部分补充两小节的旋律,线条拉长,音乐上带来的却是更多疑惑.因为和内声部的音程关系较远,演奏上要求手有良好的伸展性,手指也要有很好的控制力.主要声部触键深一些,中声部的和弦点到即止.接着主题b 以卡农的形式出现.谱例6 在处理复调片段时,主题旋律弹奏出深沉的音乐感,左右手交替轮奏时衔接自然.当主题c在右手高声部再次响起,而后半部分的旋律却一直在高声部和中声部游离,音乐中充满了渴望与憧憬,最终整体音区向下延伸,转换进入了另一种音乐的情感表现中.
79-94 小节,利用b 的材料再次做变化,在左手固定织体的烘托下,右手唱出了心中忧郁之歌,怀旧之情油然而生,调性的多次转换,纠结忧郁的情绪时而在乐音中埋下伏笔.谱例7 是整首曲子中相对温暖的音乐表达,由于频繁离调,钢琴语汇特有的声音变化,使右手梦幻般的旋律充满了幻想.
95-107 小节,经过逐层下行的音型,主题c 进来,旋律经过离调,远距离模进,扩展了音乐的表现力.从谱面上可以看出,这里的旋律,作曲家采用了左右手节奏错位的写法,营造了两个不同的音乐形象,相互交织,在九度音程的跨越中,左手的织体由分解八度和分解和弦构成,以半音线条化和声的方式在进行,随着新节奏的出现,音域的升高,织体的增厚,制造了丰富乐音的情绪.且内声部材料的运用非常丰富,甚至是同一句旋律叠加,但旋律音始终要突出,而且连绵不断一直保持到句尾.（谱例8）.
108-128 小节,梅特纳擅长采用复调的紧接模仿,右手减和弦的响起,紧张的音响再一次提升,并与突然出现的渐弱符号,对比着不安的情绪.主题b 和c 的叠加以及左手三连音的加入,短暂骤亮的音色,与前面不安的和弦相比,赋予了音乐更多的想象.结束部129-150 当进入一个篇幅较大的结束部分时,音乐一开始就有了冲突,左右手呈相反方向,从较低音区,不断往上走,为了保持紧张度,采用双手三连音的写作手法,强大的音量,逐层渐强随着音区的拉高,以及左右手高低音旋律的互换,加上双手形成的错位线条,冲向了第一个高点,但旋律并未结束,左右手节奏的突然改变,音乐变得异常肯定,半音化线条方式进行,分解和弦,八度柱式和弦集合,最后左手在暴风雨般的八度行进下,一直冲到终点.
展开3：151-202 小节（稍微近乎喧叙的）151-169 小节,由左手单声部旋律开始,a,b,c 材料同时降E 大调中展开.由于三个主题都在低音区进行,主题a 简捷有力的用装饰音强调了开始三个单音,但是主题b 使用了半音进行,很显然疑问在继续扩大.当主题c 进来时,右手的主题a 由单音发展成和弦,与左手形成一个对比复调关系,增加了沉重感,
接着左手音阶式的走向一次次的上下行进,右手旋律也用重复的方式和左手相互呼应,然后逐渐消失,最后通过半音转到了A 大调,用一个很弱的长琶音作为结尾,以期待的感觉终止在A 大调的主和弦上.170-178 小节,这短短的几小节,双手全部用柱式和弦来强调主题c 部分.179-190 小节,这里作者再次把主题b 无限扩大来延伸旋律线,从d 小调开始情绪又沉湎于不安中,旋律再一次在三连音的背景下穿插在多声部中,反复强调着忧郁的中心主题,仿佛是小提琴,中提琴,大提琴的对话.191-202 小节,旋律在左右手的几次交换下,主题a 回到了c 小调,但是用了一个从属倒七的八度,以ff 出现在低音,还特意增加了小倚音以及和声,并且还巧妙的让主题b 和c 也依次用和弦和八度出现,主题c 的节奏紧缩为三连音,给人以巨大的紧迫和威胁感,右手高声部分解和弦的反复跑动,犹如在抗争,与左手交织在一起,形成了一种交响性效果.最后在左右手的轮奏中,将音乐推向了.（谱例10）
再现部从203-233 小节,基本是呈示部的重复,234-235 小节,左右手的柱式和弦经过两小节,又是以级进的方式呈反向把情绪推上去,似乎内心又开始激动,突然停在了半终止上,没有解决,直接进入了展开4.
展开4：236-266 小节（近似华彩的）236-238 小节,降二级和弦的突然闯入,速度在ff 的呐喊声中逐渐慢下来,当类似华彩的乐段进来,音乐的发展由此做最后一次的扩大,以一个长线条的和声预备,开始双手继续以半音线条化和声的手法进行着,右手三连音的旋律在空中飘荡,与左手用跳音构成的长踏板下的分解琶音形成一个错位感,随着回归主调的演奏,主题b的音乐在左手似钟声一样响起,为后面正真的做铺垫,节奏做了变形处理,气氛渐渐凝重,在左手昏暗的半音伴随下,从pp一点点的渐强,接着拉宽了主题b 的拍子,每个音上还加了重音,最后到达了ff,进入了终曲.（267-305）小节,终曲的左手织体改变以及内声部往上走的半音进行,加重了浓重的情绪.双手再一次以节奏错位的手法来表现音乐,整个音乐跌宕起伏,无数次的从低点往高处冲,以此方式形成强烈的冲突,逐步回到了主题a,以乐曲开始的再现结束全曲.
众所周知,俄罗斯许多钢琴音乐作品以气势磅礴的风格和艰深的技巧而著称,而梅特纳的作品也不例外,在这首作品里,音乐旋律的抒情及多样性,复杂节奏的运用,频繁力度性极强的八度和弦,爆发力的柱式和弦三连音运用,手指深处的力度与控制,在弹奏技术上占有相当重要的作用.乐曲中带有悲剧色彩的半音进行,多声部对位多重线条的织体交织,每一个层次都有独立的旋律线,看似单声部,其中所隐藏的另一条旋律线条,通过双手弹奏的多声部的钢琴织体语汇,通过复杂多变的节奏变化,加深了整部作品音乐倾诉的悲剧性.作为作曲家钢琴家的梅特纳,以内敛深沉的情绪与钢琴丰富的艺术手法,形象表现了《悲剧》这一音乐主题.
钢琴作品《悲剧》,在第一次世界大战的创作背景下,真实流露着梅特纳内心的悲痛与苦闷,战争的创伤与他内向的个性,越发使得他固执的坚持着自己的音乐信念,梅特纳1935 年出版了他的专著《缪斯和时尚：捍卫音乐艺术的基础》（The Muse andthe Fashion, being a defence of the foundations of the art of music）,在这本书中,他深信音乐的本质就是歌唱,这是他对音乐艺术不可动摇的创作内核.这个观点渗透在梅特纳“如歌”的旋律中,也与他个人的创作、演奏都有着极为相似的美学追求.虽然他在世时直到他逝世后的大半岁月里,在世界范围内梅特纳的音乐仍然属于小众,他与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫一样,都是俄罗斯精英分子所迷恋和崇拜的对象,被视为俄罗斯在20 世纪的新希望.梅特纳在俄罗斯的确是最有影响力的作曲家、钢琴家之一.他的许多钢琴作品越来越受到人们的关注,如《C 小调第2 钢琴协奏曲》作品33 号,作于1920 年的《e 小调第3 钢琴协奏曲（叙事曲）》作品60 号,《第五钢琴奏鸣曲》作品22 号,《第七钢琴奏鸣曲（晚风）》作品25 之2 以及《回忆奏鸣曲》作品38号,还有《即兴曲》作品47 号,《两个童话》作品8 号等等.梅特纳的钢琴音乐语汇,既有着抒情、又有着内在激动地表达方式,在复杂的复调写作织体下,映射出俄罗斯音乐的特有气质.他的创作、书著、演奏是20 世纪前苏联音乐不可忽视的存在.就作曲与钢琴而言,似乎创作更适合于他的个性,内向及健康原因,使他摒弃了演奏家的生涯,晚年更多投身于创作.令人欣慰的是,在伦敦有研究梅特纳的学会,该协会*他所有的作品.此外,澳大利亚钢琴家杰弗瑞·托萨（Geoffrey Tozer）一直对梅特纳钢琴作品进行了出色的研究与演奏,他与Chandos 公司签约,录制了梅特纳全部的钢琴作品CD,也曾与英国BBC 交响乐团合作演出了协奏曲,他是世界上公认的演奏梅特纳作品的权威,他所留下的音响,无疑为后世研究他的音乐作了十分重要的参照.现在,我们看到的和听到的有关梅特纳的大量作品,都和这个学会有极大的关联.应该看到,在中国的西方音乐研究文献中,我们很少有关于梅特纳的研究,或许,在日后有更多对于教科书、专著之外的更多不为人熟知的音乐家的研究出现.
参考文献：
[1]亚·布加耶夫斯基著、刁蓓华译.梅特涅尔与舒伯特的风格比较[J].黄钟,1992
[2]朱建.俄罗斯作曲家、钢琴大师尼古拉·卡尔洛维奇·梅特涅尔——为纪念梅特涅尔逝世50 周年而作[J].钢琴艺术,2002
[3]蔡馥茹.被忽视了的尼古拉·梅特纳[J].钢琴艺术,2006
[4]池薇.梅特涅尔钢琴奏鸣曲OP.11 第一手的创作特征及钢琴演奏启示[J].星海音乐学院学报,2013
[5]汪启璋、顾连理、吴佩华编译.外国音乐家词典[M].上海音乐出版社,1988
[6]瓦西里耶夫.梅特纳的钢琴作品及生平[M].莫斯科出版社,1962
[7]达林卡.梅特纳作品注释[M].莫斯科出版社,1968
(责任编辑王进)
回顾述说：这是一篇大学硕士与俄罗斯本科俄罗斯毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写作曲家和梅特纳和《悲剧》方面论文范文.
参考文献：
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